Acmeismul în prezentarea picturii rusești. Prezentare pe tema Acmeism și Acmeists. Explicarea noului material

Slide 1

MBOU „Școala secundară Pogromskaya numită după A.D. Bondarenko” districtul Volokonovski, regiunea Belgorod
Acmeismul ca mișcare literară, clasa a 11-a

Slide 2

Obiective:
introducerea elevilor în conceptul de „Acmeism”; scoate în evidență principalele trăsături ale poeticii sale; arată importanța acmeismului pentru dezvoltarea literaturii ruse a secolului XX.

Slide 3

Acmeism (din grecescul akme - cel mai înalt grad de ceva, înflorire, maturitate, vârf, margine)
A numi, a recunoaște, a rupe vălurile atât ale secretelor inactiv, cât și ale întunericului decrepit - Aceasta este prima ispravă. O nouă ispravă - să cânți laude Pământului Viu. S. Gorodeţki
Nu o dată îți vei aminti de mine și de întreaga mea lume, captivantă și ciudată... N. Gumilyov

Slide 4

Acmeism (1912 – 1913). Concept
Acmeismul este o mișcare modernistă care a declarat o percepție senzorială concretă a lumii exterioare, readucerea cuvântului la sensul original, non-simbolic.
Ca mișcare literară, Acmeismul a existat de aproximativ doi ani. În februarie 1914, s-a despărțit.
Nu există analogi cu Acmeism în alte literaturi europene

Slide 5

Cerințe preliminare
Simbolismul „depășirii”.
Continuitate cu simbolismul
„Revoltă” pe „Turn” de V. Ivanov

Slide 6

Istoria originii
„Turnul” de V. Ivanov
„Atelierul poeților” 1911
Acmeism 1912

Slide 7

Celebrul „Turn” de Vyacheslav Ivanov

Slide 8

În toamna anului 1911, o „revoltă” a izbucnit în salonul de poezie al lui Vyacheslav Ivanov, faimosul „Turn”, unde s-a adunat societatea de poezie și a fost citită și discutată poezie. Câțiva tineri poeți talentați au părăsit sfidătoare următoarea întâlnire a Academiei de versuri, revoltați de critica derogatorie a „maeștrilor” simbolismului.
La "Turn"

Slide 9

Originile Acmeismului
În 1910, M. Kuzmin a apărut în revista Apollo cu un articol „Despre frumoasa claritate”, care anticipa apariția declarațiilor de acmeism. În momentul în care a fost scris acest articol, Kuzmin era deja un om matur și avea experiență de colaborare în periodice simboliste. Kuzmin a contrastat revelațiile de altă lume și ceață ale simboliștilor, „de neînțeles și întunecat în artă”, cu „claritate frumoasă”, „clarism” (din grecescul clarus - claritate).
M. Kuzmin (1872 – 1936)

Slide 10

Autodeterminare teoretică
Articolul din 1913 de N. Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” articol de S. Gorodetsky „Unele tendințe în poezia rusă modernă”
Au fost publicate în revista „Apollo” (1913), publicată sub redacția lui S. Makovsky.

Slide 11

Din articolul lui N. Gumilev „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”:
„Simbolismul este înlocuit de o nouă direcție, indiferent cum se numește, fie acmeism (din cuvântul akme - cel mai înalt grad al ceva, un timp înflorit) sau adamism (o viziune curajos de fermă și clară a vieții), în orice fel. caz, necesitând un echilibru de forțe mai mare și o cunoaștere mai precisă a relației dintre subiect și obiect decât se regăsea în simbolism. Totuși, pentru ca această mișcare să se stabilească în întregime și să devină un demn succesor al celei anterioare, este necesar ca aceasta să-și accepte moștenirea și să răspundă la toate întrebările pe care le pune. Gloria strămoșilor obligă, iar simbolismul a fost un tată vrednic.”

Slide 12

Din articolul lui S. Gorodetsky „Unele tendințe în poezia rusă modernă”
S. Gorodetsky credea că „simbolismul... după ce a umplut lumea cu „corespondențe”, a transformat-o într-o fantomă, importantă doar în măsura în care... strălucește prin alte lumi și și-a slăbit valoarea intrinsecă ridicată. Printre acmeiști, trandafirul a devenit din nou bun în sine, cu petalele, parfumul și culoarea lui, și nu cu asemănările sale imaginabile cu dragostea mistică sau orice altceva.”

Slide 13

S. Makovski (1877 – 1962)
Revista Apollo (copertă)

Slide 14

Proprietatea principală
viziune realistă asupra lucrurilor
La baza esteticii
cuvântul trebuie să dobândească sensul său original

Slide 15

Principiile de bază ale acmeismului:
eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, revenind la claritate; respingerea nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat; dorința de a da unui cuvânt un sens cert, precis; obiectivitatea și claritatea imaginilor, precizia detaliilor; apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale; poetizarea lumii emoțiilor primordiale, principii naturale biologice primitive; ecouri ale erelor literare trecute, asocieri estetice largi, „dor de cultură mondială”.

