Презентация акмеизъм презентация за урок по литература (11 клас) по темата. Презентация на тема: Акмеизъм - литературно течение в Русия Акмеизъм в руската живопис презентация

Описание на презентацията по отделни слайдове:

1 слайд

Описание на слайда:

Цвят Цъфтяща сила Най-висока степен Акмеизмът (от гръцки akme - най-високата степен на нещо, разцвет, зрялост, връх, край) е едно от модернистичните течения в руската поезия от 1910-те години, формирало се като реакция на крайностите на символизма.

2 слайд

Описание на слайда:

Н. Гумилев „Наследството на символизма и акмеизма“ (1913 г.) „Символизмът се заменя с ново направление, без значение как се нарича, дали акмеизъм или адамизъм, във всеки случай, изискващ по-голям баланс на силите или по-точен знание за връзката между субект и обект, отколкото това е било в символизма... В кръгове, близки до акмеизма, най-често се изричат имената на Шекспир, Рабле, Вийон и Теофил Готие. Изборът на тези имена не е произволен. Всеки от тях е крайъгълен камък за изграждането на акмеизма, високо напрежение на един или друг негов елемент. Шекспир ни показа вътрешния свят на човека. Рабле - неговото тяло и радост, мъдра физиология. Вийон ни разказа за един живот, който изобщо не се съмнява в себе си, въпреки че знае всичко: Бог, и порока, и смъртта, и безсмъртието; Теофил Готие намери в изкуството достойни дрехи с безупречни форми за този живот. Да съчетаеш тези четири момента в себе си е мечтата, която обединява хората, така смело нарекли себе си акмеисти..."

3 слайд

Описание на слайда:

О. Манделщам „Утрото на акмеизма“ (1912) „За акмеистите съзнателното значение на думата... е същата красива форма като музиката за символистите... Обичайте съществуването на нещо повече от самото нещо и да бъдеш повече от себе си - това е най-висшата заповед на акмеизма... Ние обичахме музиката на доказателствата... Ние не летим, ние само се катерим по кули, които можем да построим сами... Средновековието ни е скъпо защото те никога не смесваха различни планове и се отнасяха към другия свят много сдържано. Благородна смесица от рационалност и светоусещане като жив баланс ни доближава до тази епоха..."

4 слайд

Описание на слайда:

Акмеизмът израства от символизма 1909 г. - млади поети, които присъстват на срещите на символистите с петербургския поет В. Иванов, създават "Поетична академия", където изучават теориите на версификацията. 1911 г. – Студентите на Академията основават ново сдружение „Работилницата на поетите“. 1912 г. е годината на раждането на ново движение - акмеизма.

5 слайд

Описание на слайда:

6 слайд

Описание на слайда:

7 слайд

Описание на слайда:

8 слайд

Описание на слайда:

не на символистичните импулси към „идеала”; няма полисемия и плавност на образите, усложнена метафоричност; връщане към материалния свят, обект (или елемент от „природата“), точното значение на дума.

Слайд 9

Описание на слайда:

Основни принципи на акмеизма: - освобождаване на поезията от символистични призиви към идеала, връщането му към яснота; - отхвърляне на мистичната мъглявина, приемане на земния свят в неговата многообразност, видима конкретност, звучност, колоритност; - желанието да се даде на думата конкретно, точно значение; - обективност и яснота на изображенията, прецизност на детайлите; - апел към човек, към „автентичността“ на неговите чувства; - поетизиране на света на първичните емоции, примитивните биологични природни начала; - ехо от минали литературни епохи, най-широки естетически асоциации, „копнеж по световната култура“.

10 слайд

Описание на слайда:

Яснота, простота, утвърждаване на истинския живот! НО: Акмеизмът се характеризира с някои модернистични мотиви, тенденция към естетизъм, интимност или поетизация на чувствата на първичния човек.

11 слайд

Описание на слайда:

Малко червено вино, Малко слънчев май - И, разчупвайки тънка бисквита, Белота на най-тънките пръсти. О. Манделщам.

