사진 구성의 기초. 현대 사진의 삼등분의 법칙 사진의 고급 삼등분의 법칙

143629 처음부터 사진 촬영 0

이 단원에서는 다음을 배우게 됩니다.구성의 기초. 프레임의 의미론적 및 장식적 레이아웃. 구성 기법: 원근법, 삼분할 법칙, 황금비, 대각선. 컴포지션의 주요 및 보조 개체입니다. 초보 사진 작가의 주요 실수.

구성이란 무엇입니까? Composition(라틴어 compositio에서 유래)은 어떤 아이디어에 따라 다양한 부분을 하나의 전체로 구성, 연결, 결합하는 것을 의미합니다. 이는 이미지의 사려 깊은 구성을 의미하며, 개별 부분(구성 요소)의 관계를 찾아 궁극적으로 하나의 전체, 즉 완전하고 완전한 이미지를 형성합니다.

적절한 구성이 왜 중요한가요? 사진의 아이디어를 더 잘 전달하기 위해 조명, 색조, 색상, 촬영 지점과 순간, 계획, 각도, 화보 및 다양한 대비와 같은 특별한 표현 수단이 사용됩니다. 생활에 대한 반성, 실제 생활은 특정 규칙을 따르지 않으면 충분하지 않습니다. 예를 들어, 움직임이나 순간의 덧없음을 어떻게 전달합니까? 이를 위해서는 구성 법칙에 대한 지식이 필요합니다. 그렇지 않으면 사진이 무작위 셔터 클릭으로 바뀌고 다른 사람들에게는 흥미롭지 않을 것입니다.

올바르게 구성된 프레임 구성의 일반적인 의미는 사진을 쉽고 자연스럽게 본다는 것입니다. 동시에 우리는 미적 즐거움을 얻고, 프레임 안의 사물들 사이의 논리적 연결을 보고, 이미지의 세부 사항에 감탄합니다. 그 반대의 경우, 우리는 놀라거나 충격을 받고 모든 것을 이해할 수 없지만 이 경우에도 올바른 또는 의도적으로 잘못된 구성은 사진을 통해 작가의 창의적인 의도를 전달합니다.

플롯 중심과 균형

좋은 사진에는 주요 피사체가 있어야 합니다. 의미론적 또는 줄거리 중심. 작가는 이를 위해 산을 오르고, 사막을 건너고, 친구들과 즐거운 시간을 보내며 카메라를 꺼내 버튼을 누른다. 이 중심은 "나는 바비큐장에 있다"일 수도 있고, 눈 덮인 산봉우리, 외로운 나무, 사람의 얼굴, 추상적인 정물 속의 우아한 선 곡선일 수도 있습니다.

간단한 집 사진에서는 피사체와 기하학적 중심이 일치하는 경우가 많습니다. 즉, 주 피사체가 바로 사진 중앙에 있습니다. 가족 앨범은 그러한 카드로 가득 차 있으며 사진을 보는 것은 말할 것도 없고 가장 가까운 친척들만이 카드를 살펴보는 데 관심이 있습니다. 사진가가 "피라미드를 배경으로 한 나" 이상의 사진을 찍으려고 노력한다면 더 많은 시간과 노력이 소요된다는 사실에 대비해야 합니다.

카메라 셔터 버튼을 누르기 전에 결정하세요. 의미 중심주변 공간에서 그것을 찾고, 가장 중요한 것, 가장 흥미로운 것이 무엇인지 정신적으로 강조하십시오. 아마도 처음에는 쉽지 않을 것이고 머리로 작업해야 할 것입니다(글쎄, 다른 방향으로 돌리고 주위를 둘러보세요). 그러나 경험이 쌓이면 눈이 스스로 흥미로운 주제를 찾을 것입니다.

계속 진행합시다. 거의 항상 성공할 수 있게 해주는 매우 오래되고 간단한 규칙이 있습니다. 때때로 그것은 불린다. 삼등분의 법칙. 이미지의 균형을 조화롭게 유지하여 역동성과 시각적 자연성을 부여합니다. 그 의미는 무엇입니까? 프레임 공간은 두 개의 수평선과 두 개의 수직선에 의해 정신적으로 동일한 부분으로 나누어집니다. 세 개의 가로 줄무늬와 세 개의 세로 줄무늬가 선의 교차점을 가진 일종의 격자를 구성합니다.

프레임의 가장 중요한 요소를 이 선을 따라 또는 교차점에 배치하는 것이 좋습니다. 사실 이러한 이미지의 비대칭성은 더 자연스럽게 인식되며 많은 경우 주 피사체 주변의 네거티브 공간을 효과적으로 사용할 수 있게 해줍니다.

삼등분 법칙은 다양한 유형의 이미지에 널리 사용됩니다. 예를 들어, 풍경에서 수평선은 종종 위쪽 또는 아래쪽 세 번째 선을 따라 배치되고 수직선 중 하나 옆에는 주의를 끌고 싶은 개체(나무, 건물 등)가 있습니다.

인물 사진을 만들 때 "여권 사진"과 불필요한 유사성을 피하기 위해 얼굴을 중앙에서 멀리 이동할 수 있습니다. 눈에주의를 끌기 위해서는 한쪽 눈이 기존 선의 위쪽 교차점 중 하나에 위치하도록 구성을 선택하는 것이 좋습니다.

수세기 동안 예술가들은 조화로운 구성을 만들기 위해 다음과 같은 개념을 사용해 왔습니다. "골든 섹션". 삼등분의 법칙에 가까운 개념입니다. 그림 구성의 특정 지점이 자동으로 보는 사람의 관심을 끄는 것으로 밝혀졌습니다. 그러한 점은 4개뿐이며 평면의 해당 가장자리에서 3/8 및 5/8 거리에 위치합니다. 그리드를 그린 후 선의 교차점에서 이러한 점을 받았습니다.

