Scenár koncertu "literárny mix na počesť učiteľa." „Literárny salón“ - scénka o literatúre, začiatok Funkcie tvorby literárnych scenárov pre televízne seriály

Naši školáci sa podrobne a rôznorodo oboznamujú s ruskou literatúrou, no na hlbšie pochopenie tvorby toho či onoho autora, žiaľ, jednoducho nie je dostatok programového času. V školách v odľahlých regiónoch a dedinách niekedy jednoducho nie je možné nájsť učebné pomôcky na dôkladnejšie štúdium diel spisovateľov. Vytvorením tejto sekcie literárnych scenárov sme sa snažili nielen rozprávať o biografických údajoch a hlavných etapách tvorivosti spisovateľov, ale aj pomôcť deťom ponoriť sa do atmosféry konkrétnej doby, počuť hlasy svojich súčasníkov, a čítať ich listy priateľom a príbuzným. Všetky skriptá sú venované spisovateľom, ktorých dielo sa študuje v škole.
Učitelia, ktorí sa rozhodnú použiť tento materiál, ho môžu prirodzene doplniť o poéziu, úryvky prózy, či scénky z divadelných hier.
Hudba bola vybraná z niekoľkých dôvodov: z toho, čo mali radi spisovatelia; jeden, ktorý zodpovedal dobe a jeden, ktorý sa zhodoval s drámou toho, čo sa dialo. Prirodzene, režisér scenára môže použiť inú hudbu, ktorá sa mu zdá vhodnejšia.
Na večer by ste sa mali pripraviť vopred, aby konečným výsledkom bolo jediné vystúpenie a nie koncert samostatných čísel.
Listy a spomienky sa v prípade núdze dajú čítať z napísaného, ​​ale básne - za žiadnych okolností.
Pri zdobení javiska môžu vzniknúť aj rôzne nápady, ale mali by ste pamätať na to, že na takéto večery by ste nemali preťažovať javisko zbytočnými detailmi, ktoré odvrátia pozornosť od hlavnej veci. To isté platí aj o kostýmoch.
Po programoch venovaných básnikom (Blok, Achmatova, Tsvetaeva, Lermontov) môžete pre každého usporiadať čítanie básní týchto básnikov. Je užitočné ponúknuť kvíz „Pokračovať v básni“ - jeden účastník recituje 1. riadok, druhý - 2. atď.
Bol by som rád, keby sa večery odohrávali v uvoľnenej atmosfére a neboli to „eventy“ v zlom zmysle slova.
Hlavným cieľom písania navrhovaných scenárov je prebudiť v deťoch túžbu dozvedieť sa viac o týchto a iných spisovateľoch, túžbu ovládať výborný ruský jazyk a nebyť slabo vzdelaným a jazykovo viazaným občanom vo svojom rodná krajina.

Literárne písmo: jednoduché pravidlá

Existujú dva typy scenárov: literárne a režisérske.

Najprv sa píše literárny scenár, potom režisérsky scenár. V hraných filmoch je takáto sekvencia povinná, v dokumentárnych filmoch si často vystačia s režisérovým scenárom či scenáristickým plánom.

Literárne písmo, ako už názov napovedá, priamo súvisí s literatúrou.

Prečo potrebujete literárny scenár? Kto prišiel s touto formou?

Literárny scenár bol vynájdený na začiatku 20. storočia a potom sa jednoducho nazýval „filmový scenár“.

Prečo bol teda vynájdený? Alebo presnejšie pre koho? Pre ľudí, pre všetkých, ktorí vedia čítať a radi robia filmy. Literárny scenár popisuje dej filmu, postavy, dramatické situácie, konflikty a ich riešenie. Teda história so všetkými vzťahmi príčina-následok.

V priebehu rokov sa v literárnom scenári vyvinula určitá forma písania. Čo to znamená? Pre jednoduchosť použijeme porovnávaciu metódu: svoju podobu má účtovná správa, podnikateľský zámer alebo projekt diplomovej práce a svoju vlastnú má literárny scenár.

Štyri prvky literárneho scenára:

- poznámka

Voiceover

POZNÁMKA

Poznámka alebo opisná časť by mala odpovedať na otázky: kto? Kde? Kedy? čo sa deje? Aké sú súvislosti medzi aktuálnou akciou a predchádzajúcou?

Javisková réžia vo filmovom scenári je obrazným opisom práve prebiehajúcej akcie; charakteristiky postáv, udalostí, dramatických situácií a prostredí.

Scénická réžia presne a vizuálne popisuje akciu, keďže pri čítaní scenára musíme akciu vidieť.

Príklady (používame vo vnútri odkazov, t.j. kto chce pozerať, nech pozerá. Okrem textu môžete uviesť fragment z tohto filmu ilustrujúci poznámku):

Ivan Vyrypaev „Eufória“ (príklad scenáristickej réžie).

Z vtáčej perspektívy sa bahnitá rieka Don kľukatí ako široká stuha; žlto-červená slnkom vybielená step sa chveje malými vlnkami vo vetre; biela perová tráva ako biela voda, zelené kopčeky a osamelý strom bizarného tvaru. Zdá sa, že obrovské divoké božstvo si ľahlo celým telom na zem. Don je viac ako rieka. Don sú stepi, malé farmy, osamelo rastúce stromy, Don je červený, žltý, biele škvrny a mnoho ďalších efektných farieb. Don je slobodný, búrlivý, zúrivý, vášnivý, rebelský a neuveriteľne krásny boh. Božie ruky sú donské hviezdne nebo, jeho nohy sú zem popraskaná od horúčavy.

Pohľad na útes nad riekou z vtáčej perspektívy. Na okraji útesu je malá postava Vera v červených šatách. Veru pozerá kamsi do diaľky. Je to ona, ktorá žije vo vnútri tohto obrovského organizmu, vo vnútri Pána Boha menom Don.

DIALÓG

dialóg, tie. komunikácia medzi dvoma alebo viacerými postavami. Dialógy sú písané veľkými písmenami. Na rozdiel od divadelnej hry, kde dialógy tvoria 99 % a len 1 % zostáva na javiskovú réžiu, vo filmovom scenári je rozdielny vzťah medzi javiskovou réžiou a dialógom.

Zvyčajne 50 % až 50 %, 70 % (poznámka) oproti 30 % (dialóg) a niekedy 100 % poznámka a 0 % dialóg. Vo filme Otara Ioselianiho „Apríl“ postavy neprehovoria ani slovo a projekt z toho len ťaží. (Je potrebný príklad z filmu Otara Ioselianiho „Apríl“).

Ak vo filme môžete namiesto rozprávania niečo ukázať, tak je lepšie to ukázať, t.j. opísať akciu v poznámke. Dialógy v dobrom filme začínajú vtedy, keď sa postavy nevedia ubrániť reči. Tie. to ticho už vyzerá neprirodzene. Rôzne pomery fungujú v televíznych seriáloch, kde hlavná záťaž, podobne ako v divadle, padá na dialógy.

