Prezentare prezentare acmeism pentru o lecție de literatură (clasa a 11-a) pe tema. Prezentare pe tema: Acmeism - o mișcare literară în Rusia Prezentare Acmeism în pictura rusă

Descrierea prezentării prin diapozitive individuale:

1 tobogan

Descriere slide:

Culoare Puterea de înflorire Cel mai înalt grad Acmeismul (din grecescul akme - cel mai înalt grad de ceva, înflorire, maturitate, vârf, margine) este una dintre mișcările moderniste din poezia rusă din anii 1910, formată ca reacție la extremele simbolismului.

2 tobogan

Descriere slide:

N. Gumilev „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” (1913) „Simbolismul este înlocuit de o nouă direcție, indiferent cum se numește, fie că acmeism sau adamism, în orice caz, necesită un echilibru mai mare de forțe sau o mai precisă. cunoașterea relației dintre subiect și obiect decât aceea era în simbolism... În cercurile apropiate de Acmeism, numele lui Shakespeare, Rabelais, Villon și Théophile Gautier sunt rostite cel mai des. Alegerea acestor nume nu este arbitrară. Fiecare dintre ele este o piatră de temelie pentru construirea Acmeismului, o tensiune ridicată a unuia sau altuia dintre elementele sale. Shakespeare ne-a arătat lumea interioară a omului. Rabelais - corpul și bucuria lui, fiziologie înțeleaptă. Villon ne-a vorbit despre o viață care nu se îndoiește deloc de ea însăși, deși știe totul: Dumnezeu și viciul, și moartea și nemurirea; Théophile Gautier a găsit în artă haine demne de forme impecabile pentru această viață. A combina aceste patru momente în sine este visul care unește oamenii care s-au numit cu atâta îndrăzneală Acmeiști...”

3 slide

Descriere slide:

O. Mandelstam „Dimineața acmeismului” (1912) „Pentru acmeiști, sensul conștient al cuvântului... este aceeași formă frumoasă ca muzica pentru simboliști... Iubește existența unui lucru mai mult decât lucrul în sine și ființa ta mai mult decât tine însuți - aceasta este cea mai înaltă poruncă a Acmeismului... Ne-a plăcut muzica evidenței... Nu zburăm, ne urcăm doar în turnuri pe care le putem construi singuri... Evul Mediu ne este drag pentru că nu au amestecat niciodată planuri diferite și au tratat lumea cealaltă cu mare reținere. Un amestec nobil de raționalitate și un simț al lumii ca echilibru viu ne aduce mai aproape de această eră...”

4 slide

Descriere slide:

Acmeismul a crescut din simbolism.1909 - tinerii poeți care au participat la întâlnirile simboliste cu poetul din Sankt Petersburg V. Ivanov au creat „Academia de Poezie”, unde au studiat teoriile versificației. 1911 – Studenții Academiei au fondat o nouă asociație, „Atelierul poeților”. 1912 este anul nașterii unei noi mișcări - Acmeismul.

5 slide

Descriere slide:

6 diapozitiv

Descriere slide:

7 slide

Descriere slide:

8 slide

Descriere slide:

nu impulsurilor simboliste către „ideal”; nu există polisemie și fluiditate a imaginilor, metaforicitate complicată; o întoarcere în lumea materială, un obiect (sau un element al „naturii”), sensul exact al unui cuvânt.

Slide 9

Descriere slide:

Principii de bază ale acmeismului: - eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, readucerea lui la claritate; - respingerea nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat; - dorinta de a da unui cuvant un sens specific, precis; - obiectivitatea si claritatea imaginilor, precizia detaliilor; - apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale; - poetizarea lumii emoțiilor primordiale, principii naturale biologice primitive; - un ecou al erelor literare trecute, cele mai largi asociații estetice, „dor de cultură mondială”.

10 diapozitive

Descriere slide:

Claritate, simplitate, afirmare a vieții reale! DAR: Acmeismul se caracterizează prin anumite motive moderniste, o tendință spre estetism, intimitate sau poetizare a sentimentelor omului primordial.

11 diapozitiv

Descriere slide:

Puțin vin roșu, Puțin mai însorit - Și, rupând un biscuit subțire, Albul celor mai subțiri degete. O. Mandelstam.

12 slide

Descriere slide:

Citind poezie... Osip Mandelstam „Mai încet decât stupul de zăpadă...” „Pe email albastru pal...”