$IMAGE8-left $사람은 프레임이나 사진의 형식에 관계없이 항상 이러한 점에 주의를 집중합니다.

마이너 라인도 있고 시선을 줄거리 중심으로 "이끌어야" 합니다.. 보조선은 특정 선뿐만 아니라 연달아 위치한 일련의 객체나 부분으로도 이해될 수 있습니다. 그게 바로 그거야 대각선 법칙. 대각선 법칙에 따르면 이미지의 중요한 요소는 대각선을 따라 설정되어야 합니다. 왼쪽 하단에서 오른쪽 상단으로 향하는 대각선 구성은 반대쪽의 보다 역동적인 대각선 구성보다 차분합니다.

대각선으로 설치된 도로, 수로, 해안선, 울타리 등의 선형 요소는 수평으로 배치된 요소보다 풍경을 더욱 역동적으로 만드는 경향이 있습니다.

사진 속 잔액 - 용도가 무엇인가요?]

구성은 균형이 잡힐 수도 있고 불균형이 될 수도 있습니다. 무슨 뜻이에요? 한 손에 무거운 가방을 들고 있다고 상상해 보세요. 당신의 몸은 불균형한 구성을 갖게 될 것입니다. 같은 무게의 가방을 다른 손에 쥐면 신체 구성의 균형이 맞춰집니다. 사실, 불균형한 구성은 무작위로 보이지만 균형 잡힌 구성은 조화로우며 변화가 불가능해 보입니다. 균형을 이루려면 물체의 이동 방향이나 시각적 무게까지 모든 것이 중요합니다.

구도의 균형을 맞추는 가장 쉬운 방법은 피사체를 이미지 중앙에 배치하는 것입니다. 그러나 위에서 논의한 것처럼 이것이 최선의 해결책은 아닙니다. 물체를 옆으로 옮기면 균형이 깨집니다. 사진의 한 부분이 더 무거워지고 시각적으로 다른 부분보다 더 커집니다. 프레임이 시계 방향으로 회전하려는 것 같습니다.

불균형한 구도를 수정하려면 사진의 빈 부분에 물체를 삽입해야 합니다. 사진에서 무게는 부피(DOF), 색상 또는 무겁거나 가벼운 물체와의 연관성으로 대체된다는 점을 고려해야 합니다. 물체가 칠해진 색상은 그림의 "무게"에 다른 영향을 미칩니다. 빨간색과 그 음영은 파란색보다 무겁고 밝은 색상은 어두운 색상보다 무겁습니다.

또한 구성적인 관점에서 다양한 움직임을 통해 모델 체형의 균형을 맞출 수 있습니다. 예를 들어, 모델이 한 방향으로 손 동작을 취하는 경우 발 동작이나 머리 회전을 다른 방향으로 구성하여 균형을 이룰 수 있습니다. 즉, 신체 어느 부위의 한 방향으로의 제스처는 팔, 다리, 머리 또는 몸을 구부리는 다른 방향의 제스처와 균형을 이룹니다.

사진의 균형을 맞추는 움직임을 개발하는 가장 놀라운 구성 기술 중 하나를 사용할 수 있습니다. 이 심리적 효과는 존재를 시사합니다. 움직임이나 시선 방향의 여유 공간. 움직임이 전개되는 프레임에 여유 공간을 남겨두기만 하면 구성이 즉시 수평을 이룹니다.

또한, 발달하는 움직임은 시선의 방향으로 대체될 수 있습니다. 그러나 뷰도 다르며 사진에서 다른 여유 공간이 필요합니다. 차분하고 선량하거나 반쯤 잠든 표정에는 약간의 여유 공간이 필요합니다. 그러나 격렬하고 치명적이며 유혹적입니다. 그 이상입니다. 자신을 향한 시선에는 공간이 전혀 필요하지 않습니다.

우리는 시청자의 심리학을 잊어서는 안됩니다. 예를 들어 자석처럼 뚜렷한 감정 상태를 가진 인간의 얼굴이 우리의 관심을 끌고 있습니다.

조언. 우리에게는 오른쪽에서 왼쪽으로 움직이는 것보다 왼쪽에서 오른쪽으로 움직이는 것이 더 빠르게 느껴지며, 오른쪽에 있는 물체는 왼쪽에 있는 물체보다 무게가 더 나갑니다. 프레임 상단에 있는 물체는 프레임 하단에 있는 동일한 물체보다 "무게"가 더 큽니다. 메인 라인 외부에 있는 프레임 가장자리의 단일 작은 요소는 중앙에 있거나 컴포지션의 중심을 통과하는 축에 위치한 큰 개체보다 구성적으로 "무게"가 더 큽니다. "레버리지" 규칙이 적용된다고 말할 수 있습니다. 즉, 균형 중심에서 멀어질수록 구성 요소의 "무게"가 커집니다.

중요한 요소는 배경입니다 . 우리의 시선은 선택적이며 경험이 부족한 사진 작가는 주요 피사체만 볼 수 있지만 배경이나 줄거리 중앙 근처의 주의를 산만하게 하는 세부 사항을 많이 눈치채지 못하는 경우가 많습니다. 불필요한 디테일의 틀을 지워보세요! 주위를 둘러보고 적합한 배경을 선택하세요. 아마도 지나가는 이 무작위 사람들은 이제 프레임의 가장자리를 벗어날 것입니다. 사람의 머리 뒤쪽에서 자라서 사물의 인식을 방해하는 나뭇가지를 옆으로 살짝 움직이는 등의 방법으로 제거할 수 있습니다.