TEXT VOICEOVER

Hlásateľ (akákoľvek televízna reportáž, kde nie je autorov postoj k tomu, čo sa deje na obrazovke);

Hlasový komentár ( “Mongol” S. Bodrov st.);

Vnútorný monológ („Zrkadlo“ od A. Tarkovského);

Potrebné sú fragmenty z Tarkovského, Romma, Bodrova

TITLES

Titulky, alebo titulky v rámci rámca známy už z čias nemej kinematografie. Keď v kine ešte nebol zvuk, kreditov, a boli aj tzv vysvetľujúce poznámky, bol zaznamenaný nielen text dialógov postáv, ale aj stavy pocitov postáv, ročné obdobia, denná doba (noc, deň, úsvit atď.) a mnohé ďalšie. S príchodom zvuku v kine sa funkcia titulov stala nasledovnou:

Informačné (opis okolností)

Separácia (oddelenie jedného časového úseku od druhého).

Čo by malo byť v literárnom scenári?

Scenár nie je napísaný ako literárne dielo, z čoho vyplýva úplná sloboda autora, ale s prihliadnutím na skutočnosť, že bude sfilmovaný. To znamená, že scenárista je aplikované povolanie, nie ste slobodní, ste odkázaní na filmové plátno. Musíte to hneď pochopiť, potom sa ukáže, ako napísať scenár a ako sa líši od poviedky, príbehu alebo románu.

Vonkajšia štruktúra skriptu

Scenár pozostáva zo scén a epizód.

Scéna- toto je jednota miesta, času a konania. Teda určité jedno miesto pôsobenia: pole, les, mestská ulica, byt alebo kúpeľňa. Ak sa film odohráva v izbe v mestskom byte (scéna č. 1), potom vo vchodových dverách (scéna č. 2), potom sa presunie do mestskej ulice (scéna č. 3), potom do lesa (scéna č. č. 4) a po lese opäť do miestnosti (scéna č. 5), potom je vo vašom filme 5 scén.

epizóda pozostáva zo scén. Epizóda, podobne ako film v miniatúre, má svoj vlastný vnútorný vývoj: začiatok, stred, koniec. Za hodinu a pol filmu je asi 5-7 epizód. Krátky film, do 10 minút, zvyčajne pozostáva z jednej epizódy.

Štandardný scenár celovečerného filmu má 32 epizód, pričom jedna epizóda má približne 4-5 strán.

Ciele:

• Rozvoj tvorivých schopností žiakov;
• Vytváranie záujmu o literatúru;
• Pestovanie morálnych kvalít jednotlivca, zmysel pre vlastenectvo a hrdosť na svoju vlasť.

Priebeh udalosti

Moderátor 1. Sme radi, že vás, milé deti, milí učitelia, môžeme privítať na literárnom festivale venovanom ruskej literatúre.

Moderátor 2. Ruská literatúra sa vyznačuje živým teplom pocitov a hĺbkou ľudského myslenia. Globálny význam našej literatúry začína Puškinom – „slnkom ruskej poézie“. Lermontov, Tolstoj, Dostojevskij, Čechov, Bulgakov a mnoho ďalších veľkých mien, ktoré oslavovali Rusko, pokračovali v tradíciách Puškina.

Študent číta báseň:

Nie v skutočnosti a nie vo sne,
Bez strachu a bez strachu
Opäť sa túlame po krajine
Čo nie je na svete.
Nezobrazené na mape
Ale ty a ja vieme
Že je, že je,
Krajina Chitalia.
Tu teraz budete počuť
O tom, čo ťa tak znepokojuje.
Dá vám vo vašich voľných hodinách,
Jedinečný moment šťastia.
Rande s knihou - dobrý priateľ,
Koniec koncov, nemôžete žiť bez kníh.

(Študent vychádza oblečený ako obrovská kniha)

Kniha. Oh oh oh! Cítim sa zle. Všetko bolí. Oh ruky, oh nohy. Som unavený, som taký unavený.
Moderátor 1. Kto si?
Kniha. Som kniha, som najväčšia kniha ruskej literatúry. Bol som bitý, spadol som, bol som namaľovaný. Pre-mu-chi-li.
Moderátor 2. Ach, aká škoda! A chceli sme vás pozvať na dovolenku.
Kniha. Na ktorom sviatku?
Moderátor 1. Na literárny večer.
Kniha. Oh, nie, nie, nie. Som celá vyčerpaná. Je čas, aby som išiel na dovolenku.
Moderátor 2. Pozývame vás ako hosťa. Chlapci ukážu, ako vedia a milujú ruskú literatúru.
Kniha. No, tak asi zostanem.
Moderátor 1. Otočíme len pár strán, ale prejde pred vami rozprávka, bájka, príbeh, báseň, pieseň, komédia, dráma.
Moderátor 2. Každá stránka vám umožní objaviť niečo nové, zamyslieť sa a dotknúť sa úžasného tajomstva ruského slova.

Stránka „Rozprávka“.

(hrá úvodná hudba „Návšteva rozprávky“, študenti vychádzajú v kostýmoch A.S. Puškina a Ariny Rodionovny)

Puškin: Nanny, povedz mi príbeh!
opatrovateľka: Aký si necitlivý, Alexander Sergejevič!
P: No opatrovateľka...

N: No počúvaj. Tu náš princ premýšľal a premýšľal a nakoniec povedal: "No, dočerta!" Zaveste to takto: moja hlava nie je veľmi drahá." A Marya Carevna hovorí: „Nebuď smutný, Ivan Carevič, vyzleč si nohavice, zaves ich na tyč a zajtra vezmi kladivo a choď po kostole: kde je prebytok, odstrihni ho a kde je nerovnomerné, pripnite to.“

(Pushkin sa smeje)

N: Aký si vtipný, otec! Počúvajte! Ako na tom hlbokom oceáne-more stojí zelený ostrov; ako na tom ostrove je zelený dub, z toho zeleného duba visí zlatá reťaz a po tej zlatej reťazi kráča čierna mačka. Keď čierna mačka kráča vpravo, hrá vtipné piesne, keď kráča vľavo, rozpráva staré rozprávky.

P: Nanny, počúvaj, ako to podľa mňa dopadne:

Pri Lukomorye je zelený dub;
Zlatá retiazka na dubovom objeme.
Vo dne aj v noci je mačka vedcom
Všetko ide dokola v reťazi;
Ide doprava - pieseň začína,
Vľavo - rozpráva rozprávku,
Sú tam zázraky, diabol sa tam potuluje,
Na konároch sedí morská panna.