Slide 16

„Atelierul Poeților” a fost fondat în octombrie 1911 la Sankt Petersburg
Grupul era condus de N. Gumilev și S. Gorodetsky. Grupul a mai inclus A. Akhmatova, G. Adamovich, K. Vaginov, M. Zenkevich, G. Ivanov, V. Lozinsky, O. Mandelstam, V. Narbut, I. Odoevtseva, O. Otsup, V. Rozhdestvensky. „Tsekh” a publicat revista „Hyperborea”.

Slide 17

Din cercul larg de participanți la „Atelierul” de la începutul anilor 1910 (în jurul anilor 1911–1912), a apărut un grup de poeți mai restrâns și mai coeziv din punct de vedere estetic, care au început să se autointituleze acmeiști. Grupul a inclus N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut (alți membri ai „Atelierului”, printre ei s-au format G. Adamovich, G. Ivanov, M. Lozinsky curenţii de periferie).
La întâlnirile „Atelierului”, spre deosebire de întâlnirile simboliștilor, s-au rezolvat probleme specifice: „Atelierul” era o școală de stăpânire a abilităților poetice, o asociație profesională.

Slide 18

Acmeisti
A. Akhmatova (1889 – 1966)
N. Gumiliov (1886 – 1921)
O. Mandelstam (1891 – 1937)

Slide 19

Acmeiști (adamiști)
S. Gorodețki (1884 – 1967)
M. Zenkevich (1886 – 1973)
V. Narbut (1888 – 1938)

Slide 20

Acmeismul ca mișcare literară a unit poeți excepțional de talentați - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, a căror formare a unor indivizi creativi a avut loc în atmosfera „Atelierului poeților”. Istoria Acmeismului poate fi considerată ca un fel de dialog între acești trei reprezentanți de seamă. În același timp, Adamismul lui Gorodetsky, Zenkevich și Narbut, care au format aripa naturalistă a mișcării, a diferit semnificativ de Acmeismul „pur” al poeților menționați mai sus. Diferența dintre Adamiști și triada Gumilyov - Akhmatova - Mandelstam a fost remarcată în mod repetat în critici.

Slide 21

Soarta poeților
Destinele creative ale poeților, într-un fel sau altul legate de acmeism, s-au dezvoltat diferit: N. Klyuev și-a declarat ulterior neimplicarea în activitățile comunității; G. Ivanov și G. Adamovich au continuat și dezvoltat multe dintre principiile acmeismului în emigrare; Acmeismul nu a avut nicio influență notabilă asupra lui V. Hlebnikov. În epoca sovietică, stilul poetic al acmeiștilor (în principal N. Gumilyov) a fost imitat de N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

Slide 22

Sens
Acmeismul s-a dovedit a fi extrem de fructuos pentru literatura rusă. Akhmatova și Mandelstam au reușit să lase în urmă „cuvinte eterne”. Gumiliov apare în poeziile sale ca una dintre cele mai strălucite personalități ale vremurilor crude ale revoluțiilor și războaielor mondiale. Și astăzi, un secol mai târziu, interesul pentru acmeism a rămas în principal pentru că munca acestor poeți remarcabili, care au avut o influență semnificativă asupra destinului poeziei ruse a secolului al XX-lea, este asociată cu acesta.

Slide 23

Surse
Revista „Literatura în școală” Nr.3, 2002, p. 30 – 32 Zolotareva I.V., Egorova N.V. Evoluții universale ale lecției în literatură: clasa a 11-a, - Moscova „VAKO”, 2009 http://ru.wikipedia.org/wiki/ http://www.licey.net/lit/poet20/acmeizm http://slova.org .ru/n/akmeizm/ http://encyclopaedia.biga.ru/enc/culture/AKMEIZM.html Toate fotografiile și ilustrațiile de pe site: http://images.yandex.ru/

Slide 2

Acmeismul (din grecescul akme - cel mai înalt grad de ceva, înflorire, maturitate, vârf, margine) este una dintre mișcările moderniste din poezia rusă din anii 1910, formată ca reacție la extremele simbolismului.

Slide 3

Depășind predilecția simboliștilor pentru „superrealul”, polisemia și fluiditatea imaginilor și metaforele complicate, acmeiștii s-au străduit pentru claritatea plastic-materială senzuală a imaginii și acuratețea, precizia cuvântului poetic. Poezia lor „pământească” este predispusă la intimitate, estetism și poetizare a sentimentelor omului primordial. Acmeismul a fost caracterizat de apoliticitate extremă, indiferență totală față de problemele stringente ale timpului nostru. Acmeiștii, care i-au înlocuit pe simboliști, nu aveau un program filozofic și estetic detaliat. Dar dacă în poezia simbolismului factorul determinant a fost efemeritatea, imediata ființă, un anumit mister acoperit de o aură de misticism, atunci o viziune realistă asupra lucrurilor a fost pusă ca piatră de temelie în poezia acmeismului. Vaga instabilitate și vagitatea simbolurilor a fost înlocuită cu imagini verbale precise. Cuvântul, potrivit Acmeists, ar fi trebuit să-și dobândească sensul inițial.