Slide 13

Descriere slide:

Slide 14

Descriere slide:

15 slide

Descriere slide:

16 slide

Descriere slide:

Slide 17

Descriere slide:

GIRAFĂ Azi, văd, privirea ta este deosebit de tristă Și brațele tale sunt deosebit de subțiri, îmbrățișându-ți genunchii. Ascultă: departe, departe, pe Lake Chad Exquisite, o girafă rătăcește. I se oferă zveltețe și beatitudine grațioasă, iar pielea lui este împodobită cu un model magic, pe care numai luna îndrăznește să-l egaleze, zdrobind și legănându-se pe umezeala lacurilor largi. În depărtare este ca pânzele colorate ale unei corăbii, Și zborul ei este lin, ca zborul vesel al unei păsări. Știu că pământul vede multe lucruri minunate, Când la apus se ascunde într-o grotă de marmură. Cunosc povești amuzante din țări misterioase Despre o fecioară neagră, despre pasiunea unui tânăr conducător, Dar ai respirat de prea mult timp ceața grea, Nu vrei să crezi în altceva decât în ploaie. Și cum vă voi spune despre grădina tropicală, Despre palmierii zvelți, despre mirosul incredibil de ierburi. Tu plângi? Ascultă... departe, pe Lake Chad Exquisite, o girafă rătăcește. N. Gumilev

18 slide

Descriere slide:

Poezie acrostică Un înger s-a întins la marginea cerului, aplecându-se și minunându-se de abis. Lumea nouă era întunecată și fără stele. Iadul tăcea. Nu s-a auzit niciun geamăt. Sânge stacojiu bătând timid, Mâinile fragile se înspăimântă și se înfioară, Lumea viselor a primit o reflectare sfântă în stăpânirea unui Înger. Lumea este aglomerată! Lasă-l să trăiască, visând la iubire, la tristețe și la umbră, În întunericul etern, dezvăluind ABC-ul propriilor revelații. N. Gumilev

Slide 19

Descriere slide:

Ușa este pe jumătate deschisă, teii sufla dulce... Biciul și mănușa sunt uitate pe masă. Cercul de la lampă este galben... Ascult foşnetul. De ce ai plecat? Nu înțeleg... Anna Akhmatova

20 de diapozitive

Valentin Innokentievich Krivich (numele real Annensky) (1880-1936) - fiul poetului Innokenty Fedorovich Annensky, avocat de formare, a servit ca funcționar la Sankt Petersburg, a trăit aproape toată viața în Tsarskoe Selo. A debutat în 1902 în „Colecția literară și artistică”, apoi a publicat uneori poezii și recenzii literare în reviste metropolitane. Singura colecție de poezii, „Ierburi de flori” (1912), a fost citită și revizuită în manuscris de către In. Annensky (tatăl poetului), observând „gustul adevărat” și „unele îndoituri” în ton, asemănător versurilor sale, dar I. Bunin și A. Blok au avut o influență mult mai mare asupra operei lui V. Krivich. După moartea tatălui său, el s-a angajat în dezasamblarea arhivei sale și publicarea moștenirii creative a lui In. Annensky pentru publicare, a scris lucrarea „I. Annensky conform amintirilor de familie.” Cele mai semnificative poezii ale sale au fost create în anii 1920 și, în cea mai mare parte, au rămas nepublicate.

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Acmeism Completat de: Biketov E. Kropachev O.

Conceptul de Acmeism Acmeismul este o mișcare literară care se opune simbolismului și a apărut la începutul secolului al XX-lea în Rusia. Acmeiștii au proclamat materialitatea, obiectivitatea temelor și imaginilor și precizia cuvintelor.

Ca mișcare literară, Acmeismul nu a durat mult - aproximativ doi ani (1913–1914). Formarea Acmeismului este strâns legată de activitățile „Atelierului Poeților”. Acmeismul a numărat cei mai activi șase participanți la mișcare: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. La lucrările „Atelierului poeților” au luat parte în diferite momente următorii: G. Adamovich, N. Bruni, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, S Radlov, V. Hlebnikov. La ședințele „Atelierului”, spre deosebire de întâlnirile simboliștilor, s-au rezolvat probleme specifice: „Atelierul” era o școală de stăpânire a deprinderilor poetice, o asociație profesională. Destinele creative ale poeților care simpatizează cu Acmeismul s-au dezvoltat diferit: N. Klyuev și-a declarat ulterior neimplicarea în activitățile comunității, G. Adamovich și G. Ivanov au continuat și au dezvoltat multe dintre principiile Acmeismului în emigrare; Acmeismul nu a au vreun efect asupra V. Hlebnikov influență vizibilă.