12 слайд

Описание на слайда:

Четене на поезия... Осип Манделщам “По-бавно от снежния кошер...” “На бледосин емайл...”

Слайд 13

Описание на слайда:

Слайд 14

Описание на слайда:

15 слайд

Описание на слайда:

16 слайд

Описание на слайда:

Слайд 17

Описание на слайда:

ЖИРАФ Днес, виждам, погледът ти е особено тъжен И ръцете ти са особено тънки, прегръщайки коленете ти. Слушайте: далеч, далече, на езерото Чад Изящен, жираф се скита. Придадена му е изящна стройност и блаженство, а кожата му е украсена с вълшебна шарка, на която само луната смее да се равнява, мачкаща и люлееща се върху влагата на широки езера. В далечината е като цветни платна на кораб, И полетът му е плавен, като радостен полет на птица. Знам, че земята вижда много чудесни неща, когато при залез слънце се крие в мраморна пещера. Знам забавни приказки от мистериозни страни За черна девойка, за страстта на млад водач, Но ти дишаш в тежката мъгла твърде дълго, Не искаш да вярваш в нищо друго освен в дъжд. И как ще ти разкажа за тропическата градина, за стройните палми, за миризмата на невероятни билки. ти плачеш Слушай... далече, на езерото Чад Екскюзит, броди жираф. Н. Гумильов

18 слайд

Описание на слайда:

Акростих. Ангел легна на ръба на небето, наведе се и се чудеше на бездната. Новият свят беше тъмен и беззвезден. Адът мълчеше. Не се чу нито стон. Алена кръв плахо бие, Крехки ръце уплаха и тръпка, Светът на сънищата получи свято отражение в притежание на Ангел. Светът е претъпкан! Нека живее, мечтаещ за любов, за тъга и за сянка, Във вечния мрак, разкривайки азбуката на собствените си откровения. Н. Гумильов

Слайд 19

Описание на слайда:

Вратата полуотворена, липите веят сладко... Камшикът и ръкавицата са забравени на масата. Кръгът от лампата е жълт... Слушам шумоленето. Защо напусна? Не разбирам... Анна Ахматова

20 слайд

Валентин Инокентиевич Кривич (истинско име Аненски) (1880-1936) - син на поета Инокентий Федорович Аненски, юрист по образование, служил като чиновник в Санкт Петербург, живял почти целия си живот в Царско село. Дебютира през 1902 г. в „Литературно-художествен сборник“, след което понякога публикува стихове и литературни рецензии в столични списания. Единствената стихосбирка „Цветни треви” (1912) е прочетена и рецензирана в ръкопис от Ин. Аненски (бащата на поета), отбелязвайки „истинския вкус“ и „известно огъване“ в тона, подобно на собствените му текстове, но И. Бунин и А. Блок имаха много по-голямо влияние върху творчеството на В. Кривич. След смъртта на баща си той се занимава с разглобяване на неговия архив и публикуване на творческото наследство на Ин. Аненски за публикуване, написа работата „I. Аненски по семейни спомени." Най-значимите му стихове са създадени през 20-те години на ХХ век и в по-голямата си част остават непубликувани.

За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт в Google и влезте в него: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Акмеизъм Допълнил: Бикетов Е. Кропачев О.

Концепцията за акмеизма Акмеизмът е литературно движение, което се противопоставя на символизма и възниква в началото на 20 век в Русия. Акмеистите провъзгласяват материалността, обективността на темите и образите, прецизността на думите.

Като литературно течение акмеизмът не просъществува дълго - около две години (1913–1914). Формирането на акмеизма е тясно свързано с дейността на „Работилницата на поетите”. Акмеизмът брои шестте най-активни участници в движението: Н. Гумильов, А. Ахматова, О. Манделщам, С. Городецки, М. Зенкевич, В. Нарбут. По различно време в работата на „Работилницата на поетите” са участвали: Г. Адамович, Н. Бруни, Г. Иванов, Н. Клюев, М. Кузмин, Е. Кузмина-Караваева, М. Лозински, С. , Радлов, В. Хлебников. На срещите на „Работилницата“, за разлика от срещите на символистите, се решаваха конкретни въпроси: „Работилницата“ беше училище за овладяване на поетически умения, професионално сдружение. Творческите съдби на поети, които симпатизират на акмеизма, се развиват по различен начин: Н. Клюев впоследствие заявява своята неучастие в дейността на общността, Г. Адамович и Г. Иванов продължават и развиват много от принципите на акмеизма в емиграцията; Акмеизмът не имат някакъв ефект върху В. Хлебников забележимо влияние.