N: Krásne poskladané novým spôsobom!
P: Taká si pre mňa výnimočná, opatrovateľka!
Moderátor 1. Rozprávka... Toto slovo je nám známe už od detstva. Obsahuje teplo matkiných rúk, čaro úsmevu a milé slovo.
Moderátor 2.Čarovný svet rozprávky nás zahalí ako hebká nadýchaná šatka.
Moderátor 1. Rozprávky sú rôzne: ľudové a literárne, magické a každodenné, vážne a nudné. Aké rozprávky máte radi?
Moderátor 2. Návrat do sveta detstva. Na javisku je 5. ročník a rozprávka „Mesto Zhur-zhur“.

(žiaci predvedú dramatizáciu ľudovej rozprávky)

Stránka „Bájka“.

Moderátor 1. Od narodenia veľkého fabulistu „dedka Krylova“, ako ho ľudia s láskou nazývajú, uplynulo viac ako dvesto rokov, ale jeho bájky nie sú zastarané, učia nás chápať skutočné morálne hodnoty, ľudovú múdrosť a rozširovať životné skúsenosti.

Moderátor 2. Krylov napísal 205 bájok. Spisovateľ mnohé svoje príbehy čerpal z ľudového jazyka, z prísloví a porekadiel. Podľa Gogolovej definície sú Krylovove bájky „knihou múdrosti samotných ľudí“. V súčasnosti sú Krylovove bájky preložené do 60 jazykov sveta.

Študent číta báseň:

Kto nepočul jeho živé slová?
Kto sa s ním v živote nestretol?
Nesmrteľné výtvory Krylova
Každým rokom milujeme viac a viac.
Spevákova zvedavá myseľ vedela a videla všetko,
Chcem jednu vec viac ako čokoľvek iné,
Žiť slobodný a šťastný život
Jeho ľud a jeho vlasť.

Moderátor 1. Bájka nikdy nie je nudná ani rušivá. Učí potichu, múdro, prefíkane, veselo. Na pódiu sú žiaci 6. ročníka s bájkou „Zrkadlo a opica“.

(študenti predvedú dramatizáciu bájky)

Stránka „Vtipné príbehy“

Moderátor 2. Anton Pavlovič Čechov počas svojho krátkeho života stihol vo svojich dielach zobraziť takmer všetky aspekty ruskej reality konca 19. storočia.

Táto vlastnosť jeho diela je úžasná. Čo sa týka množstva tém, ktorých sa dotkol, Čechov nemá medzi najznámejšími ruskými spisovateľmi obdobu.

Moderátor 1. A „malá forma“, teda poviedka s navonok jednoduchou zápletkou, no s veľmi hlbokým obsahom. Darilo sa najmä Čechovovi. Je všeobecne uznávaným majstrom tohto žánru, dodnes vo svete neprekonaným.

Moderátor 2.Čechovov humor a satira sú úžasné. Objavujú sa ako v samostatnej, „čistej“ podobe, tak aj v kombinácii s úvahami o zmysle života. Ohromuje autentickou reprodukciou každodenného života obyčajných ľudí.

7. trieda na javisku.

(študenti predvedú dramatizáciu príbehu „Meno koňa“)

Stránka drámy a komédie

Moderátor 1. Povedz mi, prosím, vieš, čo je dráma?
Moderátor 2. No áno. Dráma je druh literatúry; dramatické diela sa píšu pre predstavenie na javisku.
Moderátor 1. Viete tiež, kto bol veľký ruský dramatik?
Moderátor 2. Viem. Alexander Nikolajevič Ostrovskij. Autor štyridsiatich siedmich divadelných hier. Tvorca ruského národného divadla.
Moderátor 1. To je všetko?
Moderátor 2.Áno.

Moderátor 1.Čo o ňom vieme? Ako si predstavujeme jeho osud? Nebojoval v súboji ako Lermontov, neslúžil tvrdej práci ako Dostojevskij, nebojoval na štvrtej bašte Sevastopolu ako Tolstoj. Žil svoj život ako domáci a len dvakrát menil byt. Nezanechal žiadne spomienky, neviedol si denníky a zdráhal sa písať listy. Ostrovskij teda zostal jednou z najuzavretejších, ak nie najtajomnejších osôb v ruskej literárnej histórii.

Moderátor 2. Jeho hrdinovia hovorili za Ostrovského celý život: 728 postáv v jeho hrách - obchodníci, úradníci, bohaté vdovy, študenti, veno, dohadzovači, úradníci, statkári, herci, králi, bojovníci, starostovia - je ich nespočetne veľa.

Moderátor 1. V podaní žiakov 9. ročníka zahrajú scénku z komédie „Naši ľudia – buďme očíslovaní“.

(dramatizácia úryvku)

Lipochka: Teraz, teraz, mami! Posledný kruh! Preto ťa Boh stvoril, aby si sa sťažoval. Ty sám nie si pre mňa veľmi významný. Raz, dva, tri... (valčík tancuje zle a nečas)

Mamina: Aké milé dieťa! Prosím, zamyslite sa nad tým, ako si ctí svoju matku! Ach, ty hlúpy blázon! Naozaj je možné takými rečami ohovárať rodičov?! Naozaj som ťa priviedol na svet, naučil ťa a staral sa o teba viac ako o slamku?

L: Neboli ste to vy, kto učil – cudzinci; úplnosť, prosím; Vy sám, úprimne povedané, nie ste v ničom vzdelaný. dobre? A vyrástol som a pozrel sa na svetský tón a vidím, že som oveľa vzdelanejší ako ostatní. Prečo by som si mal dopriať tvoje nezmysly? Prečo!

M: Ukľudni sa, hej, upokoj sa, nehanebné dievča! Ak ma vyženieš z trpezlivosti, pôjdem rovno za svojím otcom, poviem nie svojej dcére, Samsonushko!
L:Áno, nemáš život! vymýšľam si. - Mám od teba niečo žiť? Prečo ste odmietli svojho snúbenca? Čo nie je neporovnateľná strana? Prečo nie Capidon? Čo na tom považuješ za dôverčivé?
M: Alebo dokonca dôverčivý, ktorý sa posmieval. Prišlo to, zlomilo sa, zlomilo sa, roztočilo, roztočilo. To je ale prekvapenie!
L:Áno, viete veľa! Vo svojom kruhu to robia vždy. Nie je to nejaký obchodník. Miláčik, zlatko!
M:Áno, dobrý miláčik! Povedz mi prosím! Škoda, že ťa nevydali za hlupáka.
L: Nechceš moje šťastie. Ty a tvoja teta len ohovárate a tyranizujete.
M: Nie je mi ťa ľúto, myslíš! Čo môžem urobiť? Buďte trochu trpezliví, pretože ste čakali mnoho rokov. Koniec koncov, nemôžete zrazu nájsť ženícha: čoskoro iba mačky chytia myši.