Slide 4

Cel mai înalt punct în ierarhia valorilor pentru ei a fost cultura, identică cu memoria umană universală. De aceea, acmeiștii apelează adesea la subiecte și imagini mitologice. Dacă simboliștii și-au concentrat munca pe muzică, atunci acmeiștii s-au concentrat pe artele spațiale: arhitectură, sculptură, pictură. Atractia pentru lumea tridimensionala a fost exprimata in pasiunea pentru obiectivitate a acmeistilor: un detaliu colorat, uneori exotic, putea fi folosit in scopuri pur picturale. Adică „depășirea” simbolismului s-a produs nu atât în ​​sfera ideilor generale, cât în ​​domeniul stilisticii poetice. În acest sens, Acmeismul a fost la fel de conceptual ca și simbolismul și, în acest sens, ele sunt, fără îndoială, în continuitate.

Slide 5

În comparație cu alte mișcări poetice ale epocii de argint rusești, acmeismul, în multe privințe, este văzut ca un fenomen marginal. Nu are analogi în alte literaturi europene (ceea ce nu se poate spune, de exemplu, despre simbolism și futurism); cu atât mai surprinzătoare sunt cuvintele lui Blok, adversarul literar al lui Gumilyov, care a declarat că Acmeismul este doar un „lucru străin importat”. La urma urmei, acmeismul s-a dovedit a fi extrem de fructuos pentru literatura rusă. Akhmatova și Mandelstam au reușit să lase în urmă „cuvinte eterne”. Gumiliov apare în poeziile sale ca una dintre cele mai strălucite personalități ale vremurilor crude ale revoluțiilor și războaielor mondiale. Și astăzi, aproape un secol mai târziu, interesul pentru acmeism a rămas în principal pentru că munca acestor poeți remarcabili, care au avut o influență semnificativă asupra soartei poeziei ruse din secolul al XX-lea, este asociată cu acesta.

Slide 6

Principii de bază ale acmeismului: - eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, readucerea lui la claritate; - respingerea nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat; - dorinta de a da unui cuvant un sens specific, precis; - obiectivitatea si claritatea imaginilor, precizia detaliilor; - apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale; - poetizarea lumii emoțiilor primordiale, principii naturale biologice primitive; - un ecou al erelor literare trecute, cele mai largi asociații estetice, „dor de cultură mondială”.

Slide 7

Reprezentanți Poeți Acmeist: Gumilev Nikolay Anna Akhmatova Gorodetsky Serghei Zenkevich Mihail Ivanov Georgy Krivich Valentin Lozinsky Mihail Mandelstam Osip Narbut Vladimir Shileiko Vladimir.

Slide 8

Anna Akhmatova Anna Akhmatova (pseudonim al lui Gorenko Anna Andreevna; 1889-1966), conform mărturisirii sale, a scris primul ei poem la vârsta de 11 ani și a apărut pentru prima dată tipărită în 1907. Prima ei colecție de poezii, Evening, a fost publicată în 1912. Anna Akhmatova a aparținut grupului acmeiștilor, dar poezia ei, dramatic intensă, profundă din punct de vedere psihologic, extrem de laconic, străină de estetica autoevaluată, în esență nu a coincis cu liniile directoare programatice ale acmeismului. Legătura dintre poezia lui Ahmatova și tradițiile poeziei lirice clasice rusești, în primul rând ale lui Pușkin, este evidentă. Dintre poeții moderni, I. Annensky și A. Blok i-au fost cei mai apropiați.

Slide 9

Activitatea creativă a Annei Akhmatova a durat aproape șase decenii. În acest timp, poezia ei a cunoscut o anumită evoluție, menținând în același timp principii estetice destul de stabile care s-au format în primul deceniu al carierei sale creatoare. Dar, cu toate acestea, regretatul Akhmatova a avut, fără îndoială, dorința de a depăși gama de teme și idei prezente în versurile timpurii, ceea ce a fost exprimat mai ales clar în ciclul poetic „Vântul de război” (1941-1945), în „Poeme fără erou” (1940-1945). 1962). Vorbind despre poeziile sale, Anna Akhmatova a declarat: „Pentru mine, ele conțin o legătură cu timpul, cu noua viață a poporului meu. Când le-am scris, am trăit după ritmurile care au răsunat în istoria eroică a țării mele. Sunt fericit că am trăit în acești ani și am văzut evenimente care nu au avut egal.”