Formarea Acmeismului este strâns legată de activitățile „Atelierului poeților”, a cărui figură centrală a fost organizatorul Acmeismului N. Gumilyov. Termenul de acmeism a fost propus în 1912 de N. Gumilev și S. Gorodetsky: în opinia lor, simbolismul, aflat în criză, este înlocuit de o direcție care generalizează experiența predecesorilor săi și îl conduce pe poet la noi culmi ale creației. realizări. Numele mișcării literare, potrivit lui A. Bely, a fost ales în focul controverselor, N. Gumilev a preluat cuvinte aruncate la întâmplare și a numit un grup de poeți apropiați lui Acmeiști. Organizatorul talentat și ambițios al Acmeismului a visat să creeze o „direcție de direcții” - o mișcare literară care reflectă aspectul poeziei ruse contemporane.

Acmeismul lui A. Akhmatova avea un alt caracter, lipsit de orice atracție pentru subiecte exotice și imagini colorate. Originalitatea stilului creativ al lui Akhmatova ca poet al mișcării Acmeiste este imprimarea obiectivității spiritualizate. Prin acuratețea uimitoare a lumii materiale, Akhmatova arată o întreagă structură spirituală. În detalii descrise cu eleganță, Akhmatova, așa cum a remarcat Mandelstam, a oferit „toată complexitatea enormă și bogăția psihologică a romanului rusesc al secolului al XIX-lea”. Poezia lui A. Akhmatova a fost foarte influențată de opera lui In. Annensky, pe care Akhmatova îl considera „un prevestitor, un prevestire a ceea ce ni s-a întâmplat mai târziu”. Densitatea materială a lumii, simbolismul psihologic și asociativitatea poeziei lui Annensky au fost în mare măsură moștenite de Akhmatova.

Acmeismul lui Mandelstam este „complicitatea ființelor într-o conspirație împotriva vidului și a inexistenței”. Depășirea vidului și a inexistenței are loc în cultură, în eternele creații de artă: săgeata clopotniței gotice reproșează cerului că este gol. Printre acmeiști, Mandelstam s-a remarcat printr-un simț neobișnuit de acut al istoricismului. Lucrul este înscris în poezia sa într-un context cultural, într-o lume încălzită de „căldura teleologică secretă”: o persoană era înconjurată nu de obiecte impersonale, ci de „ustensile”; toate obiectele menționate au căpătat tentă biblică. În același timp, Mandelstam a fost dezgustat de abuzul de vocabular sacru, „inflarea cuvintelor sacre” în rândul simboliștilor.

Problemele de religie și filozofie, pe care Acmeismul le-a evitat în teorie (A. Blok ia acuzat pe acmeiști pentru absența lor), au primit o rezonanță intensă în lucrările lui N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam. Perioada acmeistică a acestor poeți a durat relativ scurt, după care poezia lor a intrat mult în domeniul spiritului, al revelațiilor intuitive și al misterului. Cu toate acestea, întrebările titane ale spiritului, care erau în centrul simbolismului, nu au fost subliniate în mod specific de către acmeiști. Principala realizare a Acmeismului ca mișcare literară este schimbarea de scară, umanizarea literaturii de la începutul secolului care a virat spre gigantomanie. Proporționalitatea unei persoane față de lume, psihologia subtilă, intonația conversațională, căutarea unui cuvânt cu drepturi depline au fost propuse de acmeiști ca răspuns la supra-mondalitatea simboliștilor. Rătăcirile stilistice ale simboliștilor și futuriștilor au fost înlocuite de o strictețe față de un singur cuvânt, „lanțuri de forme complexe”, iar căutările religioase și filozofice au fost înlocuite cu un echilibru între metafizică și „aici”. Acmeiștii au preferat slujirea dificilă a poetului în lume ideii de „artă de dragul artei” (cea mai înaltă expresie a unui astfel de serviciu a fost calea umană și creativă a lui A. Akhmatova).

Slide 2

Acmeismul (din grecescul akme - cel mai înalt grad de ceva, înflorire, maturitate, vârf, margine) este una dintre mișcările moderniste din poezia rusă din anii 1910, formată ca reacție la extremele simbolismului.