L:Čo ma zaujímajú vaše mačky! Potrebujem manžela! Čo to je! Všetky moje kamarátky sú už dlho so svojimi manželmi, ale ja som ako sirota! Jeden sa našiel a bol odmietnutý. Počúvaj, nájdi mi ženícha, určite ma nájdi, inak si nájdem husára, tajne sa zaňho vydám a utečiem.

M:Čo si, rozpustený? Kto do teba vložil také zlé veci? Ach, ty pahýľ psa! Zrejme budem musieť zavolať otcovi.
L: Ako sa môžem nechať ovládať! Tu sú ďalšie novinky!
M: Mlč, tvoje nehanebné oči, mlč! Ak povieš slovo, prišijem ti jazyk pod päty. Pán nám poslal útechu! Si chlapec, darebák a to, čo máš na srdci, vôbec nie je ženské!

L: Som celý zlý, ale aký si potom? Prečo ma chceš predčasne poslať na druhý svet, aby si ma trápil svojimi rozmarmi? (plač) No, možno už kašlem ako mucha! (plač)

M: (stojí a hľadí na ňu) No, to je dosť, to je dosť!

(Lipochka veľmi nahlas plače)

No stačilo, prestaň! No, je to moja chyba, prestaň, je to moja chyba!

(Lipočka plače)

Lipochka, prestaň! No nehnevaj sa na mňa, ty hlúpa, nevzdelaná žena (objíma dcéru) No, odpusť mi, kúpim si náušnice.

L: Načo potrebujem tvoje náušnice, už ich mám dosť. A kúpite si náramok so smaragdami.
M: Kúpim si to, kúpim si to, len prestaň plakať!
L: (už sa upokojil) Potom prestanem, len čo sa vydám.

Moderátor 1. Nie je to skutočný moderný zvyk?
Moderátor 2.Áno, ale toto bolo napísané pred viac ako sto rokmi.
Moderátor 1.Čo zaujímalo ľudí v 20. storočí?
Moderátor 2.Áno, to isté ako vždy: láska a vernosť, priateľstvo a česť, povinnosť a služba vlasti, nakoniec si vybrať svoju vlastnú životnú cestu.
Moderátor 1. Naozaj ani v 20. storočí ľudia tieto problémy neriešili?
Moderátor 2. Viete, bol taký básnik, bard, skladateľ, herec, osoba - Vladimír Semenovič Vysockij.
Moderátor 1.čo je bard?
Moderátor 2. O tom nám porozprávajú žiaci 11. ročníka.

(inscenácia)

1 študent: V mojej rodine neboli žiadni herci ani režiséri. Ale moja mama mala divadlo veľmi rada a už od malička ma každú sobotu – až do mojich trinástich rokov – brávala do divadla. A toto asi zostane. V duši každého človeka zrejme zostáva malý kútik z detstva, ktorý sa otvára umeniu.

2. študent: Moji rodičia chceli, aby som sa stal normálnym sovietskym inžinierom a vstúpil som do Moskovského stavebného inštitútu, ale potom som cítil, že to nie je pre mňa... Jedným slovom, bola som neznesiteľná a jedného dňa som kresbu vyplnila atramentom, prerobila po šiesty raz a povedala som kamarátke, že už na vysokú školu nejdem. S veľkými ťažkosťami som vstúpil do štúdia Moskovského umeleckého divadla.

3. študent: Vladimir Vysockij nedostal gitaru okamžite. Najprv hral na klavíri, potom na akordeóne. Spievali dvorné piesne. A potom som počul piesne Bulata Okudžavu. Vysotsky začal písať piesne v tomto štýle - ako poézia s gitarou.

4 študent:

Ak tvrdo kráčaš, si po kolená v blate,
Áno, na ostrých kameňoch, naboso vo vode
Na ľadovej...
Zaprášené, zvetrané, zadymené, oheň
Spálené –
Čokoľvek - dostať sa tam, túlať sa, plaziť sa.

5. študent: V osude Vladimíra Vysockého je cítiť niečo mystické... Jeho vyčerpané srdce prestáva biť... Prvýkrát - v roku 1979 na koncerte. Spadne na javisko. Klinická smrť.

1 študent: Priama injekcia do srdca ho vracia k životu. O rok neskôr – deň za dňom – došlo k stretnutiu so smrťou.

2. študent: Vysockij hral Hamleta v divadle Taganka. Predstavenie bolo zrušené, no ani jeden človek nepožiadal o vrátenie peňazí za lístok.

3. študent: O tri dni neskôr sa na námestí Taganskaya zišlo takmer 400 tisíc ľudí. Toto bolo prvé ľudové stretnutie, aj keď tiché. Jeho pesničky poznal každý naspamäť. Až v roku 1981 vyšli jeho básne.

4 študent: Tieto piesne obsahujú lásku, smrť, vernosť, jedným slovom život, pravdu života.

(pieseň V. Vysockého v podaní žiakov 11. ročníka)

Moderátor 1. Nuž, milí priatelia, náš večer sa skončil. Dúfame, že každý z vás teraz s radosťou vezme do rúk knihu a znovu si prečíta tých autorov, ktorých stránky sme práve otvorili.

Moderátor 2. Chceme vám tiež zaželať, aby ste našli sami seba, našli svoju cestu, svoju knihu a nerozlúčili sa s ňou do konca života. Ďakujem za tvoju pozornosť. Zbohom.

Náčrt "Lekcia literatúry"

Na javisku je literárna miestnosť.
V diaľke je tabuľa, školské lavice sú umiestnené v polkruhu a žiaci sedia v laviciach v provizórnej triede.

Učiteľ literatúry: Dnes vás požiadali, aby ste si preštudovali diela F.M. Dostojevského. Teraz budeme hovoriť o jeho práci „Zločin a trest“. Prejsť na palube (študenti pomaly stiahnu hlavu do pliec a zohnú sa)... Skvortsov pôjde na palubovku!

Skvorcov vstáva od stola s očividnou nespokojnosťou...

Skvorcov: Tatyana Petrovna, no... toto... to... ja... to...

Učiteľ literatúry: Vidím, že si... toto...

Skvorcov: Tatyana Petrovna - Nečítala som to.

Učiteľ literatúry: Dovoľte mi opýtať sa, prečo je to presne tak?

Skvorcov: No... toto... (hovorí s očividným odporom) Pozeral som Spider-Mana...

Žiaci v laviciach sa smejú

Učiteľ literatúry: Možno nám Vorobiev o tomto slávnom diele povie lepšie?

Vorobiev: Takže... ja... toto... tiež... Pozeral som o "Spider-Manovi"

Učiteľ literatúry: Takže... chápem... A čo presne vás na tomto filme tak zaujalo? Čo je na Spider-Manovi také zvláštne?

Skvorcov: Ha... tak strieľajú na Spider-Mana...

Vorobiev ( prerušuje Skvortsov): A potom je bum-bang a pavučina vyletí a on je v pohode, skáče a skrátka všetkých porazí!!!