사실 배경을 선택하는 것은 사진 작가의 주요 작업 중 하나이며, 처음에 대상을 선택하는 데 문제가 없었다면 배경은 무엇이든 될 수 있습니다. 주위를 둘러보세요. 뒤쪽에 있는 덤불이 생각만큼 좋지 않을 수도 있고, 밝은 꽃은 매우 아름답지만 주의가 산만해지며, 손님이 앉아 있는 소파 위의 카펫이 너무 다채롭습니다(그런데 전통적인 실수입니다). 뒷모습의 쓰레기통과 같은 아마추어 사진가의 사진).

카메라는 눈과 달리 모든 것을 공평하게 기록하므로 사진 속의 중요한 사건이나 사실 대신에 부차적이고 중요하지 않으며 가장 중요하게 산만한 세부 사항의 일종의 비네그레트가 될 수 있습니다. 배경 물체는 주요 물체에서 눈을 산만하게 해서는 안 되며, 주요 물체가 어두우면 더 밝은 배경을 선택하는 것이 좋으며, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 밝은 물체는 어두운 배경에 비해 잘 돋보입니다. 동시에 노출 보정도 잊어서는 안 됩니다.

관점.공간의 깊이가 단번에 느껴지는 사진이 눈길을 끈다. 그러한 사진은 더 좋아 보이고보기에 더 흥미 롭습니다. 전경, 중간, 원거리의 교대 계획은 사진에 자연스러운 느낌을 줍니다.

관광 사진의 경우 배경이 너무 화려하거나 밝지 않은 물체를 선택하세요. 피사체가 그늘에 있는 경우 배경이 햇빛이 잘 드는 건물의 벽이나 건축 기념물이 되어서는 안 됩니다. 배경이 주 피사체보다 약간 더 어두우면 더 좋습니다.

구성 계획을 정신적으로 분산시키십시오. 전경 외에도 렌즈는 피사체 중심 뒤, 심지어 더 멀리 있는 물체도 볼 수 있다는 점에 유의하십시오. 교차하는 모든 선과 배경 개체에 주의하세요. 사진 작가는 별도의 표현 기법으로 의도적으로 배경을 조작하는 경우가 많습니다.

율. 표현의 또 다른 중요한 수단은 리듬, 즉 사진 속 동일한 유형의 세부 사항, 인물 또는 실루엣의 이미지입니다. 우리의 평생은 낮과 밤, 계절의 교대이므로 리듬은 선택의 비 무작위성을 이해하는 데 도움이되며 전경의 큰 것부터 배경의 작은 것까지 동일하거나 유사한 수치의 점진적인 감소가 다시 강조됩니다. 관점. 유사하거나 심지어 동일한 모양을 가진 집, 실루엣, 나무 등 많은 개체가 가상의 선을 형성할 수 있으며, 이는 또한 눈을 줄거리 중심으로 이끌고 더 큰 의미를 부여합니다.

초보 사진작가의 구도 실수

누구나 어려움과 실패를 극복하면서 귀중한 경험을 얻습니다. 누구나 실수를 합니다. 이는 앞으로는 같은 갈퀴를 밟지 말라고 가르치는 것이다. 하지만 당연히 누구도 문제에 빠지고 싶어하지 않으므로 가장 좋은 방법은 다른 사람의 실수로부터 배우고 전문가의 경험을 활용하는 것입니다.

고려해 봅시다 일반적인 구성 오류, 카메라를 손에 쥐어 본 사람이라면 누구나 인정하는 사실입니다. 이러한 실수는 초보 사진작가와 지식과 경험이 있는 사람들 모두에게 발생합니다.

사람이나 랜드마크의 잘린 부분. 사진 구도를 올바르게 잡으려면 카메라에 익숙해지고 전체 피사체가 프레임에 포함되는지 주의 깊게 확인하면 됩니다.

인체의 비율을 위반합니다.잘못된 각도는 신체의 자연스러운 비율을 왜곡시킬 수 있습니다. 위에서 사진을 찍으면 사람의 머리는 크고 다리는 짧아 보입니다. 아래에서 촬영하면 모든 것이 반대가 됩니다. 그런 사진을 찍는 것이 목표가 아니라면 각도와 비율을 살펴보세요.

지평선의 붕괴.많은 사람들이 촬영하는 동안 카메라를 약간 기울여 잡는 실수를 범합니다. 사진의 수평선은 사진의 아래쪽 및 위쪽 가장자리와 평행해야 합니다. 많은 카메라에서는 프레임을 정렬하는 데 도움이 되도록 화면에 격자를 표시할 수 있습니다.

프레임에 이물질이 있습니다.이 오류는 프레임이 정렬되지 않아 발생하는 경우가 많습니다. 사진을 찍기 전에 사진에 정확히 무엇이 들어가야 하는지 생각하고 주변 공간을 평가해야 합니다.

불균형한 구성.경험이 부족한 사진작가는 황금비, 삼등분, 유도선 등의 규칙이 존재하는지, 특히 이를 알아야 하는 이유를 인식하지 못합니다. 프레임 중앙에 위치하는 것은 아마도 가장 유명하고 가장 흔한 실수일 것입니다. 중앙에 물체를 배치하는 데는 아무런 문제가 없지만 그러한 프레임은 단순히 지루하고 역학, 플롯 또는 움직임이 없습니다. 물론 때로는 그러한 구성이 정당화되기도 합니다.

백그라운드에서 눈에 띄지 않는 세부 사항.모델의 귀에서 타워크레인의 붐이 튀어 나오고 머리 꼭대기에 깃발이 펄럭이는 초상화는 존재할 권리가 있으며 더욱이 원본입니다. 그러나 많은 경우 이는 사진에서 기대하는 독창성이 아닙니다. 때로는 촬영 후 뷰파인더에서 이 기둥(쓰레기통, 사과 심, 병, 담배꽁초...)이 사진을 망치고 있다는 사실을 어떻게 눈치채지 못했는지 궁금할 때가 있습니다. 하지만 너무 늦었고 편집자의 도움으로 모든 것을 수정할 수는 없습니다.