Формирането на акмеизма е тясно свързано с дейността на „Работилницата на поетите“, чиято централна фигура е организаторът на акмеизма Н. Гумильов. Терминът акмеизъм е предложен през 1912 г. от Н. Гумильов и С. Городецки: според тях символизмът, който преживява криза, се заменя с посока, която обобщава опита на своите предшественици и води поета до нови висоти на творчеството постижения. Името на литературното движение, според А. Бели, е избрано в разгара на спора, Н. Гумильов подбира произволно хвърлени думи и нарече група поети, близки до него, акмеисти. Талантливият и амбициозен организатор на акмеизма мечтаеше да създаде „посока на посоките“ - литературно движение, отразяващо появата на цялата съвременна руска поезия.

Акмеизмът на А. Ахматова има различен характер, лишен от влечение към екзотични теми и колоритни образи. Оригиналността на творческия стил на Ахматова като поет от акмеистичното движение е отпечатването на одухотворена обективност. Чрез удивителната точност на материалния свят Ахматова показва цяла духовна структура. В елегантно изобразени детайли Ахматова, както отбелязва Манделщам, дава „цялата огромна сложност и психологическо богатство на руския роман от 19 век“. Поезията на А. Ахматова е силно повлияна от творчеството на Ин. Аненски, когото Ахматова смята за „предвестник, предзнаменование за това, което по-късно се случи с нас“. Материалната плътност на света, психологическата символика и асоциативността на поезията на Аненски до голяма степен са наследени от Ахматова.

Акмеизмът на Манделщам е „съучастието на съществата в заговор срещу празнотата и несъществуването“. Преодоляването на празнотата и небитието става в културата, във вечните творения на изкуството: стрелата на готическата камбанария упреква небето, че е пусто. Сред акмеистите Манделщам се отличава с необичайно силно развито чувство за историзъм. Нещото е вписано в поезията му в културен контекст, в свят, стоплен от „тайна телеологична топлина”: човек е заобиколен не от безлични предмети, а от „прибори”; всички споменати предмети придобиват библейски оттенък. В същото време Манделщам беше отвратен от злоупотребата със свещения речник, „инфлацията на свещените думи“ сред символистите.

Въпросите на религията и философията, които акмеизмът избягва на теория (А. Блок обвинява акмеистите за тяхното отсъствие), получиха интензивен резонанс в произведенията на Н. Гумильов, А. Ахматова, О. Манделщам. Акмеистическият период на тези поети продължава сравнително кратко, след което поезията им отива далеч в царството на духа, интуитивните откровения и мистерията. Но титаничните въпроси на духа, които са в центъра на символизма, не са специално подчертани от акмеистите. Основното постижение на акмеизма като литературно движение е промяната в мащаба, хуманизирането на литературата от края на века, която се е обърнала към гигантомания. Пропорционалността на човек към света, фината психология, разговорната интонация, търсенето на пълноценна дума бяха предложени от акмеистите в отговор на свръхсветовността на символистите. Стилистичните лутания на символистите и футуристите са заменени от строгост към една дума, „вериги от сложни форми“, а религиозните и философски търсения са заменени от баланс между метафизиката и „тук“. Акмеистите предпочитат трудната служба на поета в света пред идеята за „изкуството за изкуството“ (най-висшият израз на такова служене е човешкият и творчески път на А. Ахматова).

Слайд 2

Акмеизмът (от гръцки akme - най-високата степен на нещо, разцвет, зрялост, връх, край) е едно от модернистичните течения в руската поезия от 1910-те години, формирало се като реакция на крайностите на символизма.