Učiteľ literatúry: No dobre...( so sklamaným úsmevom) Natáčajú... web... Ani si neviete predstaviť, že „Spider-Man“ je ikonický hrdina americkej animácie. Jeho úloha zaujíma osobitné miesto v kreativite! Luxusný život lupičov a zločincov vtedajšieho New Yorku preruší veta jedného z vodcov zločineckého gangu: „PRÍDE K NÁM SPIDER-MAN!!!“ Všetky čierne sily metropoly dvíhajú zbrane proti nášmu hrdinovi - Spider-Manovi! A to aj napriek tomu, že Spider-Man je mutant do morku kostí, hoci kosti samozrejme nemá! (učiteľ to všetko rozpráva s horiacimi očami) Filmoví kritici a filmoví akademici považujú charakter nášho hrdinu za „nordický“! Napriek tomu, že je mutant, Spider-Man má ľudskú tvár. Naozaj ľudské vlastnosti mu nie sú cudzie, no... teda vlastnosti pavúka! A len kvôli týmto vnútorným duševným mukám musí „Spider-Man“ vypľuť pavučinu žlče pocitov a vyšplhať sa na vrcholky mrakodrapov, aby sa stiahol z ruchu mesta a nespravodlivosti. A až keď zostane sám so sebou, môže si položiť otázku: „Som tvor chvejúci sa, alebo človek schopný milovať a odpúšťať?!!

Učiteľ mlčí. Deti so zadržaným dychom, s rozšírenými očami, ešte niekoľko minút ticho sedia!

Učiteľ literatúry: Takže... dobre, napíšte si tému ďalšej domácej úlohy: „Terminatorizmus alebo komu sa dobre žije v Štátoch!“

Túto scénku je možné využiť počas rôznych školských prázdnin, mimoškolských a mimoškolských podujatí.

) je dokončené filmovo-dramatické dielo. Musí obsahovať úplný, konzistentný a konkrétny opis deja, pozostávajúci z rozvinutých scén a epizód, dialógov a odhaľovať obrazy postáv. Literárny filmový scenár bez ohľadu na žáner, formu a štylistické znaky musí spĺňať aj výrobné a ekonomické požiadavky kinematografie (štandardná scenáristická dohoda schválená nariadením predsedu Výboru pre kinematografiu pri Rade ministrov ZSSR zo dňa 14. , 1971 č. 188)

Literárny scenár- plnohodnotné umelecké dielo, ktoré spĺňa špecifické a produkčné požiadavky filmovej produkcie, kde je s prihliadnutím na obrazový a zvukový obraz uvedený popis filmových epizód s dialógom medzi hercami (B. N. Konoplev „Základy filmovej tvorby“ M „Umenie“ 1969 s. 91)

V skutočnosti to, čo sa predtým nazývalo literárny scenár, je v dnešnom ponímaní filmovým scenárom („Pokyny k postupu pri vypracovaní dohôd medzi filmovými štúdiami únie a republikovej podriadenosti s autormi pri písaní filmových scenárov k hraným filmom, ako aj účtovníctva pre a kontrolu plnenia zmlúv“, schválené nariadením ministra kinematografie ZSSR z 28. decembra 1946 č. 217, „Pokyny na postup pri uvádzaní hraných filmov do výroby“, schválené nariadením predsedu Št. Výboru Rady ministrov ZSSR pre kinematografiu zo 7. marca 1964 č. 76).

Hoci niektoré spoločnosti stále používajú na definovanie filmového scenára pojem literárny scenár.

Niektoré scenáristické agentúry s cieľom „zvýšiť objem práce“ špecificky oddeľujú tvorbu literárneho scenára a filmového scenára, ktorý už v zárodku uskutočňujú skúsení producenti.

Pojem „Literárny scenár“ bol zavedený výlučne na rozlíšenie medzi režisérskym scenárom a filmovým scenárom, ktorý tvoril základ filmu, keďže režisérsky aj literárny scenár boli filmové scenáre.

V sovietskych časoch bola tvorba literárneho scenára zaradená do samostatného obdobia tvorby filmu. Stále robia to isté.

Príbeh

Po októbrovej revolúcii, hoci už v roku 1919, bol vydaný výnos, podľa ktorého bol rekvizíciou znárodnený všetok fotografický a kinematografický obchod a priemysel („O prechode fotografického a kinematografického obchodu a priemyslu do pôsobnosti Ľudového komisariátu školstva“, ” Zbierka zákonov a nariadení robotníckej a roľníckej vlády, 1919, č. 44, čl. 433), a preto bola celá ďalšia regulácia kinematografie produkčná. Filmová produkcia sa začala dostávať do sféry štátnych záujmov.

Počas sovietskeho obdobia formovania kinematografie sa vytvoril základ technológie výroby filmu, ktorý sa stále používa v domácom filmovom priemysle, určite s prihliadnutím na nové ekonomické a technické skutočnosti.

V sovietskych časoch existovali hlavne dva typy filmových scenárov:

• literárny scenár

Na písaní literárneho scenára sa podieľali najmä absolventi katedry scenáristiky Všesväzového štátneho inštitútu kinematografie (VGIK), pričom zohľadňovali výrobné požiadavky stanovené Štátnym výborom pre kinematografiu ZSSR.

Každé filmové štúdio malo scenáristické redakcie (alebo scenáristické oddelenia). Tam autori scenárov posielali kreatívne (scenáristické) prihlášky alebo libreto k filmu. Ďalej na základe týchto žiadostí bol vytvorený tematický plán redakčnej rady, ktorý schválil Výbor pre kinematografiu pri Rade ministrov ZSSR.

Neexistoval žiadny schválený formulár žiadosti. V štandardnej zmluve o scenári (schválenej uznesením predsedu kinematografického výboru pri Rade ministrov ZSSR zo 14. apríla 1971 č. 188) sa však v bode 2 uvádzalo, že filmový scenár musí byť v súlade s tvorivou aplikáciou autora schválené štúdiom a priložené k dohode, „náčrt nápadu, koncept zápletky a charakteristiky hlavných postáv“.

Štandardná scenáristická zmluva bola vždy vypracovaná vo forme schválenej ministrom kinematografie ZSSR (Nariadenie ministra kinematografie ZSSR z 28. decembra 1946 č. 217).