빈 구성.유용한 정보를 제공하지 않는 프레임에 빈 공간이 너무 많습니다. 관객의 시선은 어디서 멈춰야 할지 알 수 없는 이 공허함 속에서 이리저리 움직인다. 이 장면은 세계 최고의 칼슨의 유명한 그림인 "매우 외로운 붉은 수탉"을 연상시킵니다.

과부하된 구성.프레임에는 많은 개체가 있습니다. 사진 쓰레기입니다. 왜 필요한지는 명확하지 않지만 때로는 다양성이 인상적입니다. 피사체 자체가 배경에 비해 사라지고 계속해서 집중하는 것이 거의 불가능합니다.

사진가들이 저지르는 실수는 여전히 많지만, 올바른 사진 기술을 배우기 시작하려면 기본 규칙을 기억하고 항상 작은 것에도 주의를 기울여야 합니다.

수업 결과:구성은 사진 작가가 계획에 따라 프레임을 올바르게 배열하고 시각적 이미지를 통해 시청자에게 자신의 아이디어를 전달하고 사진 언어로 주변 세계에 대해 이야기하는 데 도움이 됩니다. 우리는 프레임 구성의 기본 규칙과 초보 사진가의 일반적인 실수에 대해 알게 되었습니다.

실용적인 작업.

1. 거의 모든 카메라에는 뷰파인더(화면)에 삼등분 법칙 선을 표시하는 격자가 있으며 이를 통해 구도의 정확성을 미리 평가할 수 있지만 초보자가 실수로 끄는 경우가 많습니다. 그리드 표시를 켭니다. 카메라 설명서를 참조하세요.

2. 예를 들어 지난 휴가 때 찍은 사진을 살펴보세요. 구성의 정확성을 평가하고 오류를 찾으십시오. 공간이 허락한다면 편집기에서 이러한 이미지의 프레임을 변경하여 구성을 개선하세요.

얼마 전 우리는 황금 비율 법칙과 사진 촬영 후 사진 구도를 잡는 방법에 대해 이야기했습니다. 하지만 사진을 찍을 때는 사진에 피보나치 나선을 겹쳐 넣을 시간이나 기회가 거의 없습니다. 그러므로 황금비에 최대한 가까운 좋은 사진을 찍으려면 3분할 법칙을 익히세요.

사진의 삼분할 법칙

두 개의 수평선과 두 개의 수직선으로 사진을 정신적으로 나눕니다. 프레임에서 초점을 맞추고 싶은 개체는 이 네 개의 선이 교차하는 위치나 교차점을 따라 배치되어야 합니다. 이 규칙은 풍경 사진 촬영에 특히 효과적입니다.

이 매우 간단한 규칙을 사용하면 성공적인 사진을 찍을 수 있습니다. 삼등분의 법칙은 사진, 그림, 디자인에 성공적으로 적용되었습니다.

또한, 사진에 물체가 하나만 있는 경우에는 프레임 왼쪽에 배치하세요. 사실 시청자는 독서를 통해 발달한 이미지를 왼쪽에서 오른쪽으로 보는 습관이 있습니다.

사진에 주요 피사체가 여러 개 있는 경우 주요 피사체를 오른쪽 하단 지점에 배치하세요. 이 프레임 레이아웃은 사람이 보기 시작과 끝에서 받은 정보를 가장 잘 인식한다는 사실을 고려합니다. 뉴스 방송도 이 원칙에 따라 구축되어 프로그램 시작 부분에서 모든 기사를 검토하고 가장 중립적인 기사를 피날레에 남겨두고 대부분이 보도에 나오는 부정적인 뉴스에 대한 인식을 완화합니다.

사진에서도 마찬가지입니다. 사진을 볼 때 사람은 받은 최신 정보를 가장 잘 인식할 것입니다. 이 점은 감정적인 배음이 담긴 이미지를 촬영할 때 특히 중요하게 고려해야 합니다.

인물사진의 삼분할 법칙

3분할 법칙은 인물 사진을 촬영할 때도 적용됩니다. 모델의 눈이나 미소에 중점을 둘 수 있습니다. 그래서 첫 번째 사진에서는 소녀의 풍부한 눈빛이 가장 먼저 눈길을 끄는 반면, 아래 사진에서는 소년의 미소가 포인트다.

우리 각자는 인생에서 적어도 한 번은 사진 장비를 손에 쥐었습니다. 필름 카메라, 디지털 포인트 앤 슛 카메라, SLR 카메라 또는 최악의 경우 사진 시스템이 내장된 휴대폰. 그리고 우리 각자는 사진 촬영 방법에 대한 자신만의 비전과 이해를 가지고 있습니다. 많은 사람들에게 알고리즘은 "(무슨 일이 있어도) 보고, 카메라를 가리키고(무슨 일이 있어도), 초점을 맞추고(무언가가 카메라를 들여다보거나 방귀를 뀌게 함) 방아쇠를 눌렀습니다(둘 다 멋진 사진)"이면 충분합니다. 셔터 버튼과 자동 촬영 모드 이외의 다른 카메라 컨트롤과 이 모든 것이 실제로 무엇을 위한 것인지 생각하는 사람은 훨씬 적습니다. 그리고 사진을 찍는 아주 소수의 사람들은 끊임없이 결과에 만족하지 못하고 정보를 찾고, 읽고, 알아보고, 분석하고, 촬영을 시도하고, 사진 처리 방법을 배우려고 노력합니다... 그리고 수많은 시도 후에야 비로소 그리고 실험을 통해 그들은 자신이 가지고 있는 것을 즐기기 시작합니다. 그리고 그들의 사진은 그들이 사진 기술을 배우는 초기 단계에서 만들어낸 불명예와는 현저히 다릅니다.