Slide 10

Serghei Gorodețki Serghei Mitrofanovich Gorodețki (1884-1967). Tatăl este activ consilier de stat și scriitor, autor de lucrări de arheologie și folclor. A studiat la Facultatea de Istorie și Filologie a Universității din Sankt Petersburg, unde s-a împrietenit cu A. Blok în 1903 și a început să scrie poezie sub puternica influență a poeticii sale; A făcut și pictură. Pentru implicarea în mișcarea revoluționară din 1907, a petrecut ceva timp în închisoarea Kresty. Interesul său pentru folclor, în special pentru folclorul copiilor, pe care l-a moștenit de la tatăl său, a jucat un rol decisiv în dobândirea poetului propriei voci poetice. Soarta literară a lui Gorodetsky a fost decisă într-o seară de ianuarie 1906, când a citit pe Vyach pe „turn”. Ivanov, în prezența lui V. Bryusov, a scris poezii care au fost ulterior incluse în prima sa carte, „Yar” (1907; publicată la sfârșitul anului 1906).

Slide 11

„Yar” s-a bucurat de un succes excepțional în rândul cititorilor și a evocat răspunsuri entuziaste din partea criticilor, care au fost captivați de puterea tinerească a cântecelor „păgâne” stilizate. Debutul strălucitor a complicat dezvoltarea literară ulterioară a lui Gorodetsky: fie a încercat să consolideze imaginea unui poet sălbatic, a unui panteist ingenu, îmbătat de tinerețe și de bucuriile senzuale ale vieții, fie a încercat să-și extindă gama creativității și să rupă stereotipurile. a ideilor cititorilor. În colecția „Perun” (1907), elementelor violente ale lui Yarila li se opun omul modern, „copii de oraș, flori pipernicite”. Dar niciuna dintre colecțiile ulterioare nu a atins nivelul sau succesul „Yari”: „Wild Will” (1908), „Rus” (1910), „Willow” (1914) au trecut aproape neobservate.

Slide 12

Dorința de a se întoarce pe vârful cândva cucerit îl obligă pe Gorodetsky să se repeze frenetic, să caute noi căi, alergând dintr-o tabără literară în alta, adesea cu aspirații estetice opuse. Pe parcursul a șapte ani, a devenit un extremist în aproape toate mișcările literare: de la „anarhismul mistic” și acmeism (colecția acmeistică programatică „Blooming Staff”) până la cercul de scriitori populari „Beauty” pe care l-a creat pentru S. Yesenin. „frate de primăvară”. Dar Gorodetsky nu a reușit să creeze ceva mai semnificativ decât „Yar”.

Slide 13

Mihail Zenkevici Mihail Alexandrovici Zenkevici (1891-1973). A studiat la gimnaziul din Saratov și a fost luat sub supravegherea poliției pentru legăturile sale cu bolșevicii. La Sankt Petersburg în 1915 a absolvit Facultatea de Drept și a urmat cursuri de filozofie la Berlin. A început să publice într-o revistă Saratov ca autor de poezie politică. În 1908, poeziile sale „pretențioase, dar imaginative” au apărut în revistele capitalei „Primăvara” și „Educație”, iar apoi în „Apollo”, după care N. Gumilyov l-a atras către nou-creatul „Atelier al poeților”. Una dintre primele cărți publicate sub marca acestui cerc a fost „Wild Porphyry” (1912) de M. Zenkevich. Cuvintele lui Baratynsky alese ca titlu din poemul „Ultima moarte” au clarificat patosul poemelor „primitive” ale lui M. Zenkevich, cu profețiile lor despre o catastrofe cosmică iminentă, o întoarcere la haosul original, când pământul va să te răzbune pe cel care a insultat-o.

Slide 14

Temele de filosofie naturală și științe naturale ale colecției l-au apropiat de un alt poet al „flancul stâng al acmeismului” - V. Narbut. Colegii meșteșugari au salutat „adamismul” „vânătorului liber” și angajamentul său față de „pământ”; Bryusov a notat cu rezerva „natura științifică”; Vyacheslav Ivanov, care a înțeles sensul „fotografiilor geologice și paleontologice” mai profund decât alții, a scris: „Zenkevici a fost captivat de materie și a fost îngrozit de ea”. Fascinația pentru natura materială și descrierile fiziologice sincere, anti-estetismul deliberat, au condus la faptul că lucrările ulterioare ale lui M. Zenkevich nu puteau fi întotdeauna trecute de cenzură, iar autorul însuși refuza uneori să le citească public. De-a lungul timpului, am trecut și mai mult la munca de traducere.

Slide 15

Georgy Ivanov Georgy Vladimirovich Ivanov (1894-1958) s-a născut la 29 octombrie în provincia Kovno într-o familie nobilă săracă. Și-a petrecut copilăria pe moșia Studenki, la granița cu Polonia. A primit studiile primare acasă, apoi s-a înscris în regimentul de cadeți. Acolo a început să scrie primele sale poezii. Poeziile lui Ivanov au apărut pentru prima dată în reviste literare (Apollo, Sovremennik etc.) în 1910. În toamna anului 1911, a fost creat „Atelierul poeților” acmeistic, la care G. Ivanov s-a alăturat la începutul anului următor.