Vo filmových štúdiách existovali aj požiadavky na produkciu, do ktorých sa musel autor literárneho scenára zmestiť pri jeho tvorbe. Napríklad v roku 1956 boli v platnosti tieto normy:

• Dĺžka filmu (pri celovečerných hraných filmoch od 2500 do 2700 metrov, pri filmoch pre deti od 2100 do 2300 metrov) Literárny scenár celovečerného filmu sa musel zmestiť do 70-80 strán strojom písaného textu, tlačeného s dvojitým riadkovaním na jednej strane listu.
• Počet natáčacích objektov: od 30 do 35 (z toho 7 až 12 pavilónových a 1 až 2 natáčacie, zvyšok je natáčanie na mieste)
• Celková plocha výzdoby pavilónu mala zaberať od 2200 do 5000 m2. pre filmy rôznej náročnosti
• Počet skupinových a extra účastníkov do 6 000 človekodní
• Samostatne sa diskutovalo o počte hercov v hlavných a epizódnych úlohách.

Diskutovať by sa dalo aj o ročných obdobiach nakrúcania filmu, približnom objeme letného a zimného nakrúcania, účasti niektorých hercov a ďalších výrobných parametroch konkrétnych filmových štúdií.

Literárny scenár mal v priemere až 30 hlavných epizód a obsahoval 4 až 5 tisíc slov dialógov.

Stanovilo sa, že ku každému scenáru pripravenému štúdiom bol pridelený redaktor zodpovedný za ideovú a umeleckú kvalitu scenára prijatého štúdiom a ktorý pomáhal autorovi v procese písania scenára (Z obežníka ministerstva kinematografie zo dňa 26. mája 1948 č. 8/13-35).

Štúdio bolo povinné skontrolovať autorom predložený filmový scenár a písomne ​​oznámiť autorovi buď prijatie (schválenie) filmového scenára, alebo jeho odmietnutie z dôvodov uvedených v zmluve, alebo potrebu urobiť úpravy filmového scenára s presným uvedením podstaty požadovaných opráv. Požiadavky zaslané autorovi písomne ​​o potrebe úpravy filmového scenára s presným uvedením podstaty požadovaných opráv mohli byť autorovi predložené najviac dvakrát. Termín odovzdania filmového scenára po vykonaní zmien bol stanovený dohodou strán.

Po vytvorení scenára a ich schválení vedením filmového štúdia bol limitovaný literárny scenár pre filmovú tvorbu a literárne scenáre hraných filmov boli posúdené Hlavným riaditeľstvom hranej kinematografie Výboru pre kinematografiu pod r. Rady ministrov ZSSR a predložil na schválenie vedeniu výboru. A až po schválení mohol byť film inscenovaný.

V roku 1977 sa Goskino Instruction ZSSR pokúsil rozdeliť scenáristické obdobie na tvorbu literárneho scenára a takzvaný „filmový scenár“, ktorý je tvorivým a produkčným vývojom literárneho scenára.

Vo „filmovom scenári“ sa dramatický vývoj akcie uskutočňoval podľa scén a epizód a vývoj produkcie sa uskutočňoval podľa natáčaných objektov.

Pred každou scénou bolo napísané jej číslo, potom objekt a čas natáčania (Príklad: Objekt - Obecná rada. Pavilón. Deň (leto)) a potom sa hárok rozdelil na dve časti. Prvá časť popisovala akciu a druhá písala dialógy.

Forma schválená touto inštrukciou trvala minimálne do roku 1985. A neskôr táto forma migrovala do televízie a vytvorila špeciálny typ scenára: „Televízny scenár“.

Vo filmovej produkcii sa ustálil hollywoodsky formát filmového scenára, ktorý absorboval všetko najlepšie z Literárneho scenára predlohy spred roku 1977 a „filmového scenára“. V staromódnom spôsobe sa nazýva literárny scenár, hoci v niektorých spoločnostiach sa už nazýva „filmový scenár“.

Odkiaľ pochádzajú literárne scenáre?

Ktorýkoľvek z nasledujúcich zdrojov sa môže stať základom pre budúci Literárny scenár:

• snímky
• Postavy
• Koncepty
• Historické udalosti
• Ľudový epos
• Miesta
• Skutočné udalosti
• Fantázie
• Spomienky
• Sociálne problémy
• Správy
• Články v novinách
• Prepracovanie alebo adaptácia literárnych diel (scenár sa stáva odvodeným dielom - filmovým spracovaním)

Pri druhom zdroji musíte byť opatrní, pretože sú ovplyvnené práva iných autorov.

Základné prvky literárneho scenára

Scenár literárneho filmu je takmer vždy usporiadaním nasledujúcich stavebných kameňov:

• BLOK „Čas a miesto konania“
• BLOK „Popis činnosti“
• BLOKOVANIE „Meno hrdinu“
• BLOKOVANIE „Hrdinovej odpovede“
• BLOKOVAŤ „Remarque“
• BLOK "Názov"

Forma literárneho scenára je primárne diktovaná produkčnými črtami finálneho filmového produktu.

Dejová štruktúra literárneho scenára

Akýkoľvek scenár literárneho filmu, bez ohľadu na jeho žáner, možno rozdeliť na časti:

• expozícia - kde sa divák zoznámi s hlavnou postavou alebo postavami, svetom, v ktorom postavy žijú, miestom a časom;
• dej - prvá udalosť, kde sa hrdina alebo hrdinovia ocitnú vo veľmi dramatickej situácii, ktorá povedie ku komplikáciám;
• komplikácia - udalosť, po ktorej je hrdina alebo hrdinovia nútení podniknúť nejaké kroky;
• zvraty sú najväčšou časťou filmu, keď sa postavy stretávajú s prekážkami, ktoré prekonávajú;
• vyvrcholenie - najvyšší bod varu, keď sa zdá, že „už nie je kam ísť“;
• rozuzlenie - riešenie dramatickej situácie;
• finále („happy end“; filozofické úvahy postáv; udalosť, ktorá vedie k novému kruhu; atď.)

Žánre literárnych scenárov

Štruktúra žánrov filmových scenárov, ktoré tvoria základ filmu, je v Rusku široká a rozvetvená, takže ruský systém žánrov je ponechaný na zábavu filmových kritikov a teraz je zvykom používať hollywoodsky systém. určovanie žánrov. Hollywood identifikuje štyri hlavné komponenty na určenie hodnotenia alebo parametrov prenájmu:

• Téma filmu
• Nálada, ktorú film vyjadruje
• Formát filmu
• cieľové publikum

Téma filmu je rozdelená na:

• Kriminalita – hovorí o zločincoch a boji proti nim, odhaľuje miesto, jeho charakter a rozsah trestnej činnosti
• Historický (Historický) – hovorí o historických postavách a udalostiach
• Sci-fi – technika, vesmír atď.
• Šport – rozpráva o športových úspechoch a bojoch so sebou samým.
• Teen – točí sa okolo bežného konfliktu tínedžerov
• Vojna – bojiská a miesta súvisiace s vojnovým časom
• Westerny – príbehy o objavovaní divokého západu
• Katastrofa – hovorí o katastrofách vedúcich k apokalypse

Zoznam tém môže v podstate pokračovať ďalej a ďalej.