Слайд 3

Преодолявайки пристрастието на символистите към „свръхреалното“, многозначността и плавността на образите, сложната метафорика, акмеистите се стремят към чувствена пластично-материална яснота на образа и точност, прецизност на поетичното слово. Тяхната „земна” поезия е склонна към интимност, естетизъм и поетизация на чувствата на първичния човек. Акмеизмът се характеризираше с изключителна аполитичност, пълно безразличие към наболелите проблеми на нашето време. Акмеистите, които замениха символистите, нямаха подробна философска и естетическа програма. Но ако в поезията на символизма определящият фактор беше преходността, непосредствеността на битието, някаква тайнственост, покрита с аура на мистицизъм, тогава реалистичният поглед върху нещата беше поставен като крайъгълен камък в поезията на акмеизма. Смътната неустойчивост и неяснотата на символите беше заменена от точни словесни образи. Думата, според акмеистите, трябва да е придобила първоначалното си значение.

Слайд 4

Най-високата точка в йерархията на ценностите за тях беше културата, идентична с универсалната човешка памет. Ето защо акмеистите често се обръщат към митологични сюжети и образи. Ако символистите съсредоточават работата си върху музиката, то акмеистите се фокусират върху пространствените изкуства: архитектура, скулптура, живопис. Привличането към триизмерния свят се изразява в страстта на акмеистите към обективността: колоритен, понякога екзотичен детайл може да се използва за чисто изобразителни цели. Тоест, „преодоляването“ на символизма се случи не толкова в сферата на общите идеи, колкото в областта на поетическата стилистика. В този смисъл акмеизмът е също толкова концептуален, колкото и символизмът, и в това отношение те несъмнено са в приемственост.

Слайд 5

В сравнение с други поетични движения от руския Сребърен век, акмеизмът в много отношения се разглежда като маргинално явление. Той няма аналози в други европейски литератури (което не може да се каже например за символизма и футуризма); толкова по-изненадващи са думите на Блок, литературния опонент на Гумильов, който заявява, че акмеизмът е просто „вносно чуждо нещо“. В крайна сметка именно акмеизмът се оказа изключително плодотворен за руската литература. Ахматова и Манделщам успяха да оставят след себе си „вечни думи“. Гумильов се появява в стиховете си като една от най-ярките личности на жестоките времена на революции и световни войни. И днес, почти век по-късно, интересът към акмеизма се запазва главно защото с него е свързано творчеството на тези изключителни поети, оказали значително влияние върху съдбата на руската поезия на 20 век.

Слайд 6

Слайд 7

Представители поети акмеисти: Гумильов Николай Анна Ахматова Городецки Сергей Зенкевич Михаил Иванов Георгий Кривич Валентин Лозински Михаил Манделщам Осип Нарбут Владимир Шилейко Владимир.

Слайд 8

Анна Ахматова Анна Ахматова (псевдоним на Горенко Анна Андреевна; 1889-1966), според нейното признание, пише първото си стихотворение на 11-годишна възраст и за първи път се появява в печат през 1907 г. Първата й стихосбирка „Вечер“ е публикувана през 1912 г. Анна Ахматова принадлежеше към групата на акмеистите, но нейната поезия, драматично интензивна, психологически дълбока, изключително лаконична, чужда на самоценната естетика, по същество не съвпадаше с програмните насоки на акмеизма. Връзката между поезията на Ахматова и традициите на руската класическа лирика, преди всичко на Пушкин, е очевидна. От съвременните поети най-близо до нея бяха И. Аненски и А. Блок.

Слайд 9

Творческата дейност на Анна Ахматова продължава почти шест десетилетия. През това време нейната поезия претърпява известна еволюция, като същевременно запазва доста стабилни естетически принципи, формирани през първото десетилетие от нейната творческа кариера. Но при всичко това покойната Ахматова несъмнено е имала желание да надхвърли диапазона от теми и идеи, присъстващи в ранната лирика, което е особено ясно изразено в поетичния цикъл „Вятърът на войната“ (1941-1945), в „Поема без герой“ (1940-1945). 1962). Говорейки за стиховете си, Анна Ахматова каза: „За мен те съдържат връзка с времето, с новия живот на моя народ. Когато ги писах, живеех в ритмите, които звучаха в героичната история на моята страна. Щастлив съм, че живях през тези години и видях събития, които нямаха равни.”