이 기사는 나열된 그룹 중 두 번째 그룹을 대상으로합니다. 첫 번째 그룹은 우리의 조언 없이도 "치료할 수 없을 정도로 행복"하고 세 번째 그룹은 훌륭하고 이미 모든 것을 스스로 달성했거나 이보다 더 전문적이고 유능한 문헌을 읽기 때문입니다. 블로그. 그러나 두 번째 그룹도 응급 처치가 필요하며 가능한 한 간단하게 제시된 조언이 필요합니다. 이는 호기심 많은 사진 장비 사용자를 소외시키지 않고 오히려 올바른 길로 안내해 줄 것이며 놀라운 기회를 갖게 될 것입니다. 호기심 많은 사진 애호가의 세 번째 범주로 이동하십시오.

그럼 오늘 포스팅의 주제는 사진 구도의 기본. 구성이란 무엇입니까? 먼저 자주 읽는 Wikipedia를 살펴보겠습니다.)

구성(라틴어 합성에서 - 접기, 결합, 조합) - 예술적 창의성의 주요 범주 중 하나입니다. 드로잉, 색상, 선, 볼륨과 달리 공간은 예술적 형태의 구성 요소 중 하나가 아니라 예술적-비유적, 내용-형식적 통합입니다. 모든 요소가 유기적으로 상호 연결되는 가장 복잡하고 완벽한 유형의 구조입니다. 건축, 회화, 그래픽, 조각, 장식 및 응용 예술과 디자인의 이러한 무결성은 비합리적인 성격을 가지며 예술가가 직관적으로 달성하며 독창적이고 독특합니다. 즉, 단일하고 고유한 요소 조합이 구성 무결성의 본질을 구성합니다. 이러한 구체적인 무결성은 참신함, 명확성, 무결성, 개발이라는 원칙을 기반으로 합니다.

간단히 말해서, 구성이 프레임에 존재하는 경우 잘 구성되고 예술적으로 검증된 프레임과 무심코 셔터를 클릭한 다음 "휴지통"에 버려지는 수많은 쓰레기를 구별한다고 말할 수 있습니다.

그러나 건축가 L. B. Alberti는 그의 논문 "Three Books on Painting"(1435-1436)에서 다음과 같이 말했습니다. 작곡은 자유로운 예술적 의지의 행위로서 작곡, 발명, 발명입니다. . 그러나 사진에 관련된 대부분의 사람들은 이런 종류의 자유로운 창의성을 사용할 수 없습니다. 알고리즘, 초기 단계의 일련의 작업, 의미 있는 그림을 프레임에 조립할 수 있는 특정 규칙이 필요합니다. 그러므로 오늘 우리는 실제로 정상적인 사람이라면 누구나 실천할 수 있는 기본적이고 가장 간단한 규칙에 대한 일관된 연구의 형태로 구성의 기본을 살펴볼 것입니다.

구성의 기본 규칙은 다음과 같습니다. 황금비율(황금 비율, 극단 및 평균 비율 분할, 조화 분할). 황금비는 a/b = (a+b)/a가 참일 때 두 양 b와 a의 비율, a > b입니다. a/b 비율에 해당하는 숫자는 일반적으로 고대 그리스 조각가이자 건축가인 피디아스(Phidias)를 기리기 위해 그리스 대문자 Φ로 표시되거나 덜 일반적으로 그리스 문자 τ로 표시됩니다. 황금비의 단순화된 모델은 다음과 같습니다. 삼등분의 법칙.

규칙 #1 . 삼등분의 법칙황금비의 단순화된 법칙에 기초한 구성 원리이다. 삼등분의 법칙은 그림, 사진, 디자인에 적용됩니다.
시각적 중심을 결정할 때 프레임은 일반적으로 3:5, 2:3 또는 1:2 비율로 측면에 평행한 선으로 구분됩니다(연속적인 피보나치 수를 사용함). 후자의 옵션은 프레임을 각 측면을 따라 3개의 동일한 부분(1/3)으로 나눕니다.
황금 비율의 3분할 법칙에 의해 얻은 관심 중심 위치의 눈에 띄는 차이에도 불구하고 기술적 단순성과 명확성으로 인해 이 구성 방식이 더욱 대중화되었습니다.
일부 카메라의 뷰파인더에서는 프레임 구성을 용이하게 하기 위해 삼등분 법칙을 기반으로 한 그리드가 사용됩니다.

규칙에 따르면 이미지는 두 개의 등거리 평행 수평선과 두 개의 평행 수직선에 의해 9개의 동일한 부분으로 나누어져야 합니다. 구성의 중요한 부분은 이러한 선을 따라 또는 교차점(소위 파워 포인트)에 위치해야 합니다. 이 원칙을 지지하는 사람들은 점과 선 뒤에 중요한 부분을 나열하는 것이 단순히 피사체를 프레임 중앙에 배치하는 것보다 구성에 대한 강조, 긴장감, 에너지 및 관심을 더 많이 만들어낸다고 주장합니다.

주 피사체가 위치한 점이나 선을 올바르게 선택하면 사진의 표현력을 높일 수 있습니다. 다른 모든 조건이 동일할 경우 다음이 적용됩니다. 그림에 개체가 하나만 있는 경우 해당 개체를 프레임 왼쪽에 배치하는 것이 좋습니다. 추천은 이미지를 왼쪽에서 오른쪽으로 보는 습관(독자가 오른쪽에서 왼쪽으로 읽는 것과 유사함)에 기반합니다.

이 사진에서 구도의 가장 표현적인 부분은 뱀의 눈입니다. 이 눈은 수평 상단과 수직 오른쪽의 두 선이 교차하는 지점에 있습니다.