Nálada prenášaná filmom je rozdelená na:

• Akcia - spravidla zahŕňa morálny vplyv na výber medzi „dobrým“ a „zlým“ a hrá sa s použitím násilia alebo fyzickej sily.
• Dobrodružstvo – zahŕňa pocity nebezpečenstva, rizika a/alebo náhody, často s vysokým stupňom fantázie.
• Komédia - s cieľom vyvolať smiech
• Dráma – Zameriava sa predovšetkým na vývoj postavy, často v situáciách, ktoré sú známe širokému publiku.
• Fantázia je fikciou vonkajšej reality (teda mýtu, legendy).
• Horor - s cieľom vyvolať strach.
• Tajomstvo je prechod od neznámeho k poznanému identifikáciou a riešením množstva takmer neriešiteľných problémov.
• Romantika – zameriava sa na prvky romantickej lásky
• Thrillery – účel vyvolať v publiku vzrušenie a/alebo nervové napätie.
• Noir sa vyznačuje zvláštnou atmosférou pesimizmu a beznádeje.

Filmový formát sa zase delí na:

• Živá akcia je najbežnejšia. Živí ľudia v navrhovaných podmienkach
• Animácia – rýchle zobrazenie sekvencie 2-D kresieb alebo 3-D modelov na vytvorenie ilúzie
• Biografia - Tiež známy ako "životopisný film", formát, ktorý rozpráva skutočný príbeh historickej postavy a udalosti, ktoré sa odohrali v jej živote.
• Dokument – ​​natočený podľa skutočných udalostí, faktov, osobností
• Muzikál – piesne v podaní postáv a votkané do rozprávania.

Podľa cieľového publika sa filmy delia na:

• Detské filmy - filmy pre malé deti; na rozdiel od rodinných filmov sa nevynakladá žiadne špeciálne úsilie, aby film zaujal aj iné publikum.
• Rodinný film – Mal by byť atraktívny pre ľudí všetkých vekových kategórií a vhodný na pozeranie pre mládežnícke publikum. Príkladom toho sú filmy od Disney
• Filmy pre dospelých – určené len na pozeranie dospelým publikom, obsah môže zahŕňať násilie, porušovanie noriem, obscénny jazyk alebo explicitné sexuálne správanie.

Proces tvorby literárneho scenára

Brilantné scenáre vznikajú z rozmaru, ale platí rovnaký princíp ako v literatúre: „Ak nemusíš písať, nepíš.“

Rodia sa v mysli scenáristu a potom sa rozsypú na papier.

Čo však robiť, keď máte nápad, no neviete, ako ho dať na papier? Alebo keď nemáte chuť písať, ale potrebujete písať?

Na to existujú špeciálne jemnosti, ktoré poznajú iba profesionálni scenáristi.

Keď máte nápad, dajte ho do slov. Dve alebo tri vety, ktoré odpovedia na otázku: „O čom je film? Tento popis sa nazýva „čiara denníka“.

Keď je vaša myšlienka vyjadrená slovami, vaša myšlienka musí byť vyjadrená v zápletke. Vyberiete si žáner jeho prezentácie a potom napíšete zápletku. Na to existuje samostatný dokument - „synopsa“. Synopsa je prezentácia deja v literárnej forme. Niektorí noví scenáristi robia chybu, že tento dokument nenapíšu. V budúcnosti sa v ich dokončenom filmovom scenári môže zápletka uberať úplne iným smerom.

Akonáhle ste sa rozhodli pre zápletku, musíte vytvoriť popis postáv, ktoré sú zapojené do vašej zápletky. Pri opise sú postavy rozdelené na hlavné a vedľajšie, uvádzajú sa tieto podrobnosti: meno, priezvisko, priezvisko, vek, povolanie, rodina a iné spojenia s inými postavami. Na tento účel existuje „hárok s popisom postavy“ („Postava“). Častou chybou začínajúcich scenáristov je zmätok v charakteristikách postáv. V jednej scéne má postava 30 rokov a v inej už 35 a akcia sa odohráva na druhý deň.

Pre výrobu je veľmi dôležitý počet natáčaných objektov a ich popis. Miestom natáčania je miesto konania. Miesto konania do značnej miery charakterizuje postavy, a preto si vyžaduje popis. Noví scenáristi robia s námetmi rovnaké chyby ako s postavami. Jeden deň je byt vyzdobený obrazmi, inokedy je to „prázdna izba“. Vynára sa otázka: bol byt vykradnutý? Na popis natáčaných objektov existuje samostatný dokument - „Hárok natáčacích objektov“.

Riadok denníka, synopsa, hárok s popisom postavy a hárok natáčacích objektov ďalej slúžia na sebakontrolu scenáristu pri písaní scenára, ako aj na vyhýbanie sa základným logickým chybám. Tieto dokumenty sa dajú rozšíriť a v budúcnosti zjednodušia prácu filmového štábu.

Čím menej natáčaných predmetov a postáv a čím zaujímavejší dej, tým väčšia je pravdepodobnosť, že film bude inscenovaný podľa scenára.

Po vygenerovaní všetkých týchto dokumentov musíte určiť postupnosť scén a epizód. Na tento účel existuje aj samostatný dokument s názvom „plán scenára“ („epizóda po epizóde“, „podľa série“, „blok po bloku“ atď.). V ňom načrtnete postupnosť udalostí a akcií.

Keď sa vytvorí „plán scenára“, začnete písať dialógy (samotný filmový scenár) na základe všetkého vyššie uvedeného. Osobitná pozornosť sa v dialógoch venuje odhaľovaniu osobností postáv a „rozprávaniu detailov“, keďže samotná akcia je už do detailov prepracovaná.

Technológia tvorby literárnych scenárov sa od sovietskych čias nezmenila. Prihlášky sa stále podávajú. Výber námetov na scenár vykonávajú tí istí redaktori filmového štúdia, ale teraz s prihliadnutím na názory hlavných hráčov na trhu: filmových distribútorov a televíznych spoločností. Pred časom začali na tento trh vstupovať internetové spoločnosti a naberajú na obrátkach v objednávaní filmových produktov.

A až potom, po podpise zmluvy, sa píše Literárny scenár.

Na základe Literárneho scenára režisér napíše takzvaný „Director’s script“, ktorý je vizuálnym riešením Literárneho scenára.

Funkcie vytvárania literárnych scenárov pre televízne seriály

Pri vytváraní scenárov pre televízne seriály existuje špeciálna technológia.

Pri tvorbe scenárov pre televízne seriály tvoria tím scenáristov: „hlavný autor“, „scenáristi“ a „dialógovia“.

Povinnosti „rozprávačov“ zvyčajne zahŕňajú vytváranie scenárov: seriál a epizódu po epizóde, ako aj podrobné synopsie.

Povinnosti „dialógov“ zvyčajne zahŕňajú písanie dialógov (v skutočnosti filmových scenárov) na základe schválenej „koncepcie seriálu“, scenáristických plánov a podrobných synopsí.