Слайд 10

Сергей Городецки Сергей Митрофанович Городецки (1884-1967). Бащата е активен държавен съветник и писател, автор на трудове по археология и фолклор. Учи в Историко-филологическия факултет на Петербургския университет, където през 1903 г. се сприятелява с А. Блок и започва да пише стихове под силното влияние на неговата поетика; Занимавал се е и с рисуване. За участие в революционното движение през 1907 г. той прекарва известно време в затвора Крести. Интересът му към фолклора, в частност към детския, който наследява от баща си, изиграва решаваща роля за придобиването на собствен поетичен глас на поета. Литературната съдба на Городецки се решава една вечер през януари 1906 г., когато той прочита Вяч на „кулата“. Иванов, в присъствието на В. Брюсов, пише стихове, които по-късно са включени в първата му книга „Яр“ (1907 г., публикувана в края на 1906 г.).

Слайд 11

„Яр“ се радва на изключителен успех сред читателите и предизвиква възторжени реакции от страна на критиците, които бяха пленени от младежката сила на стилизираните „езически“ песни. Яркият дебют усложнява по-нататъшното литературно развитие на Городецки: той или се опитва да затвърди образа на див поет, изобретателен пантеист, опиянен от младостта и чувствените радости на живота, или прави опити да разшири диапазона на своето творчество и да разбие стереотипите. на идеите на читателите. В колекцията „Перун“ (1907) насилствените елементи на Ярила се противопоставят на съвременния човек, „градски деца, закърнели цветя“. Но нито една от следващите колекции не достига нивото или успеха на „Яри“: „Дивата воля“ (1908), „Рус“ (1910), „Върба“ (1914) остават почти незабелязани.

Слайд 12

Желанието да се върне към някога покорения връх принуждава Городецки трескаво да се втурва, да търси нови пътища, да бяга от един литературен лагер в друг, често с противоположни естетически стремежи. В продължение на седем години той става екстремист в почти всички литературни течения: от „мистичния анархизъм” и акмеизма (програмната акмеистична колекция „Цъфтящи тояги”) до кръга на народните писатели „Красота”, който създава за С. Есенин „пролетен брат“. Но Городецки не успя да създаде нищо по-значимо от „Яр“.

Слайд 13

Михаил Зенкевич Михаил Александрович Зенкевич (1891-1973). Учи в саратовската гимназия и е взет под полицейски надзор за връзките си с болшевиките. В Петербург през 1915 г. завършва Юридическия факултет и слуша лекции по философия в Берлин. Започва да публикува в саратовско списание като автор на политическа поезия. През 1908 г. неговите „претенциозни, но въображаеми“ стихотворения се появяват в столичните списания „Пролет“ и „Образование“, а след това и в „Аполо“, след което Н. Гумильов го привлича в новосъздадената „Работилница на поетите“. Една от първите книги, издадени под марката на този кръг, е „Дивият Порфирий” (1912) от М. Зенкевич. Думите на Баратински, избрани за заглавие от поемата „Последната смърт“, изясниха патоса на „примитивните“ стихотворения на М. Зенкевич с техните пророчества за предстояща космическа катастрофа, връщане към първоначалния хаос, когато земята ще отмъсти на този, който го е обидил.

Слайд 14

Натурфилософските и природонаучните теми на колекцията го доближиха до друг поет от „левия фланг на акмеизма“ - В. Нарбут. Колегите занаятчии приветстваха „адамизма“ на „свободния ловец“ и неговата обвързаност със „земята“; Брюсов резервирано отбеляза „научността“; Вячеслав Иванов, който разбира значението на „геоложки и палеонтологични снимки“ по-дълбоко от други, пише: „Зенкевич беше пленен от материята и беше ужасен от нея“. Очарованието от материалната природа и откровените физиологични описания, умишленият антиестетизъм доведоха до факта, че последващите произведения на М. Зенкевич не винаги могат да бъдат преминати от цензурата, а самият автор понякога отказваше да ги чете публично. С течение на времето също се насочих все повече към преводаческа дейност.