사진에 여러 개체가 있는 경우 주요 개체를 오른쪽 하단 지점에 배치해야 합니다. 이 기술은 감정적인 함축이 있는 이미지를 촬영할 때 특히 유용합니다. 추천은 받은 최신 정보에 대한 인식을 높이는 데 기반을 두고 있습니다. 삼등분의 법칙은 구성의 간단한 규칙 중 하나이지만, 구성의 다른 규칙도 있습니다. 따라서 소련과 러시아의 유명한 사진작가 알렉산더 라핀(Alexander Lapin)은 "소위 1/3의 법칙은 프레임 구성 방법을 모르는 초보자를 위해 고안되었습니다"라고 믿었습니다.

규칙 #2 . 대각선 방법(대각선 방법)은 사진, 회화 및 그래픽의 구성 규칙 중 하나입니다. 네덜란드 사진작가 Edwin Westhoff는 삼분의 일 법칙이 왜 그토록 부정확한지 시각적으로 실험하던 중 우연히 이 방법을 발견했습니다. 그는 수많은 사진, 그림, 판화를 연구한 끝에 가장 관심을 끄는 이미지의 세부 사항이 사각형의 대각선에 있다는 것을 발견했습니다.

프레임은 4:3 또는 3:2 비율의 직사각형입니다. 시청자는 프레임 모서리를 통과하는 네 개의 이등분선에 있는 세부 사항에 더 많은 주의를 기울입니다. 가장 많은 관심을 끄는 이미지의 세부 사항은 45° 각도로 놓여 있고 프레임 모서리를 통과하는 하나 이상의 대각선에 밀리미터 정밀도로 위치하는 경우가 많습니다. 3분할 법칙, 황금비 등 다른 구성 규칙과 달리 대각선 방법은 선이 교차하는 위치를 그다지 중요하게 여기지 않고 대각선을 따라 있는 임의의 위치에 초점을 맞춥니다. 이러한 디테일이 프레임 모서리를 통과하는 대각선에 있는 한 주목을 받습니다. 그러나 대각선 방법을 사용하려면 이러한 이미지 세부 사항이 정확하게 대각선으로 놓여야 하며 A4 크기에서 최대 편차는 1mm입니다. 다른 구성 규칙과 달리 이 방법은 구성 자체를 개선하는 데 사용되지 않습니다.

Edwin Westhoff는 이미지에 45° 각도로 선을 그리면 아티스트가 강조하고 싶은 세부 사항이 무엇인지 알 수 있다는 사실을 발견했습니다. 예를 들어 연구에 따르면 Rembrandt van Rijn의 그림과 판화에서 가장 중요한 세부 사항은 정확하게 대각선을 따라 눈, 손, 가정용품 등이 있는 것으로 나타났습니다.

대각선 방법은 특정 세부 사항을 강조하거나 강조해야 하는 이미지에만 사용됩니다. 예를 들어 신체의 특정 부분에 더 많은 주의를 기울여야 하는 인물 사진이나 제품 광고 사진이 있습니다. 일부 풍경 사진에는 사람, 고립된 나무 또는 건물과 같은 중요한 세부 사항이 대각선에 있을 수 있지만 일반적으로 풍경과 건물 사진에서는 다른 선이 사진의 구성을 결정하는 경우가 많기 때문에 전체 사진을 보아야 합니다. 지평선 같은 것.
대각선 방법을 사용하여 촬영한 사진의 몇 가지 예: http://www.diagonalmethod.info/

규칙 #3 . 대칭. 대칭 장면은 중앙 구성에 이상적입니다. 이것은 매우 강력한 구성 도구입니다. 거울 프레임은 대칭을 활용하는 또 다른 기회입니다.

자연계에서는 수많은 시각적 이미지가 대칭의 법칙을 따릅니다. 이것이 대칭이 구성에서 쉽게 인식되는 이유입니다. 미술에서 대칭은 구성의 한 부분이 다른 부분의 거울상처럼 보이도록 물체를 배열함으로써 달성됩니다. 대칭축은 기하학적 중심을 통과합니다. 대칭적인 구성은 평화, 안정, 신뢰성, 때로는 위엄을 전달하는 역할을 합니다. 그러나 완전히 대칭적인 이미지를 생성해서는 안 됩니다. 결국, 자연에는 완벽한 것이 없습니다.

규칙 #4 . 초점 흐림. 사진의 주요 의미 개체에 초점이 선명하고 다른 개체가 흐려질 때 피사계 심도를 사용합니다. 이는 프레임에 깊이감을 더하는 좋은 방법입니다. 사진은 본질적으로 2차원이지만 이 기술을 사용하면 3차원 효과를 얻을 수 있습니다. 배경을 표백하여 유사한 효과를 얻을 수 있지만 이는 소프트웨어 후처리 방법입니다.

규칙 #5 . 프레이밍. 프레임 내 프레이밍(또는 프레임 내 프레임)은 컴포지션의 깊이를 표현하는 또 다른 효과적인 방법입니다. 창문, 아치 또는 돌출된 가지와 같은 요소에 주의를 기울일 필요가 있습니다. "프레임"이 전체 프레임을 둘러쌀 필요는 없습니다. 이는 깊이와 원근감을 표현하는 또 다른 방법으로 프레임에 입체적인 느낌을 줍니다.

규칙 #6 . 윤곽. 선은 가이드로서 가장 잘 작동합니다. 눈은 선을 포착하여 왼쪽에서 오른쪽으로, 아래에서 위로 따라갑니다. 따라서 선은 프레임을 가로질러 보는 사람의 시선을 유도하여 주요 피사체에 주의를 집중시킵니다. 안내선은 직선일 필요는 없습니다. 곡선은 매우 매력적인 구성 요소가 될 수 있습니다.

이 사진에서 다리의 전체적인 선과 프레임 중앙 양쪽에 있는 등불의 가상선은 우리를 사진의 주요 주제인 사원으로 '이끈다'. 이 구성도 대칭 방법을 사용합니다.