• Názov projektu;
• žáner;
• logline, hlavné postavy, zhrnutie (krátky súhrn);
• cieľové publikum;
• odhadované trvanie filmu/seriálu;
• počet epizód (ak ide o sériu).

Niekedy je uvedené úplné zloženie projektu.

Následne je vďaka úsiliu hlavného scenáristu (hlavného autora) táto aplikácia rozšírená a premenená na „bibliu projektu“ (alebo koncept projektu). Koncept seriálu (popis projektu, projektová biblia) je podľa obchodných zvyklostí samostatný dokument, ktorý vypracujú scenáristi pred začatím práce na seriáli a zahŕňa v celom rozsahu:

• Názov projektu
• Riadok denníka projektu je príbeh s jednou alebo dvoma vetami, ktorý hovorí všetko o šou a môže byť použitý ako prostriedok na dvojitú kontrolu pri písaní scenára.
• Formát projektu - Vertikálne, horizontálne alebo vertikálno-horizontálne série. Počet epizód. Počet minút v epizóde. Požadované poznámky.
• Žáner a štruktúra projektu - žáner projektu, skladba projektu
• Krátky súhrn seriálu - Aby sme si zakaždým nepamätali, ako sa prekladá grécke slovo „sinopsis“, stačí si zapamätať jeho latinské synonymum „conspectus“ (synopsis). Krátky súhrn nie je dlhší ako jedna strana. Zahŕňa celú sériu.
• Myšlienka a téma série - Myšlienka je mentálnym prototypom série, ktorý zdôrazňuje jej hlavné, hlavné a podstatné črty. Téma (grécka téma, doslova „čo je základ“) je predmetom (podstatou) seriálu.
• Dejové línie - vertikálne a horizontálne dejové línie, hlavné a vedľajšie dejové línie.
• Svet a antisvet – svet, v ktorom hrdinovia žijú a konajú, a svet, do ktorého sa ocitnú. Opisy týchto svetov dodávajú projektu farbu a pracujú na kontraste postáv a ich prostredia.
• Popisy postáv - úplný zoznam postáv (hlavné a vedľajšie - krstné meno, priezvisko, priezvisko, vek, povolanie, vzťah s inými postavami)
• Podrobná synopsa epizódy po epizóde - popis deja epizód.
• Zoznam a popis objektov - popis objektov, v ktorých sa akcia vyskytuje.

Keď sa vytvorí koncept, napíšu sa scenáre pre prvé epizódy série a akceptujú sa scenáre pre epizódy, začne sa natáčanie série.

Treba poznamenať, že v televíznych seriáloch nie je hlavným autorom filmu režisér, ale skôr „hlavný scenárista“.

Štandardy formátovania literárnych skriptov

V sovietskych časoch sa objem scenára vypočítal na základe stopáže filmu. 2500-2700 metrov filmu sa rovnalo 70-80 stranám strojom písaného textu s dvojitým riadkovaním. S príchodom zariadení na natáčanie videa sa meranie podľa záberov filmu stalo irelevantným.

Teraz má takmer každý technologický zázrak - počítač - s programom MS Word, takže stačí nainštalovať šablónu značiek a potom ju použiť pomocou tlačidla „Format by Sample“.

Prvými, ktorí použili počítačové značenie v Hollywoode, bol cech amerických spisovateľov. Pri ich rozložení strán sa 1 hárok A4 rovnal približne jednej minúte času stráveného na obrazovke.

S dostupným softvérom nebolo písanie skriptu v správnom formáte nikdy jednoduchšie. Niektoré z moderných amerických programov na tento účel sú: FinalDraft, Scriptware, Movie Magic a Script Thing. Väčšina z nich dokáže formátovať text počas písania.

Pri používaní týchto programov v Rusku však nastali problémy súvisiace s jazykom a jedna stránka už nezodpovedala približne jednej minúte obrazovky.

Preto ruskí scenáristi vyvinuli svoj vlastný formát na písanie scenára a dokonca aj vlastný program „Scribe“.

V súčasnosti vyzerá označenie ruského písma takto:

• Písmo: Courier New
• Veľkosť písma: 12
• Zarovnanie: vľavo
• NIKDY sa nepoužívajú tučné, kurzíva a podčiarknuté písma.
• Okraje stránky: Horný - 2,5 cm, Dolný - 1,25 cm, Vľavo - 3,75 cm, Vpravo - 2,5 cm. Ostatné zostáva nezmenené.
• Parameter „Odsek“ bloku „Meno hrdinu“: vľavo - 6,75 cm, zvyšok sa nemení.
• Parameter „Paragraph“ bloku „Hero’s Reply“: Vľavo - 3,75 cm, Vpravo - 3,75 cm, zvyšok zostáva nezmenený.
• Parameter „Odsek“ bloku „Poznámka“: Vľavo - 5,5 cm, Vpravo - 4,5 cm, zvyšok zostáva nezmenený.

Inováciu prijali významní filmoví producenti a predovšetkým televízne stanice. Na televíznych kanáloch sa všetko meria z hľadiska načasovania. Skripty napísané v kanáloch v inom formáte môžu byť odoslané do koša bez prečítania. Výnimkou sú známi scenáristi.

Literárne písmo ako predmet autorských práv

Literárny scenár patrí do samostatného druhu diela - scenáre a slúži ako hlavné dielo na vytvorenie odvodeného audiovizuálneho diela - filmu alebo scenára - režisérskeho scenára (článok 1259 Občianskeho zákonníka Ruskej federácie).

Literárny scenár vytvorený na základe literárnych diel je odvodeným dielom z týchto literárnych diel - filmovou adaptáciou (článok 1259-1260 Občianskeho zákonníka Ruskej federácie). Filmovú adaptáciu možno vytvoriť len so súhlasom autora literárneho diela a na základe príslušnej dohody (články 1260 a 1270 Občianskeho zákonníka Ruskej federácie).

Literatúra

„Jednotné pravidlá pre filmový štáb pre výrobu hraných filmov a práva a povinnosti jeho hlavných členov“ Moskva, Goskinoizdat, 1947

„Príručka na výrobu hraných filmov“ Moskva, Umenie, 1958

B. Konoplev Základy filmovej tvorby - 1. vyd. - M.,: „Umenie“, 1969.

"Výroba filmu. Systematizovaný zber predpisov a rezortných pokynov. Drevotrieska" Moskva, umenie, 1973

B. Konoplev Základy filmovej tvorby. - 2. vyd. - M.,: "Umenie", 1975.

G. N. Goryunova „Organizácia filmovej produkcie“ M, Art, 1983

David K. Irving a Peter W. Rea „Produkcia a réžia krátkych filmov a videí“ Moskva, GITR, 2008

O. Smirnova „Formát značkovania skriptu“