Слайд 15

Георги Иванов Георги Владимирович Иванов (1894-1958) е роден на 29 октомври в Ковненска губерния в бедно дворянско семейство. Детството си прекарва в имението Студенки, на границата с Полша. Получава основното си образование у дома, след което постъпва в кадетския полк. Именно там той започва да пише първите си стихове. Стиховете на Иванов се появяват за първи път в литературни списания (Аполо, Современник и др.) През 1910 г. През есента на 1911 г. се създава акмеистичната „Работилница на поетите”, към която в началото на следващата година се присъединява Г. Иванов.

Слайд 16

През 1912 г. е публикувана първата книга със стихове - „Плаване до остров Китера“, след което се появяват колекциите: „Граница“ (1914), „Паметник на славата“ (1915), „Верен“ (1916), „Градини“ ” (1921), „Лампа” (1922). В ранните стихотворения се появяват мотиви за умора, разочарование и пр. През 1927 г. участва в дружеството "Зелена лампа", като е негов постоянен председател. Публикуван в различни публикации („Нова къща“, „Числа“, „Кръг“ и др.), Ставайки по това време един от най-големите поети на руската емиграция. През 1930 г. излиза стихосбирката „Рози“. През годините на емиграция се изявява като прозаик: мемоари „Петербургски зими” (1928, Париж), „Третият Рим” (1929, недовършен роман).

Слайд 17

Валентин Кривич Валентин Инокентиевич Кривич (истинско име Аненски) (1880-1936) - син на поета Инокентий Федорович Аненски, юрист по образование, служил като чиновник в Санкт Петербург, живял почти целия си живот в Царско село. Дебютира през 1902 г. в „Литературно-художествен сборник“, след което понякога публикува стихове и литературни рецензии в столични списания. Единствената стихосбирка „Цветни треви” (1912) е прочетена и рецензирана в ръкопис от Ин. Аненски (бащата на поета), отбелязвайки „истинския вкус“ и „известно огъване“ в тона, подобно на собствените му текстове, но И. Бунин и А. Блок имаха много по-голямо влияние върху творчеството на В. Кривич. След смъртта на баща си той се занимава с разглобяване на неговия архив и публикуване на творческото наследство на Ин. Аненски за публикуване, написа работата „I. Аненски по семейни спомени." Най-значимите му стихове са създадени през 20-те години на ХХ век и в по-голямата си част остават непубликувани.

Слайд 18

Осип Манделщам Осип Емилиевич Манделщам (1891-1938) се появява за първи път в печат през 1908 г. Манделщам е сред основателите на акмеизма, но заема специално място в акмеизма. Повечето стихотворения от предреволюционния период са включени в сборника „Камък“ (първо издание - 1913 г., второ, разширено - 1916 г.). Ранният Манделщам (преди 1912 г.) гравитира към темите и образите на символистите. Акмеистичните тенденции се проявяват най-ясно в неговите стихотворения за световната култура и архитектурата на миналото („Света София“, „Нотр Дам“, „Адмиралтейство“ и др.). Манделщам се доказа като майстор на пресъздаването на историческия вкус на епохата („Петербургски строфи“, „Домби и син“, „Декабрист“ и други). По време на Първата световна война поетът пише антивоенни стихове („Менажерията“, 1916 г.).

Слайд 19

Стиховете, написани през годините на революцията и гражданската война, отразяват трудността на поета в художественото разбиране на новата реалност. Въпреки идеологическите колебания, Манделщам търси начини за творческо участие в нов живот. Стиховете му от 20-те години свидетелстват за това. Нови черти на поезията на Манделщам се разкриват в лириката му от 30-те години: тенденция към широки обобщения, към образи, въплъщаващи силите на „черната почва“ (цикълът „Стихотворения 1930-1937“). Значително място в творчеството на Манделщам заемат статии за поезия. Най-пълното представяне на естетическите възгледи на поета е поставено в трактата „Разговор за Данте“.