규칙 7번 . 기하학: 삼각형과 대각선. 삼각형과 대각선은 프레임에 "동적 장력"을 추가합니다. 이것은 가장 효과적인 구성 기법 중 하나인 대각선 구성입니다. 그 본질은 매우 간단합니다. 프레임의 대각선을 따라 프레임의 주요 개체를 배치합니다. 예를 들어 프레임의 왼쪽 상단에서 오른쪽 하단까지. 이러한 구도는 사진 전체를 통해 보는 이의 시선을 지속적으로 유도하기 때문에 이 기법이 좋은 것이다.

규칙 #8 . 패턴과 질감. 사진의 패턴은 사진을 구성하는 데 사용할 수 있는 반복되는 개체입니다. 우리 주변에는 특히 도시 풍경에 많은 패턴이 있습니다. 질감 자체는 중요하지 않습니다. 텍스처에 떨어지는 빛이 그림자로 인해 볼륨을 만드는 역할을 합니다.

규칙 #9 .이상한 개체 규칙. 규칙은 프레임에 홀수 개의 개체가 있으면 이미지가 시각적으로 더 매력적이라는 것입니다. 이 이론에 따르면, 한 장면에 짝수 개의 요소가 있으면 시청자가 어느 요소에 초점을 맞춰야 할지 확신할 수 없기 때문에 주의가 산만해집니다. 홀수의 요소가 눈에 더 자연스럽고 쉽게 보입니다. 공평하게 말하면 그렇지 않은 경우가 많이 있지만 특정 상황에서는 확실히 적용됩니다.

규칙 10번 . 프레임 채우기. 주변에 공간을 거의 또는 전혀 남기지 않고 프레임을 피사체로 채우는 것은 특정 상황에서 매우 효과적일 수 있습니다. 이 기술을 사용하면 주의가 산만해지지 않고 구도의 중심인 주요 대상에 완전히 집중할 수 있습니다. 또한 먼 거리에서 사진을 찍으면 관찰할 수 없는 세세한 부분까지 관찰할 수 있습니다.

규칙 11번 . 조사점의 높이 변경. 관점은 모든 것의 기초입니다. 카메라(및 그에 따른 촬영 지점)는 수평뿐만 아니라 수직으로도 이동해야 합니다. 가장 일반적인 촬영 포인트 중 하나는 사람의 눈 높이에 설치하는 것입니다. 이 경우 물체의 모양, 부피, 원근 패턴 및 배경과의 관계가 눈에 친숙합니다.
이러한 촬영 지점을 높이가 정상이라고 합니다. 이 경우 이미지가 거의 왜곡되지 않습니다. 세상의 대부분의 사진은 "일반적인" 유리한 지점에서 촬영됩니다. 그러나 상부 및 하부 촬영 지점을 사용하면 창의적인 아이디어를 구현하는 데 도움이 되는 경우가 많습니다.

규칙 12번 . 프레임에 더 많은 여유 공간이 있습니다., 또는 간단한 배경. 피사체 주위에 충분한 공간(또는 공기)을 남겨두면 단순하고 미니멀한 느낌을 지닌 매우 매력적인 이미지를 얻을 수 있습니다. 프레임을 채우는 것과 마찬가지로 이는 보는 사람이 주의를 산만하게 하지 않고 주요 피사체에 계속 집중할 수 있도록 도와줍니다. 주요 피사체를 방해하지 않는 단순한 배경을 사용하여 사진을 촬영하는 경우가 많습니다. 피사체의 일부를 확대하고 특정 세부 사항에 초점을 맞춰 간단한 구도를 만들 수도 있습니다.

규칙 13번 . 방향과 공간. 프레임 안에서 움직이는 물체의 상상적 움직임을 위해서는 프레임에 공간을 남겨두어야 합니다. 이 규칙은 인물 사진을 촬영할 때도 사용할 수 있습니다. 방향과 공간의 규칙에 따라 피사체는 렌즈를 들여다보거나 프레임 안의 무언가에 시선을 두어야 합니다. 피사체의 상상적 시선이 프레임 밖으로 빠르게 벗어나면 이상하게 느껴지고 프레임은 말할 수 없게 됩니다. 대략적으로 말하면, 프레임 안의 사람이 왼쪽에 있으면 렌즈나 오른쪽을 봐야 하지만 왼쪽을 보면 안 됩니다.

왼쪽 사진에서 배는 왼쪽에서 오른쪽으로 항해하고 있으며 배의 오른쪽에는 가상의 움직임을 위해 프레임에 공간이 남아 있습니다.

규칙 14번 . 균형. 균형이나 균형이 매우 중요합니다. 구성 균형의 까다로운 부분은 올바른 권장 사항이 하나도 없다는 것입니다. 규칙뿐만 아니라 타고난 균형감각도 따라야 합니다.
첫 번째 구성 지침은 '삼등분의 법칙'이었습니다. 물론 이는 사진의 주요 피사체를 수직 격자선 중 하나를 따라 프레임 중앙에서 멀리 배치하는 경우가 많다는 것을 의미합니다. 그러나 때로는 프레임의 나머지 부분에 일종의 "공허함"을 남겨두면 불균형이 발생할 수 있습니다.
이를 극복하기 위해 사소하거나 덜 중요한(또는 크기) 피사체가 프레임 반대편에 있는 사진을 찍을 수 있습니다. 이렇게 하면 주요 피사체에 너무 많은 주의를 쏟지 않고 구도의 균형을 맞출 수 있습니다.

규칙 15번 . 보색/대조. 유사성이나 대비는 사진 구도에 있어 매우 강력한 도구입니다. 이 기술은 프레임에 서로 대조되거나 보완되는 두 개 이상의 요소를 포함하는 것을 의미합니다. 두 접근 방식 모두 매우 효과적일 수 있으며 사진 촬영에서 중요한 역할을 합니다. 즉, 이야기를 전달하는 데 도움이 됩니다.

이 사진에서 배경에는 파리의 엔터테인먼트 시설인 "물랑루즈"가 있고, 전경에는 공기 흐름에 꿈틀거리는 다채로운 색상의 리본이 있으며, 이는 프랑스의 유명한 카바레 건물과 서로 보완되어 축제 분위기를 고조시킵니다. 사진.

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"3분의 1의 법칙"은 사진에서 가장 중요한 구도 기술 중 하나입니다.
이 기사에서는 풍경 사진부터 인물 사진까지 다양한 사진 장르에서 "3분의 1의 법칙"을 사용하는 방법을 소개합니다.

물론, 특히 예술 분야에서는 규칙을 맹목적으로 적용해서는 안 됩니다. 따라서 다른 구성 규칙과 마찬가지로 '3분의 1의 법칙'도 독단이 아닌 실용적인 지침으로 취급되어야 합니다. 대부분의 경우 이 기술은 흥미롭고 균형 잡힌 이미지를 생성하며 컴포지션을 구성할 때 훌륭한 시작점이 됩니다.
"3분의 1의 법칙"이란 무엇입니까?

"3분의 1의 법칙"을 적용하려면 아래 이미지와 같이 이미지를 두 개의 수평선과 두 개의 수직선으로 정신적으로 나누는 것이 포함됩니다. 그런 다음 이 선의 교차점에 사진의 주요 요소를 배치해야 합니다.

마틴 고멜 .

"삼등분의 법칙"을 보여주는 그리드입니다. 가장 중요한 요소(헛간 및 땅과 나무 사이의 경계)는 선을 따라 그리고 교차점에 위치합니다.

이 규칙의 요점은 이 구도가 눈을 즐겁게 하고 피사체가 중앙에 있는 사진보다 더 자연스러워 보인다는 것입니다. "3분의 1의 법칙"은 "네거티브 스페이스"(사진에서 피사체 주변의 빈 공간)를 사용하여 창의력을 발휘하도록 합니다.

실제로 "3분의 1의 법칙"을 적용하는 방법은 무엇입니까?

사진 구도를 잡을 때 위에서 설명한 대로 장면을 머릿속으로 나누어 보세요. 사진의 어떤 요소가 가장 중요한지 결정하고 선과 교차점을 따라 배열해 보세요. 이는 해당 지점에 정확히 위치해야 한다는 의미는 아니며, 해당 지점에 가까이 있으면 충분합니다.

이 사진의 수평선과 주 피사체는 '3분의 1의 법칙'에 따라 선이 교차하는 지점 근처에 위치하여 사진이 더욱 효과적입니다.

최상의 구성을 찾으려면 발을 움직여야 할 것입니다. 하지만 이는 삼등분 법칙을 사용하든 안 하든 사진의 구성에 대해 더 잘 생각하는 데도 도움이 됩니다.

일부 카메라에서는 뷰파인더를 통해 보면 삼등분선 격자가 보입니다. 덕분에 교차점이 어디에 있는지 눈으로 추측할 필요가 없으며 물체의 정확한 위치를 쉽게 선택할 수 있습니다.

'3분의 1의 법칙' 적용 예

"3분의 1의 법칙"은 매우 보편적이며 대부분의 사진 장르에 적용될 수 있습니다. 다음은 사진에 어떻게 사용될 수 있는지에 대한 몇 가지 예입니다.

안드레아스 워니쉬
초보 사진가들은 풍경을 촬영할 때 종종 수평선을 프레임 중앙에 배치하여 깨진 사진의 느낌을 만들어냅니다. 수평선은 "3분의 1의 법칙"에 따라 수평선 중 하나를 따라 배치되어야 합니다.

위의 나무와 같은 흥미로운 물체를 사진에 추가하고 삼등분 법칙에 따라 배치하는 것을 잊지 마십시오. 그러면 그림에 "자석"이 나타나 청중의 관심을 끌 것입니다.

위 사진에서 주요 피사체는 수직선 중 하나를 따라 교차점에 있습니다. 가지는 대략 수평선 중 하나와 일치합니다. 왼쪽 하단 모서리의 빈 공간은 균형을 유지하고 사진이 불필요한 세부 사항으로 어수선해지는 것을 방지합니다.

위 사진의 등대와 같은 수직 물체는 사진을 두 부분으로 나눌 수 있습니다(이미 설명한 수평선과 같습니다). 이러한 원치 않는 효과를 방지하려면 피사체를 프레임 중앙에서 벗어나게 배치하십시오.

사향

움직이는 피사체를 촬영할 때는 움직이는 방향에 피사체를 배치하십시오. 일반적으로 움직이는 방향을 보여주기 위해 피사체 뒤보다 앞쪽에 더 많은 공간을 두는 것이 좋습니다.

사진 처리 프로그램 사용

자르기를 통해 사진에 "3분의 1의 법칙"을 적용할 수 있습니다. 자르기를 통해 사진에서 중요한 개체의 위치를 ​​변경하여 더 나은 위치로 이동할 수 있습니다.

젠 포먼 오스

Photoshop 및 Lightroom과 같은 프로그램에는 "3분의 1의 법칙"을 따르는 자르기 도구가 있습니다. 이 도구는 1/3의 선으로 그리드를 오버레이하므로 올바른 구성을 얻는 데 도움이 됩니다.

규칙을 깨라

모든 상황에서 "3분의 1의 법칙"과 기타 구성 규칙을 적용할 필요는 없습니다. 때로는 규칙을 어기는 것이 더 흥미롭고 흥미로운 사진을 얻는 데 도움이 될 수 있습니다. 여러분이 알고 있는 모든 규칙에 어긋나더라도 다양한 구성을 실험하고 시도해 보세요.

하지만 규칙을 어기기 전에 먼저 규칙을 적용하는 방법을 배워야 합니다. 그런 다음 단지 실험만을 위한 것이 아니라 구성을 개선하면서 의미 있는 실험을 하게 될 것입니다.

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