Slide 3

Depășind predilecția simboliștilor pentru „superrealul”, polisemia și fluiditatea imaginilor și metaforele complicate, acmeiștii s-au străduit pentru claritatea plastic-materială senzuală a imaginii și acuratețea, precizia cuvântului poetic. Poezia lor „pământească” este predispusă la intimitate, estetism și poetizare a sentimentelor omului primordial. Acmeismul a fost caracterizat de apoliticitate extremă, indiferență totală față de problemele stringente ale timpului nostru. Acmeiștii, care i-au înlocuit pe simboliști, nu aveau un program filozofic și estetic detaliat. Dar dacă în poezia simbolismului factorul determinant a fost efemeritatea, imediata ființă, un anumit mister acoperit de o aură de misticism, atunci o viziune realistă asupra lucrurilor a fost pusă ca piatră de temelie în poezia acmeismului. Vaga instabilitate și vagitatea simbolurilor a fost înlocuită cu imagini verbale precise. Cuvântul, potrivit Acmeists, ar fi trebuit să-și dobândească sensul inițial.

Slide 4

Cel mai înalt punct în ierarhia valorilor pentru ei a fost cultura, identică cu memoria umană universală. De aceea, acmeiștii apelează adesea la subiecte și imagini mitologice. Dacă simboliștii și-au concentrat munca pe muzică, atunci acmeiștii s-au concentrat pe artele spațiale: arhitectură, sculptură, pictură. Atractia pentru lumea tridimensionala a fost exprimata in pasiunea pentru obiectivitate a acmeistilor: un detaliu colorat, uneori exotic, putea fi folosit in scopuri pur picturale. Adică „depășirea” simbolismului s-a produs nu atât în sfera ideilor generale, cât în domeniul stilisticii poetice. În acest sens, Acmeismul a fost la fel de conceptual ca și simbolismul și, în acest sens, ele sunt, fără îndoială, în continuitate.

Slide 5

În comparație cu alte mișcări poetice ale epocii de argint rusești, acmeismul, în multe privințe, este văzut ca un fenomen marginal. Nu are analogi în alte literaturi europene (ceea ce nu se poate spune, de exemplu, despre simbolism și futurism); cu atât mai surprinzătoare sunt cuvintele lui Blok, adversarul literar al lui Gumilyov, care a declarat că Acmeismul este doar un „lucru străin importat”. La urma urmei, acmeismul s-a dovedit a fi extrem de fructuos pentru literatura rusă. Akhmatova și Mandelstam au reușit să lase în urmă „cuvinte eterne”. Gumiliov apare în poeziile sale ca una dintre cele mai strălucite personalități ale vremurilor crude ale revoluțiilor și războaielor mondiale. Și astăzi, aproape un secol mai târziu, interesul pentru acmeism a rămas în principal pentru că munca acestor poeți remarcabili, care au avut o influență semnificativă asupra soartei poeziei ruse din secolul al XX-lea, este asociată cu acesta.

Slide 6

Slide 7

Reprezentanți Poeți Acmeist: Gumilev Nikolay Anna Akhmatova Gorodetsky Serghei Zenkevich Mihail Ivanov Georgy Krivich Valentin Lozinsky Mihail Mandelstam Osip Narbut Vladimir Shileiko Vladimir.

Slide 8

Anna Akhmatova Anna Akhmatova (pseudonim al lui Gorenko Anna Andreevna; 1889-1966), conform mărturisirii sale, a scris primul ei poem la vârsta de 11 ani și a apărut pentru prima dată tipărită în 1907. Prima ei colecție de poezii, Evening, a fost publicată în 1912. Anna Akhmatova a aparținut grupului acmeiștilor, dar poezia ei, dramatic intensă, profundă din punct de vedere psihologic, extrem de laconic, străină de estetica autoevaluată, în esență nu a coincis cu liniile directoare programatice ale acmeismului. Legătura dintre poezia lui Ahmatova și tradițiile poeziei lirice clasice rusești, în primul rând ale lui Pușkin, este evidentă. Dintre poeții moderni, I. Annensky și A. Blok i-au fost cei mai apropiați.

Slide 9

Activitatea creativă a Annei Akhmatova a durat aproape șase decenii. În acest timp, poezia ei a cunoscut o anumită evoluție, menținând în același timp principii estetice destul de stabile care s-au format în primul deceniu al carierei sale creatoare. Dar, cu toate acestea, regretatul Akhmatova a avut, fără îndoială, dorința de a depăși gama de teme și idei prezente în versurile timpurii, ceea ce a fost exprimat mai ales clar în ciclul poetic „Vântul de război” (1941-1945), în „Poeme fără erou” (1940-1945). 1962). Vorbind despre poeziile sale, Anna Akhmatova a declarat: „Pentru mine, ele conțin o legătură cu timpul, cu noua viață a poporului meu. Când le-am scris, am trăit după ritmurile care au răsunat în istoria eroică a țării mele. Sunt fericit că am trăit în acești ani și am văzut evenimente care nu au avut egal.”