Слайд 20

Николай Гумилев Гумилев Николай Степанович (1886-1921), руски поет. През 1910г един от водещите представители на акмеизма. Стиховете се характеризират с апология на „силен човек” - войн и поет, декоративност и изтънченост на поетичния език (сборници „Романтични цветя”, 1908 г., „Огън”, 1918 г., „Огнен стълб”, 1921 г.) . Преводи. Разстрелян като участник в контрареволюционен заговор; през 1991 г. делото срещу Гумильов е прекратено поради липса на доказателства за престъпление.

Слайд 21

След като обяви ново направление - акмеизъм - наследник на символизма, завършил „пътя си на развитие“, Гумильов призова поетите да се върнат към „вещността“ на света около тях (статия „Наследството на символизма и акмеизма“, 1913). Първото акмеистично произведение на Гумильов се счита за поемата „Блудният син“, включена в сборника му „Чуждо небе“ (1912). Критиците отбелязват виртуозното му владеене на формата: според Брюсов смисълът на стиховете на Гумильов „е много повече в това как той говори, отколкото в това, което казва“. Следващият сборник „Колчан“ (1916), драматичната приказка „Детето на Аллах“ и драматичната поема „Гондла“ (и двете 1917) свидетелстват за укрепването на повествователния принцип в творчеството на Гумильов.

Слайд 22

Идеята за такова ново направление в литературата е изразена за първи път от Михаил Кузмин (1872-1936) в статията му „За красивата яснота“ (1910). Той очерта всички основни постулати на бъдещите акмеисти. Самото акмеистко движение възниква през 1913 г. на базата на авторското сдружение „Работилница на поетите“. Първите манифести на акмеизма се появяват в списание Apollo (модернистично литературно списание от началото на века) през януари. В статията си „Наследството на символизма и акмеизма“ Гумильов подлага на силна критика символистите; Сергей Городецки в статията си „Някои тенденции в съвременната руска литература“ се изказа още по-сурово, обявявайки катастрофата на символизма. Но въпреки това много акмеисти все още гравитираха към поезията на Балмонт, Брюсов или Блок, въпреки че смятаха Инокентий Аненски и Михаил Кузмин за свои учители. И въпреки че акмеистите като асоциация не просъществуваха дълго, само 2 години, те без съмнение направиха огромен принос в руската литература.

Вижте всички слайдове

Слайд 1

Описание на слайда:

Слайд 2

Описание на слайда:

Слайд 3

Описание на слайда:

Слайд 4

Описание на слайда:

Слайд 5

Описание на слайда:

Слайд 6

Описание на слайда:

Слайд 7

Описание на слайда:

Слайд 8

Описание на слайда:

Слайд 9

Описание на слайда:

Николай Гумилев ГУМИЛЕВ Николай Степанович (1886, Кронщат - 1921, ок. Петроград) - поет. Син на военноморски лекар. Премествайки се с баща си, той учи в гимназии в Санкт Петербург и Тифлис. Той се интересува от марксизма и дори го пропагандира. През 1903 г. се установява в Царское село. Гумильов под влиянието на символизма се отдалечи от социалистическите идеи и се отврати от политиката. Пишейки поезия от 12-годишна възраст, Гумильов, осъзнавайки себе си като поет, вижда смисъла на живота само в поезията. През 1905 г. е публикувана първата стихосбирка на Гумильов „Пътят на конкистадора“. Гумильов учи зле, но през 1906 г. завършва гимназия и заминава за Париж: учи в Сорбоната, учи живопис и литература, публикува руски език. списание "Сириус". През 1908 г. постъпва в Юридическия факултет на Петербургския университет, а след това се прехвърля в Историко-филологическия факултет. През 1910 г. се жени за А. Ахматова.