Slide 16

În 1912, a fost publicată prima carte de poezii - „Navigarea spre insula Cythera”, apoi au apărut colecțiile: „Hondariță” (1914), „Monumentul gloriei” (1915), „Vâncă” (1916), „Grădinile”. ” (1921), „Lampa” (1922). În poeziile timpurii apar motive de oboseală, dezamăgire etc.. În 1927, a participat la societatea Lampa Verde, fiind președintele permanent al acesteia. Publicat în diverse publicații („Casa nouă”, „Numere”, „Cercul”, etc.), devenind până atunci unul dintre cei mai mari poeți ai emigrației ruse. În 1930, a fost publicată o colecție de poezii, „Trandafiri”. În anii emigrării a apărut ca prozator: memorii „Petersburg Winters” (1928, Paris), „A treia Roma” (1929, roman neterminat).

Slide 17

Valentin Krivich Valentin Innokentievich Krivich (numele real Annensky) (1880-1936) - fiul poetului Innokenty Fedorovich Annensky, avocat de formare, a servit ca funcționar la Sankt Petersburg, și-a trăit aproape toată viața la Tsarskoye Selo. A debutat în 1902 în „Colecția literară și artistică”, apoi a publicat uneori poezii și recenzii literare în reviste metropolitane. Singura colecție de poezii, „Ierburi de flori” (1912), a fost citită și revizuită în manuscris de către In. Annensky (tatăl poetului), observând „gustul adevărat” și „unele îndoituri” în ton, asemănător versurilor sale, dar I. Bunin și A. Blok au avut o influență mult mai mare asupra operei lui V. Krivich. După moartea tatălui său, el s-a angajat în dezasamblarea arhivei sale și publicarea moștenirii creative a lui In. Annensky pentru publicare, a scris lucrarea „I. Annensky conform amintirilor de familie.” Cele mai semnificative poezii ale sale au fost create în anii 1920 și, în cea mai mare parte, au rămas nepublicate.

Slide 18

Osip Mandelstam Osip Emilievich Mandelstam (1891-1938) a apărut pentru prima dată tipărit în 1908. Mandelstam a fost printre fondatorii Acmeismului, dar a ocupat un loc special în Acmeism. Cele mai multe dintre poeziile perioadei prerevoluționare au fost incluse în colecția „Piatră” (prima ediție - 1913, a doua, extinsă - 1916). Mandelstam timpuriu (înainte de 1912) a gravitat către temele și imaginile simboliștilor. Tendințele acmeiste s-au manifestat cel mai clar în poeziile sale despre cultura mondială și arhitectura trecutului („Hagia Sophia”, „Notre-Dame”, „Amiralitate” și altele). Mandelstam s-a dovedit a fi un maestru al recreării aromei istorice a epocii („Strofe din Petersburg”, „Dombey și Fiul”, „Decembrist” și altele). În timpul Primului Război Mondial, poetul a scris poezii antirăzboi („Menajeria”, 1916).

Slide 19

Poeziile scrise în anii revoluției și războiului civil reflectau dificultatea înțelegerii artistice de către poet a noii realități. În ciuda ezitărilor ideologice, Mandelstam a căutat modalități de a participa creativ la o nouă viață. Poeziile sale din anii 20 mărturisesc acest lucru. Noi trăsături ale poeziei lui Mandelstam sunt relevate în versurile sale din anii 30: o tendință spre generalizări ample, către imagini care întruchipează forțele „pământului negru” (ciclul „Poezii 1930-1937”). Articolele despre poezie ocupă un loc semnificativ în opera lui Mandelstam. Cea mai completă prezentare a vederilor estetice ale poetului a fost plasată în tratatul „Convorbire despre Dante”.

Slide 20

Nikolai Gumilev Gumilev Nikolai Stepanovici (1886-1921), poet rus. În anii 1910 unul dintre reprezentanții de frunte ai Acmeismului. Poeziile sunt caracterizate de o apologia pentru un „om puternic” - un războinic și un poet, decorativitatea și sofisticarea limbajului poetic (colecții „Flori romantice”, 1908, „Foc de tabără”, 1918, „Colpul de foc”, 1921) . Traduceri. Împușcat ca participant la o conspirație contrarevoluționară; în 1991, dosarul împotriva lui Gumilyov a fost abandonat din lipsă de dovezi ale unei crime.

Slide 21

După ce a declarat o nouă direcție - Acmeismul - moștenitorul simbolismului, care și-a încheiat „calea de dezvoltare”, Gumilev a cerut poeților să se întoarcă la „lucrurile” lumii din jurul lor (articolul „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, 1913). Prima lucrare acmeistă a lui Gumilyov este considerată a fi poemul „Fiul risipitor”, inclus în colecția sa „Alien Sky” (1912). Criticii i-au remarcat virtuozitatea stăpânirii formei: conform lui Bryusov, sensul poemelor lui Gumiliov „este mult mai mult în modul în care vorbește decât în ​​ceea ce spune”. Următoarea colecție „Quiver” (1916), basmul dramatic „Copilul lui Allah” și poemul dramatic „Gondla” (ambele 1917) mărturisesc întărirea principiului narativ în opera lui Gumilyov.

Slide 22

Ideea unei astfel de noi direcții în literatură a fost exprimată pentru prima dată de Mihail Kuzmin (1872-1936) în articolul său „Despre frumoasa claritate” (1910). Acesta a subliniat toate postulatele de bază ale viitorilor acmeiști. Mișcarea acmeistă însăși a apărut în 1913 pe baza asociației de autor „Atelierul poeților”. Primele manifeste ale Acmeismului au apărut în revista Apollo (o revistă literară modernistă de la începutul secolului) în ianuarie. În articolul său „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, Gumilev i-a supus pe simboliști unor critici puternice; Serghei Gorodetsky, în articolul său „Unele tendințe în literatura rusă modernă”, a vorbit și mai dur, declarând catastrofa simbolismului. Cu toate acestea, mulți acmeiști încă gravitau către poezia lui Balmont, Bryusov sau Blok, deși ei considerau pe Innokenty Annensky și Mihail Kuzmin profesorii lor. Și deși acmeiștii, ca asociație, nu au rezistat mult, doar 2 ani, ei, fără îndoială, au adus o contribuție uriașă literaturii ruse.

Vizualizați toate diapozitivele

Valentin Innokentievich Krivich (numele real Annensky) (1880-1936) - fiul poetului Innokenty Fedorovich Annensky, avocat de formare, a servit ca funcționar la Sankt Petersburg, a trăit aproape toată viața în Tsarskoe Selo. A debutat în 1902 în „Colecția literară și artistică”, apoi a publicat uneori poezii și recenzii literare în reviste metropolitane. Singura colecție de poezii, „Ierburi de flori” (1912), a fost citită și revizuită în manuscris de către In. Annensky (tatăl poetului), observând „gustul adevărat” și „unele îndoituri” în ton, asemănător versurilor sale, dar I. Bunin și A. Blok au avut o influență mult mai mare asupra operei lui V. Krivich. După moartea tatălui său, el s-a angajat în dezasamblarea arhivei sale și publicarea moștenirii creative a lui In. Annensky pentru publicare, a scris lucrarea „I. Annensky conform amintirilor de familie.” Cele mai semnificative poezii ale sale au fost create în anii 1920 și, în cea mai mare parte, au rămas nepublicate.

„Epoca de argint a literaturii ruse” - Analiza mijloacelor artistice și vizuale. Epoca de argint a literaturii ruse. Unde și când a apărut simbolismul? Amintiți-vă de creierul futurismului italian. Unde și când a apărut futurismul? Epoca de argint a poeziei ruse (1892 - 1917). Ce trebuie să-ți amintești. Caracteristici cheie. Acmeismul a apărut în Rusia în anii 1910. O sărbătoare a individualității. Futurism. Unde și de ce a apărut Acmeismul? Futurismul a apărut în Italia în anii 1910-1915.

„Istoria literaturii ruse a secolului al XX-lea” - Marea revoluție socialistă din octombrie. 1930 – represiuni staliniste, colectivizare, deposedare. Opera literară trebuie să devină parte a cauzei proletare generale. Interdependența evenimentelor istorice și culturale. Caracteristici ale dezvoltării artei la începutul secolului. 1914 – 1918 - Primul Război Mondial. 1991 – Colapsul URSS. Literatura rusă la începutul secolelor XIX și XX. Nu ar trebui să cauți în avans alegorii în poezie.

„Literatura revoluției din octombrie” - general. Jurnalismul post-octombrie. Scrisori și jurnale. Face parte din inteligența rusă. V. Korolenko. M. Gorki în „Gânduri intempestive”. Atitudine față de oameni. Zi și noapte. Atitudine față de revoluție. Jurnalism de scriitor.

„Futurismul în literatura secolului al XX-lea” - Nikolai Dulgeroff. Alexey Krucenykh. Dinamismul unui biciclist. Igor Severyanin. Avionul deasupra trenului. Vladimir Vladimirovici Maiakovski. Umberto Boccioni. Fortunato Depero. Futurismul în literatură și artă. Kazimir Malevici. Futurism. Termenul „futurism”. Velimir. Pablo Picasso. Arhitectura futurista. Umberto Boccioni „Elasticitate”.

„Literatura rusă a anilor 20” - Noua poezie țărănească. Ivanov Vsevolod Viaceslavovici. Artem vesel. Furmanov Dmitri Andreevici. Z. Gippius. Grupul literar. Platonov Andrei Platonovici. O. Mandelstam. Teffi (numele real Lokhvitskaya) Nadezhda Aleksandrovna. Serafimovici (Popov) Alexandru Serafimovici. Tihonov Nikolai Semenovici. Klychkov (numele real Leshenkov) Serghei Antonovici. A. Bely. V. Hodasevici. Lugovskoi Vladimir Alexandrovici. Literatura anilor 20.

„Acmeismul în literatură” - Poetica Acmeismului. Categorii cheie ale Acmeismului. M. Zenkevici. Acmeism. Reacția la simbolism. Trăsături distinctive ale Acmeismului. Mișcare modernistă. Poeți acmeiști. M. Zenkevich și V. Narbut. Poezii de V. Narbut. Vladimir Narbut.

Principiile acmeismului Eliberarea poeziei de chemările simboliste la ideal, reîntoarcerea ei la claritate, lucrul, „admirarea plină de bucurie a ființei”; Eliberarea poeziei de chemările simboliste la ideal, readucerea ei la claritate, lucrul, „admirarea veselă a ființei” ; Dorința de a da unui cuvânt un anumit sens precis, de a baza lucrările pe imagini specifice, cerința de „claritate excelentă”; Dorința de a da unui cuvânt un anumit sens exact, de a baza lucrările pe imagini specifice, cerința de „claritate excelentă”. ”; Apel la o persoană, la „autenticitatea sentimentelor sale”; Apel la o persoană, la „autenticitatea sentimentelor sale”; Poetizarea lumii emoțiilor primordiale, principii naturale biologice primitive, viața preistorică a Pământului și a omului Poetizarea lumii emoțiilor primordiale, principii naturale biologice primitive, viața preistorică a Pământului și a omului.

Termenul de acmeism a fost propus în 1912 de N. Gumilev și S. Gorodetsky: în opinia lor, simbolismul, aflat în criză, este înlocuit de o direcție care generalizează experiența predecesorilor săi și îl conduce pe poet la noi culmi ale creației. realizări. Formarea Acmeismului este strâns legată de activitățile „Atelierului poeților”, a cărui figură centrală a fost organizatorul Acmeismului N. Gumilyov. Contemporanii au dat termenului și alte interpretări: Piast și-a văzut originile în pseudonimul lui A. Akhmatova, care în latină sună ca „akmatus”, unii au indicat legătura sa cu grecescul „acme” - „margine”.

Ca mișcare literară, acmeismul nu a durat mult - aproximativ doi ani (1913–1914), dar nu se poate ignora legăturile sale generice cu „Atelierul poeților”, precum și influența sa decisivă asupra soartei poeziei ruse din secolul al XX-lea. secol. Acmeismul a numărat cei mai activi șase participanți la mișcare: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. La întâlnirile „Atelierului”, spre deosebire de întâlnirile simboliștilor, s-au rezolvat probleme specifice: „Atelierul” era o școală de stăpânire a abilităților poetice, o asociație profesională. Destinele creative ale poeților care simpatizează cu Acmeismul s-au dezvoltat diferit: N. Klyuev și-a declarat ulterior neimplicarea în activitățile comunității, G. Adamovich și G. Ivanov au continuat și au dezvoltat multe dintre principiile Acmeismului în emigrare; Acmeismul nu a au vreun efect asupra V. Hlebnikov influență vizibilă.

Platforma acmeiștilor a fost revista Apollo, editată de S. Makovski, în care au fost publicate declarațiile lui Gumilyov și Gorodetsky. Programul de acmeism din „Apollo” a inclus două prevederi principale: în primul rând, concretețe, materialitate, comprehensiune și, în al doilea rând, îmbunătățirea abilității poetice. Justificarea noii mișcări literare a fost dată în articolele lui N. Gumilyov The Heritage of Symbolism and Acmeism (1913), S. Gorodetsky Some Currents in Modern Russian Poetry (1913), O. Mandelstam The Morning of Acmeism (1913), a fost nepublicat în Apollo).

Una dintre sarcinile principale ale Acmeismului Una dintre sarcinile principale ale Acmeismului este de a îndrepta tendința spre cel dincolo, caracteristic simbolismului, de a stabili un „echilibru viu” între metafizic și pământesc. Acmeiștii nu au renunțat la metafizică: „amintește-ți întotdeauna de incognoscibil, dar nu-ți insulta gândurile despre el cu presupuneri mai mult sau mai puțin probabile” - acesta este principiul Acmeismului.

Prost fundamentat ca mișcare literară, Acmeismul a unit poeți excepțional de talentați - N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, a căror formare a unor indivizi creativi a avut loc în atmosfera „Atelierului poetului”, dispute despre „claritatea frumoasă”. Istoria Acmeismului poate fi considerată ca un fel de dialog între cei trei reprezentanți de seamă. Ulterior, poetica Acmeist a fost refractată în moduri complexe și ambigue în opera lor. O. Mandelstam N. Gumilyov A. Akhmatova

Pui de elefant Dragostea mea pentru tine este acum un pui de elefant, Născut la Berlin sau la Paris Și ștampind cu picioarele de bumbac Prin camerele proprietarului menajeriei. Nu-i oferi chifle frantuzesti, nu ii oferi sarmale, poate manca doar o felie de mandarina, o bucata de zahar sau bomboane. Nu plânge, o, blând, că într-o cușcă înghesuită El va deveni râsul gloatei, Pentru ca funcționarii să-i sufle fumul de trabuc în nas în timp ce râd micuții. Să nu crezi, dragă, că va veni ziua în care, înfuriat, va rupe lanțurile și va alerga pe străzi și va zdrobi, ca un autobuz, oamenii care țipă. Nu, să-l visezi dimineața În brocart și aramă, în pene de struț, Ca Magnificul care l-a purtat cândva pe Hanibal la Roma tremurândă.

Acmeismul lui A. Akhmatova avea un alt caracter, lipsit de orice atracție pentru subiecte exotice și imagini colorate. Originalitatea stilului creativ al lui Akhmatova ca poet al mișcării Acmeiste este imprimarea obiectivității spiritualizate. Prin acuratețea uimitoare a lumii materiale, Akhmatova arată o întreagă structură spirituală. „Acest cuplet conține întreaga femeie”, a vorbit M. Tsvetaeva despre Cântecul ultimei întâlniri a lui Ahmatova.

X x x Am înnebunit, o, băiete ciudat, Miercuri la ora trei! O viespă care sună mi-a înțepat degetul inelar. Am apăsat-o accidental, Și părea că a murit, Dar capătul înțepăturii otrăvite era mai ascuțit decât un fus. Voi plânge pentru tine, ciudate, o să-mi zâmbească fața ta? Uite! Pe degetul inelar Atât de frumos inel neted Martie 1913, Tsarskoe Selo

Lumea locală a lui O. Mandelstam a fost marcată de un sentiment de fragilitate mortală înainte de o eternitate fără chip. Acmeismul lui Mandelstam este „complicitatea ființelor într-o conspirație împotriva vidului și a inexistenței”. Printre acmeiști, Mandelstam s-a remarcat printr-un simț neobișnuit de acut al istoricismului. Lucrul este înscris în poezia sa într-un context cultural, într-o lume încălzită de „căldura teleologică secretă”: o persoană era înconjurată nu de obiecte impersonale, ci de „ustensile”; toate obiectele menționate au căpătat tentă biblică.

American bar Fetele încă nu se văd în bar, Lacheul e nepoliticos și îmbufnat; Și în trabucul puternic al americanului se vede o minte caustică. Tejgheaua strălucește cu lac roșu, Și fortul de sifon-whisky tachinează: Cine nu este familiarizat cu semnul bufet Și nu este prea ferm în etichete? O grămadă aurie de banane este servită pentru orice eventualitate, iar vânzătoarea de ceară este la fel de calmă ca luna. La început ne vom simți puțin tristi, Vom cere cafea cu curasso. Într-o jumătate de tură roata Norocului nostru se va întoarce! Apoi, vorbind liniştit, mă urc pe un scaun pivotant purtând o pălărie şi, amestecând gheaţa cu paie, ascult zumzetul... Ochiul stăpânului este mai galben decât un chervoneţ Nu va jigni Visătorii... Suntem nemulţumiţi. cu lumina soarelui, Curgerea orbitelor măsurate! Cel târziu în iunie 1913

Acmeismul a influențat foarte mult dezvoltarea poeziei ruse în emigrație, „nota pariziană”: printre studenții lui Gumilev, G. Ivanov, G. Adamovich, N. Otsup, I. Odoevtseva au emigrat în Franța. Cei mai buni poeți ai emigrației ruse G. Ivanov și G. Adamovici au dezvoltat principii acmeiste: reținere, intonație mut, asceză expresivă, ironie subtilă. În Rusia sovietică, stilul acmeiștilor (în principal N. Gumilyov) a fost imitat de Nik. Tikhonov, I. Selvinsky, M. Svetlov, E. Bagritsky. Acmeismul a avut și un impact semnificativ asupra cântecului autorului.

Acmeismul a unit indivizi creativi diferiți și s-a manifestat diferit în „obiectivitatea spiritualizată” a lui A. Akhmatova, „rătăcirile îndepărtate” ale lui M. Gumilyov și poezia de reminiscență a lui O. Mandelstam. Rolul Acmeismului este în dorința de a menține un echilibru între simbolism, pe de o parte, și realism, pe de altă parte. În opera acmeiștilor există numeroase puncte de contact cu simboliștii și realiștii (în special cu romanul psihologic rus al secolului al XIX-lea), dar, în general, reprezentanții acmeismului s-au găsit în „mijlocul contrastului”, nealunecând. în metafizică, dar și nu „acostarea la pământ”.