Slide 10

Serghei Gorodețki Serghei Mitrofanovich Gorodețki (1884-1967). Tatăl este activ consilier de stat și scriitor, autor de lucrări de arheologie și folclor. A studiat la Facultatea de Istorie și Filologie a Universității din Sankt Petersburg, unde s-a împrietenit cu A. Blok în 1903 și a început să scrie poezie sub puternica influență a poeticii sale; A făcut și pictură. Pentru implicarea în mișcarea revoluționară din 1907, a petrecut ceva timp în închisoarea Kresty. Interesul său pentru folclor, în special pentru folclorul copiilor, pe care l-a moștenit de la tatăl său, a jucat un rol decisiv în dobândirea poetului propriei voci poetice. Soarta literară a lui Gorodetsky a fost decisă într-o seară de ianuarie 1906, când a citit pe Vyach pe „turn”. Ivanov, în prezența lui V. Bryusov, a scris poezii care au fost ulterior incluse în prima sa carte, „Yar” (1907; publicată la sfârșitul anului 1906).

Slide 11

„Yar” s-a bucurat de un succes excepțional în rândul cititorilor și a evocat răspunsuri entuziaste din partea criticilor, care au fost captivați de puterea tinerească a cântecelor „păgâne” stilizate. Debutul strălucitor a complicat dezvoltarea literară ulterioară a lui Gorodetsky: fie a încercat să consolideze imaginea unui poet sălbatic, a unui panteist ingenu, îmbătat de tinerețe și de bucuriile senzuale ale vieții, fie a încercat să-și extindă gama creativității și să rupă stereotipurile. a ideilor cititorilor. În colecția „Perun” (1907), elementelor violente ale lui Yarila li se opun omul modern, „copii de oraș, flori pipernicite”. Dar niciuna dintre colecțiile ulterioare nu a atins nivelul sau succesul „Yari”: „Wild Will” (1908), „Rus” (1910), „Willow” (1914) au trecut aproape neobservate.

Slide 12

Dorința de a se întoarce pe vârful cândva cucerit îl obligă pe Gorodetsky să se repeze frenetic, să caute noi căi, alergând dintr-o tabără literară în alta, adesea cu aspirații estetice opuse. Pe parcursul a șapte ani, a devenit un extremist în aproape toate mișcările literare: de la „anarhismul mistic” și acmeism (colecția acmeistă programatică „Blooming Staff”) până la cercul de scriitori populari „Beauty” pe care l-a creat pentru S. Yesenin. „frate de primăvară”. Dar Gorodetsky nu a reușit să creeze ceva mai semnificativ decât „Yar”.

Slide 13

Mihail Zenkevici Mihail Alexandrovici Zenkevici (1891-1973). A studiat la gimnaziul din Saratov și a fost luat sub supravegherea poliției pentru legăturile sale cu bolșevicii. La Sankt Petersburg în 1915 a absolvit Facultatea de Drept și a urmat cursuri de filozofie la Berlin. A început să publice într-o revistă Saratov ca autor de poezie politică. În 1908, poeziile sale „pretențioase, dar imaginative” au apărut în revistele capitalei „Primăvara” și „Educație”, iar apoi în „Apollo”, după care N. Gumilyov l-a atras către nou-creatul „Atelier al poeților”. Una dintre primele cărți publicate sub marca acestui cerc a fost „Wild Porphyry” (1912) de M. Zenkevich. Cuvintele lui Baratynsky alese ca titlu din poemul „Ultima moarte” au clarificat patosul poemelor „primitive” ale lui M. Zenkevich, cu profețiile lor despre o catastrofe cosmică iminentă, o întoarcere la haosul original, când pământul va să te răzbune pe cel care a insultat-o.

Slide 14

Temele de filosofie naturală și științe naturale ale colecției l-au apropiat de un alt poet al „flancul stâng al acmeismului” - V. Narbut. Colegii meșteșugari au salutat „adamismul” „vânătorului liber” și angajamentul său față de „pământ”; Bryusov a notat cu rezerva „natura științifică”; Vyacheslav Ivanov, care a înțeles sensul „fotografiilor geologice și paleontologice” mai profund decât alții, a scris: „Zenkevici a fost captivat de materie și a fost îngrozit de ea”. Fascinația pentru natura materială și descrierile fiziologice sincere, anti-estetismul deliberat, au condus la faptul că lucrările ulterioare ale lui M. Zenkevich nu puteau fi întotdeauna trecute de cenzură, iar autorul însuși refuza uneori să le citească public. De-a lungul timpului, am trecut și mai mult la munca de traducere.

Slide 15

Georgy Ivanov Georgy Vladimirovich Ivanov (1894-1958) s-a născut la 29 octombrie în provincia Kovno într-o familie nobilă săracă. Și-a petrecut copilăria pe moșia Studenki, la granița cu Polonia. A primit studiile primare acasă, apoi s-a înscris în regimentul de cadeți. Acolo a început să scrie primele sale poezii. Poeziile lui Ivanov au apărut pentru prima dată în reviste literare (Apollo, Sovremennik etc.) în 1910. În toamna anului 1911, a fost creat „Atelierul poeților” acmeistic, la care G. Ivanov s-a alăturat la începutul anului următor.

Slide 16

În 1912, a fost publicată prima carte de poezii - „Navigarea spre insula Cythera”, apoi au apărut colecțiile: „Hondariță” (1914), „Monumentul gloriei” (1915), „Vâncă” (1916), „Grădinile”. ” (1921), „Lampa” (1922). În poeziile timpurii apar motive de oboseală, dezamăgire etc.. În 1927, a participat la societatea Lampa Verde, fiind președintele permanent al acesteia. Publicat în diverse publicații („Casa nouă”, „Numere”, „Cercul”, etc.), devenind până atunci unul dintre cei mai mari poeți ai emigrației ruse. În 1930, a fost publicată o colecție de poezii, „Trandafiri”. În anii emigrării a apărut ca prozator: memorii „Petersburg Winters” (1928, Paris), „A treia Roma” (1929, roman neterminat).

Slide 17

Valentin Krivich Valentin Innokentievich Krivich (numele real Annensky) (1880-1936) - fiul poetului Innokenty Fedorovich Annensky, avocat de formare, a servit ca funcționar la Sankt Petersburg, și-a trăit aproape toată viața la Tsarskoye Selo. A debutat în 1902 în „Colecția literară și artistică”, apoi a publicat uneori poezii și recenzii literare în reviste metropolitane. Singura colecție de poezii, „Ierburi de flori” (1912), a fost citită și revizuită în manuscris de către In. Annensky (tatăl poetului), observând „gustul adevărat” și „unele îndoituri” în ton, asemănător versurilor sale, dar I. Bunin și A. Blok au avut o influență mult mai mare asupra operei lui V. Krivich. După moartea tatălui său, el s-a angajat în dezasamblarea arhivei sale și publicarea moștenirii creative a lui In. Annensky pentru publicare, a scris lucrarea „I. Annensky conform amintirilor de familie.” Cele mai semnificative poezii ale sale au fost create în anii 1920 și, în cea mai mare parte, au rămas nepublicate.

Slide 18

Osip Mandelstam Osip Emilievich Mandelstam (1891-1938) a apărut pentru prima dată tipărit în 1908. Mandelstam a fost printre fondatorii Acmeismului, dar a ocupat un loc special în Acmeism. Cele mai multe dintre poeziile din perioada prerevoluționară au fost incluse în colecția „Piatră” (prima ediție - 1913, a doua, extinsă - 1916). Mandelstam timpuriu (înainte de 1912) a gravitat către temele și imaginile simboliștilor. Tendințele acmeiste s-au manifestat cel mai clar în poeziile sale despre cultura mondială și arhitectura trecutului („Hagia Sophia”, „Notre-Dame”, „Amiralitate” și altele). Mandelstam s-a dovedit a fi un maestru al recreării aromei istorice a epocii („Strofe din Petersburg”, „Dombey și Fiul”, „Decembrist” și altele). În timpul Primului Război Mondial, poetul a scris poezii antirăzboi („Menajeria”, 1916).

Slide 19

Poeziile scrise în anii revoluției și războiului civil reflectau dificultatea înțelegerii artistice de către poet a noii realități. În ciuda ezitărilor ideologice, Mandelstam a căutat modalități de a participa creativ la o nouă viață. Poeziile sale din anii 20 mărturisesc acest lucru. Noi trăsături ale poeziei lui Mandelstam sunt relevate în versurile sale din anii 30: o tendință spre generalizări ample, spre imagini care întruchipează forțele „pământului negru” (ciclul „Poezii 1930-1937”). Articolele despre poezie ocupă un loc semnificativ în opera lui Mandelstam. Cea mai completă prezentare a vederilor estetice ale poetului a fost plasată în tratatul „Convorbire despre Dante”.

Slide 20

Nikolai Gumilev Gumilev Nikolai Stepanovici (1886-1921), poet rus. În anii 1910 unul dintre reprezentanții de frunte ai Acmeismului. Poeziile sunt caracterizate de o apologia pentru un „om puternic” - un războinic și un poet, decorativitatea și sofisticarea limbajului poetic (colecții „Flori romantice”, 1908, „Foc de tabără”, 1918, „Colpul de foc”, 1921) . Traduceri. Împușcat ca participant la o conspirație contrarevoluționară; în 1991, dosarul împotriva lui Gumilyov a fost abandonat din lipsă de dovezi ale unei crime.

Slide 21

După ce a declarat o nouă direcție - Acmeismul - moștenitorul simbolismului, care și-a încheiat „calea de dezvoltare”, Gumilev a cerut poeților să se întoarcă la „lucrurile” lumii din jurul lor (articolul „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, 1913). Prima lucrare acmeistă a lui Gumilyov este considerată a fi poemul „Fiul risipitor”, inclus în colecția sa „Alien Sky” (1912). Criticii i-au remarcat virtuozitatea stăpânirii formei: conform lui Bryusov, sensul poemelor lui Gumiliov „este mult mai mult în modul în care vorbește decât în ceea ce spune”. Următoarea colecție „Quiver” (1916), basmul dramatic „Copilul lui Allah” și poemul dramatic „Gondla” (ambele 1917) mărturisesc întărirea principiului narativ în opera lui Gumilyov.

Slide 22

Ideea unei astfel de noi direcții în literatură a fost exprimată pentru prima dată de Mihail Kuzmin (1872-1936) în articolul său „Despre frumoasa claritate” (1910). Acesta a subliniat toate postulatele de bază ale viitorilor acmeiști. Mișcarea acmeistă însăși a apărut în 1913 pe baza asociației de autor „Atelierul poeților”. Primele manifeste ale Acmeismului au apărut în revista Apollo (o revistă literară modernistă de la începutul secolului) în ianuarie. În articolul său „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, Gumilev i-a supus pe simboliști unor critici puternice; Serghei Gorodețki, în articolul său „Unele tendințe în literatura rusă modernă”, a vorbit și mai dur, declarând catastrofa simbolismului. Cu toate acestea, mulți acmeiști încă gravitau către poezia lui Balmont, Bryusov sau Blok, deși i-au considerat pe Innokenty Annensky și Mihail Kuzmin profesorii lor. Și deși acmeiștii, ca asociație, nu au rezistat mult, doar 2 ani, ei, fără îndoială, au adus o contribuție uriașă literaturii ruse.

Vizualizați toate diapozitivele

Slide 1

Descriere slide:

Slide 2

Descriere slide:

Slide 3

Descriere slide:

Slide 4

Descriere slide:

Slide 5

Descriere slide:

Slide 6

Descriere slide:

Slide 7

Descriere slide:

Slide 8

Descriere slide:

Slide 9

Descriere slide:

Nikolai Gumilev GUMILEV Nikolai Stepanovici (1886, Kronstadt - 1921, ca. Petrograd) - poet. Fiul unui doctor naval. Mutându-se cu tatăl său, a studiat la gimnaziile din Sankt Petersburg și Tiflis. A devenit interesat de marxism și chiar l-a promovat. În 1903 s-a stabilit la Tsarskoe Selo. Gumiliov, sub influența simbolismului, s-a îndepărtat de ideile socialiste și a devenit dezgustat de politică. După ce a scris poezie încă de la vârsta de 12 ani, Gumiliov, realizându-se ca poet, a văzut sensul vieții doar în poezie. În 1905, a fost publicată prima colecție de poezii a lui Gumiliov, „Calea Conquistadorului”. Gumiliov a studiat prost, dar în 1906 a absolvit liceul și a plecat la Paris: a studiat la Sorbona, a studiat pictura și literatura și a publicat limba rusă. revistă „Sirius”. În 1908 a intrat la Facultatea de Drept a Universității din Sankt Petersburg, apoi s-a transferat la Facultatea de Istorie și Filologie. În 1910 s-a căsătorit cu A. Akhmatova.

Slide 10

Descriere slide:

Slide 11

Descriere slide:

Slide 12

Descriere slide:

Slide 13

Descriere slide:

Încă din tinerețe, Nikolai Gumilyov a acordat o importanță excepțională compoziției unei lucrări și completității intrigii acesteia. Poetul s-a autointitulat „maestru al basmelor”, combinând în poeziile sale imagini uluitor de strălucitoare, în schimbare rapidă, cu o melodie extraordinară și muzicalitate a narațiunii. Încă din tinerețe, Nikolai Gumilyov a acordat o importanță excepțională compoziției unei lucrări și completității intrigii acesteia. Poetul s-a autointitulat „maestru al basmelor”, combinând în poeziile sale imagini uluitor de strălucitoare, în schimbare rapidă, cu o melodie extraordinară și muzicalitate a narațiunii. O oarecare fabulozitate în poemul „Girafa” apare încă de la primele rânduri: Cititorul este transportat pe cel mai exotic continent - Africa. Imaginația umană pur și simplu nu poate înțelege posibilitatea ca o asemenea frumusețe să existe pe Pământ. Poetul invită cititorul să privească lumea altfel, să înțeleagă că „pământul vede multe lucruri minunate”, iar o persoană, dacă dorește, este capabilă să vadă același lucru. Poetul ne invită să ne curățăm de „ceața grea” pe care o respirăm de atâta vreme și să ne dăm seama că lumea este uriașă și că mai sunt paradisuri pe Pământ. Adresându-se unei femei misterioase, despre care nu putem judeca decât după poziția autorului, eroul liric poartă un dialog cu cititorul, unul dintre ascultătorii basmului său exotic. O femeie, cufundată în grijile ei, tristă, nu vrea să creadă în nimic – de ce nu cititorul? Citind cutare sau cutare poezie, ne exprimăm, vrând-nevrând, părerea despre lucrare, o criticăm într-o măsură sau alta, nu suntem întotdeauna de acord cu opinia poetului și, uneori, nu o înțelegem deloc. Nikolai Gumilyov oferă cititorului posibilitatea de a observa dialogul dintre poet și cititor (ascultătorul poeziei sale) din exterior. Un cadru inel este tipic pentru orice basm. De regulă, locul unde începe acțiunea este locul unde se termină. Cu toate acestea, în acest caz, se pare că poetul poate vorbi din nou și din nou despre acest continent exotic, pictând imagini luxuriante, luminoase ale unei țări însorite, dezvăluind din ce în ce mai multe trăsături noi, nevăzute anterior, la locuitorii săi. Rama inelului demonstrează dorința poetului de a vorbi despre „raiul de pe Pământ” din nou și din nou, pentru a-l face pe cititor să privească lumea altfel. În poezia sa fabuloasă, poetul compară două spații, îndepărtate pe scara conștiinței umane și foarte apropiate de scara Pământului. Poetul nu spune aproape nimic despre spațiul care este „aici”, iar acest lucru nu este necesar. Aici este doar o „ceață densă”, pe care o inspirăm în fiecare minut. În lumea în care trăim, a mai rămas doar tristețe și lacrimi. Acest lucru ne face să credem că raiul pe Pământ este imposibil. Nikolai Gumilyov încearcă să demonstreze contrariul: „...departe, departe, pe lacul Ciad // O girafă rafinată rătăcește.”

Slide 14

Descriere slide:

Slide 15

Descriere slide:

CÂNTECUL ULTIMEI ÎNTÂLNIRI Pieptul mi s-a răcit atât de neputincios, Dar pașii mi-au fost ușori. Am pus Mănușa din mâna stângă pe mâna dreaptă. Părea că sunt o mulțime de pași, dar știam că sunt doar trei! Printre arțari, o șoaptă de toamnă a întrebat: "Muri cu mine! Sunt înșelat de soarta mea plictisitoare, schimbătoare și rea." I-am răspuns: "Dragă, dragă - Și și eu. Voi muri cu tine!" Acesta este cântecul ultimei întâlniri. M-am uitat la casa întunecată. Doar în dormitor lumânările ardeau cu un foc galben indiferent. CÂNTECUL ULTIMEI ÎNTÂLNIRI Pieptul mi s-a răcit atât de neputincios, Dar pașii mi-au fost ușori. Am pus Mănușa din mâna stângă pe mâna dreaptă. Părea că sunt o mulțime de pași, dar știam că sunt doar trei! Printre arțari, o șoaptă de toamnă a întrebat: "Muri cu mine! Sunt înșelat de soarta mea plictisitoare, schimbătoare și rea." I-am răspuns: "Dragă, dragă - Și și eu. Voi muri cu tine!" Acesta este cântecul ultimei întâlniri. M-am uitat la casa întunecată. Doar în dormitor lumânările ardeau cu un foc galben indiferent. „Acest cuplet conține întreaga femeie”, a vorbit M. Tsvetaeva despre Cântecul ultimei întâlniri a lui Ahmatova