Слайд 10

Описание на слайда:

Слайд 11

Описание на слайда:

Слайд 12

Описание на слайда:

Слайд 13

Описание на слайда:

От ранна младост Николай Гумильов отдава изключително значение на композицията на произведението и неговата сюжетна завършеност. Поетът се наричаше „майстор на приказките“, съчетавайки в стиховете си ослепително ярки, бързо променящи се картини с необикновена мелодия и музикалност на разказа. От ранна младост Николай Гумильов отдава изключително значение на композицията на произведението и неговата сюжетна завършеност. Поетът се наричаше „майстор на приказките“, съчетавайки в стиховете си ослепително ярки, бързо променящи се картини с необикновена мелодия и музикалност на разказа. Известна приказност в стихотворението „Жираф” се появява от първите редове: Читателят се пренася в най-екзотичния континент - Африка. Човешкото въображение просто не може да проумее възможността такава красота да съществува на Земята. Поетът кани читателя да погледне на света по различен начин, да разбере, че „земята вижда много прекрасни неща“ и човек, ако желае, може да види същото. Поетът ни приканва да се изчистим от „тежката мъгла“, която дишаме толкова дълго, и да осъзнаем, че светът е огромен и че на Земята все още са останали райски места. Обръщайки се към мистериозна жена, за която можем да съдим само от позицията на автора, лирическият герой води диалог с читателя, един от слушателите на неговата екзотична приказка. Жена, потънала в грижите си, тъжна, не иска да повярва в нищо – защо не и читателят? Четейки това или онова стихотворение, ние волю-неволю изразяваме мнението си за произведението, критикуваме го в една или друга степен, не винаги сме съгласни с мнението на поета, а понякога изобщо не го разбираме. Николай Гумильов дава възможност на читателя да наблюдава отстрани диалога между поета и читателя (слушателя на неговите стихове). Рамката с пръстен е характерна за всяка приказка. По правило действието започва там, където свършва. Но в този случай изглежда, че поетът може да говори за този екзотичен континент отново и отново, да рисува буйни, ярки картини на слънчева страна, разкривайки все повече и повече нови, невиждани досега черти в нейните жители. Рамката на пръстена демонстрира желанието на поета да говори за „рая на земята” отново и отново, за да накара читателя да погледне на света по различен начин. В своето приказно стихотворение поетът съпоставя две пространства, отдалечени в мащаба на човешкото съзнание и много близки в мащаба на Земята. Поетът не казва почти нищо за пространството, което е „тук“, а това не е необходимо. Тук има само „тежка мъгла“, която вдишваме всяка минута. В света, в който живеем, са останали само тъга и сълзи. Това ни кара да вярваме, че раят на Земята е невъзможен. Николай Гумильов се опитва да докаже обратното: „...далече, далече, по езерото Чад // Изящен жираф броди.“

Слайд 14

Описание на слайда:

Слайд 15

Описание на слайда:

ПЕСЕН ЗА ПОСЛЕДНАТА СРЕЩА Гърдите ми изстинаха безпомощно, Но стъпките ми бяха леки. Сложих ръкавицата от лявата си ръка върху дясната си ръка. Изглеждаше, че има много стъпки, но знаех, че са само три! Сред кленовете есенен шепот попита: "Умри с мен! Измамен съм от моята скучна, променлива, зла съдба." Отговорих: "Скъпи, скъпи - И аз също. Ще умра с теб!" Това е песента от последната среща. Погледнах тъмната къща. Само в спалнята свещите горяха с равнодушен жълт огън. ПЕСЕН ЗА ПОСЛЕДНАТА СРЕЩА Гърдите ми изстинаха безпомощно, Но стъпките ми бяха леки. Сложих ръкавицата от лявата си ръка върху дясната си ръка. Изглеждаше, че има много стъпки, но знаех, че са само три! Сред кленовете есенен шепот попита: "Умри с мен! Измамен съм от моята скучна, променлива, зла съдба." Отговорих: "Скъпи, скъпи - И аз също. Ще умра с теб!" Това е песента от последната среща. Погледнах тъмната къща. Само в спалнята свещите горяха с равнодушен жълт огън. „Този куплет съдържа цялата жена“, говори М. Цветаева за „Песента на последната среща“ на Ахматова

Слайд 16

Описание на слайда:

Слайд 17

Описание на слайда:

Слайд 18

Описание на слайда: