Παρουσίαση ακμεϊσμός παρουσίαση για μάθημα λογοτεχνίας (τάξη 11) με θέμα. Παρουσίαση με θέμα: Ακμεϊσμός - ένα λογοτεχνικό κίνημα στη Ρωσία Παρουσίαση Ο ακμεϊσμός στη ρωσική ζωγραφική

Περιγραφή της παρουσίασης ανά μεμονωμένες διαφάνειες:

1 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Color Blooming power Ο υψηλότερος βαθμός Acmeism (από το ελληνικό akme - ο υψηλότερος βαθμός κάτι, άνθηση, ωριμότητα, κορυφή, άκρη) είναι ένα από τα μοντερνιστικά κινήματα στη ρωσική ποίηση της δεκαετίας του 1910, που σχηματίστηκε ως αντίδραση στα άκρα του συμβολισμού.

2 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

N. Gumilev «The Legacy of Symbolism and Acmeism» (1913) «Ο συμβολισμός αντικαθίσταται από μια νέα κατεύθυνση, ανεξάρτητα από το πώς ονομάζεται, είτε ακμεϊσμός είτε αδαμισμός, σε κάθε περίπτωση, που απαιτεί μεγαλύτερη ισορροπία δυνάμεων ή πιο ακριβή γνώση της σχέσης μεταξύ υποκειμένου και αντικειμένου από ό,τι ήταν στον συμβολισμό... Σε κύκλους κοντά στον ακμεϊσμό, τα ονόματα των Σαίξπηρ, Ραμπελαί, Βιλόν και Θεοφίλ Γκοτιέ λέγονται συχνότερα. Η επιλογή αυτών των ονομάτων δεν είναι αυθαίρετη. Καθένα από αυτά είναι ένας ακρογωνιαίος λίθος για την οικοδόμηση του ακμεϊσμού, μια υψηλή τάση του ενός ή του άλλου στοιχείου του. Ο Σαίξπηρ μας έδειξε τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου. Rabelais - το σώμα και η χαρά του, σοφή φυσιολογία. Ο Villon μας μίλησε για μια ζωή που δεν αμφιβάλλει καθόλου για τον εαυτό της, αν και ξέρει τα πάντα: τον Θεό, και το κακό, και τον θάνατο και την αθανασία. Ο Théophile Gautier βρήκε στην τέχνη αντάξια ρούχα με άψογα σχήματα για αυτή τη ζωή. Το να συνδυάσεις αυτές τις τέσσερις στιγμές στον εαυτό σου είναι το όνειρο που ενώνει ανθρώπους που με τόλμη αυτοαποκαλούνταν ακμεϊστές...»

3 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

O. Mandelstam «The Morning of Acmeism» (1912) «Για τους Acmeists, η συνειδητή σημασία της λέξης... είναι η ίδια όμορφη μορφή με τη μουσική για τους Συμβολιστές... Αγαπήστε την ύπαρξη ενός πράγματος περισσότερο από το ίδιο το πράγμα και το να είσαι περισσότερο από τον εαυτό σου - αυτή είναι η ύψιστη εντολή του Ακμεϊσμού... Αγαπούσαμε τη μουσική των αποδείξεων... Δεν πετάμε, ανεβαίνουμε μόνο σε πύργους που μπορούμε να χτίσουμε μόνοι μας... Ο Μεσαίωνας είναι αγαπητός σε εμάς γιατί ποτέ δεν ανακάτευαν διαφορετικά σχέδια και αντιμετώπιζαν τον άλλο κόσμο με μεγάλη εγκράτεια. Ένα ευγενές μείγμα ορθολογισμού και αίσθησης του κόσμου ως ζωντανής ισορροπίας μας φέρνει πιο κοντά σε αυτήν την εποχή...»

4 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Ο ακμεϊσμός προέκυψε από συμβολισμό 1909 - νέοι ποιητές που παρακολούθησαν τις συναντήσεις συμβολισμού με τον ποιητή της Αγίας Πετρούπολης V. Ivanov δημιούργησαν την «Ποιητική Ακαδημία», όπου μελέτησαν τις θεωρίες της στιχουργίας. 1911 - Οι φοιτητές της Ακαδημίας ιδρύουν έναν νέο σύλλογο, «Το Εργαστήρι των Ποιητών». Το 1912 είναι η χρονιά γέννησης ενός νέου κινήματος - του Ακμεισμού.

5 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

6 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

7 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

8 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Όχι στις συμβολικές παρορμήσεις προς το «ιδανικό». Δεν υπάρχει πολυσημία και ρευστότητα εικόνων, περίπλοκη μεταφορικότητα. μια επιστροφή στον υλικό κόσμο, ένα αντικείμενο (ή στοιχείο της «φύσης»), η ακριβής σημασία μιας λέξης.

Διαφάνεια 9

Περιγραφή διαφάνειας:

Βασικές αρχές του Ακμεϊσμού: - απελευθέρωση της ποίησης από τις συμβολικές εκκλήσεις στο ιδανικό, επαναφέροντάς το στη σαφήνεια. - απόρριψη του μυστικιστικού νεφελώματος, αποδοχή του γήινου κόσμου στην ποικιλομορφία του, την ορατή ιδιαιτερότητα, την ηχητικότητα, την πολυχρωμία του. - η επιθυμία να δοθεί σε μια λέξη ένα συγκεκριμένο, ακριβές νόημα. - αντικειμενικότητα και σαφήνεια των εικόνων, ακρίβεια των λεπτομερειών. - έκκληση σε ένα άτομο, στην «αυθεντικότητα» των συναισθημάτων του. - ποιητοποίηση του κόσμου των αρχέγονων συναισθημάτων, πρωτόγονων βιολογικών φυσικών αρχών. - ένας απόηχος περασμένων λογοτεχνικών εποχών, των ευρύτερων αισθητικών συνειρμών, «λαχταρώντας τον παγκόσμιο πολιτισμό».

10 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Σαφήνεια, απλότητα, επιβεβαίωση της πραγματικής ζωής! ΟΜΩΣ: Ο ακμεισμός χαρακτηρίζεται από ορισμένα μοντερνιστικά μοτίβα, μια τάση προς τον αισθητισμό, την οικειότητα ή την ποιητοποίηση των συναισθημάτων του αρχέγονου ανθρώπου.

11 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Λίγο κόκκινο κρασί, Λίγο ηλιόλουστος Μάιος - Και, σπάζοντας ένα λεπτό μπισκότο, Λευκότητα των πιο λεπτών δακτύλων. Ο. Μάντελσταμ.

12 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαβάζοντας ποίηση... Όσιπ Μάντελσταμ «Πιο αργά κι από την κυψέλη του χιονιού...» «Σε γαλάζιο σμάλτο...»

Διαφάνεια 13

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια 14

Περιγραφή διαφάνειας:

15 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

16 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια 17

Περιγραφή διαφάνειας:

Καμηλοπάρδαλη Σήμερα, βλέπω, το βλέμμα σου είναι ιδιαίτερα λυπημένο Και τα χέρια σου είναι ιδιαίτερα λεπτά, αγκαλιάζοντας τα γόνατά σου. Ακούστε: πολύ, πολύ μακριά, στη λίμνη Τσαντ Exquisite, μια καμηλοπάρδαλη περιπλανιέται. Του δίνεται χαριτωμένη λεπτότητα και ευδαιμονία και το δέρμα του είναι διακοσμημένο με ένα μαγικό σχέδιο, που μόνο το φεγγάρι τολμά να ισοφαρίσει, συνθλίβοντας και ταλαντεύοντας στην υγρασία των πλατιών λιμνών. Στο βάθος είναι σαν τα χρωματιστά πανιά ενός πλοίου, Και η πτήση του είναι ομαλή, σαν το χαρούμενο πέταγμα ενός πουλιού. Ξέρω ότι η γη βλέπει πολλά υπέροχα πράγματα, Όταν στο ηλιοβασίλεμα κρύβεται σε ένα μαρμάρινο σπήλαιο. Ξέρω αστείες ιστορίες μυστηριωδών χωρών Για μια μαύρη κοπέλα, για το πάθος ενός νεαρού ηγέτη, αλλά αναπνέεις στην πυκνή ομίχλη για πάρα πολύ καιρό, Δεν θέλεις να πιστεύεις σε τίποτα άλλο εκτός από τη βροχή. Και πώς θα σας πω για τον τροπικό κήπο, Για τους λεπτούς φοίνικες, για τη μυρωδιά των απίστευτων βοτάνων. Κλαις? Ακούστε... μακριά, στη λίμνη Τσαντ Exquisite, μια καμηλοπάρδαλη περιπλανιέται. N. Gumilev

18 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Ακρόστιχο ποίημα Ένας άγγελος ξάπλωσε στην άκρη του ουρανού, σκύβοντας και θαυμάζοντας την άβυσσο. Ο νέος κόσμος ήταν σκοτεινός και χωρίς αστέρια. Η κόλαση ήταν σιωπηλή. Ούτε ένα γκρίνια δεν ακούστηκε. Κόκκινο αίμα δειλό χτύπημα, Εύθραυστα χέρια τρομάζουν και ανατριχιάζουν, Ο κόσμος των ονείρων έλαβε μια ιερή αντανάκλαση στην κατοχή ενός αγγέλου. Ο κόσμος είναι γεμάτος! Αφήστε τον να ζήσει, ονειρεύοντας την αγάπη, τη λύπη και τη σκιά, Στο αιώνιο σκοτάδι, αποκαλύπτοντας το ABC των δικών του αποκαλύψεων. N. Gumilev

Διαφάνεια 19

Περιγραφή διαφάνειας:

Η πόρτα μισάνοιχτη, οι φλαμουριές φυσούν γλυκά... Το μαστίγιο και το γάντι ξεχνιούνται στο τραπέζι. Ο κύκλος από τη λάμπα είναι κίτρινος... Ακούω τους ήχους θρόισμα. Γιατί έφυγες? Δεν καταλαβαίνω... Άννα Αχμάτοβα

20 διαφάνεια

Valentin Innokentievich Krivich (πραγματικό όνομα Annensky) (1880-1936) - γιος του ποιητή Innokenty Fedorovich Annensky, δικηγόρος με εκπαίδευση, υπηρέτησε ως υπάλληλος στην Αγία Πετρούπολη, έζησε σχεδόν ολόκληρη τη ζωή του στο Tsarskoe Selo. Έκανε το ντεμπούτο του το 1902 στη «Λογοτεχνική και Καλλιτεχνική Συλλογή», στη συνέχεια δημοσίευσε ποιήματα και λογοτεχνικές κριτικές σε μητροπολιτικά περιοδικά. Η μοναδική ποιητική συλλογή, «Flower Grasses» (1912), διαβάστηκε και αναθεωρήθηκε χειρόγραφα από τον In. Ο Annensky (ο πατέρας του ποιητή), σημειώνοντας την «αληθινή γεύση» και «κάποια λυγίσματα» στον τόνο, παρόμοια με τους δικούς του στίχους, αλλά ο I. Bunin και ο A. Blok είχαν πολύ μεγαλύτερη επιρροή στο έργο του V. Krivich. Μετά τον θάνατο του πατέρα του, ασχολήθηκε με την αποσυναρμολόγηση του αρχείου του και τη δημοσίευση της δημιουργικής κληρονομιάς του In. Annensky για δημοσίευση, έγραψε το έργο «I. Annensky σύμφωνα με τις οικογενειακές αναμνήσεις». Τα σημαντικότερα ποιήματά του δημιουργήθηκαν τη δεκαετία του 1920 και ως επί το πλείστον παρέμειναν αδημοσίευτα.

Για να χρησιμοποιήσετε προεπισκοπήσεις παρουσίασης, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google και συνδεθείτε σε αυτόν: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφάνειας:

Acmeism Συμπλήρωσε: Biketov E. Kropachev O.

Η έννοια του ακμεϊσμού Ο ακμεϊσμός είναι ένα λογοτεχνικό κίνημα που αντιτίθεται στον συμβολισμό και προέκυψε στις αρχές του 20ου αιώνα στη Ρωσία. Οι Acmeists διακήρυξαν την υλικότητα, την αντικειμενικότητα των θεμάτων και των εικόνων και την ακρίβεια των λέξεων.

Ως λογοτεχνικό κίνημα, ο ακμεισμός δεν κράτησε πολύ - περίπου δύο χρόνια (1913–1914). Η διαμόρφωση του Ακμεισμού συνδέεται στενά με τις δραστηριότητες του «Εργαστηρίου Ποιητών». Ο ακμεϊσμός μέτρησε τους έξι πιο ενεργούς συμμετέχοντες στο κίνημα: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. Στο έργο του «Εργαστηρίου Ποιητών» συμμετείχαν σε διαφορετικές χρονικές στιγμές οι: G. Adamovich, N. Bruni, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, S. Radlov, V. Khlebnikov. Στις συναντήσεις του «Εργαστηρίου», σε αντίθεση με τις συναντήσεις των Συμβολιστών, επιλύθηκαν συγκεκριμένα ζητήματα: «Το Εργαστήρι» ήταν ένα σχολείο για την κατάκτηση των ποιητικών δεξιοτήτων, μια επαγγελματική ένωση. Οι δημιουργικές μοίρες των ποιητών που συμπονούν τον ακμεϊσμό αναπτύχθηκαν διαφορετικά: ο Ν. Κλιούεφ δήλωσε στη συνέχεια ότι δεν εμπλέκεται στις δραστηριότητες της κοινοπολιτείας, ο Γ. Αντάμοβιτς και ο Γ. Ιβάνοφ συνέχισαν και ανέπτυξαν πολλές από τις αρχές του ακμεϊσμού στη μετανάστευση· ο ακμεϊσμός δεν έχουν οποιαδήποτε επίδραση στον V. Khlebnikov αισθητή επιρροή.

Η συγκρότηση του ακμεϊσμού συνδέεται στενά με τις δραστηριότητες του «Εργαστηρίου Ποιητών», κεντρικό πρόσωπο του οποίου ήταν ο διοργανωτής του Ακμεϊσμού Ν. Γκουμιλιόφ. Ο όρος ακμεϊσμός προτάθηκε το 1912 από τους N. Gumilev και S. Gorodetsky: κατά τη γνώμη τους, ο συμβολισμός, που βίωνε κρίση, αντικαθίσταται από μια κατεύθυνση που γενικεύει την εμπειρία των προκατόχων του και οδηγεί τον ποιητή σε νέα δημιουργικά ύψη. επιτεύγματα. Το όνομα για το λογοτεχνικό κίνημα, σύμφωνα με τον A. Bely, επιλέχθηκε μέσα στον πυρετό της διαμάχης· ο N. Gumilev μάζεψε τυχαία λέξεις και ονόμασε μια ομάδα ποιητών κοντά του Acmeists. Ο προικισμένος και φιλόδοξος διοργανωτής του Acmeism ονειρευόταν να δημιουργήσει μια «κατεύθυνση κατευθύνσεων» - ένα λογοτεχνικό κίνημα που αντανακλά την εμφάνιση όλης της σύγχρονης ρωσικής ποίησης.

Ο ακμεισμός της Α. Αχμάτοβα είχε διαφορετικό χαρακτήρα, χωρίς καμία έλξη για εξωτικά θέματα και πολύχρωμες εικόνες. Η πρωτοτυπία του δημιουργικού στυλ της Αχμάτοβα ως ποιητή του ακμειστικού κινήματος είναι η αποτύπωση της πνευματικοποιημένης αντικειμενικότητας. Μέσα από την εκπληκτική ακρίβεια του υλικού κόσμου, η Αχμάτοβα εμφανίζει μια ολόκληρη πνευματική δομή. Με κομψές λεπτομέρειες, η Αχμάτοβα, όπως σημείωσε ο Μάντελσταμ, έδωσε «όλη την τεράστια πολυπλοκότητα και τον ψυχολογικό πλούτο του ρωσικού μυθιστορήματος του 19ου αιώνα». Η ποίηση της A. Akhmatova επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από το έργο του In. Annensky, τον οποίο η Akhmatova θεωρούσε «προάγγελο, προμήνυμα αυτού που μας συνέβη αργότερα». Η υλική πυκνότητα του κόσμου, ο ψυχολογικός συμβολισμός και η συνειρμικότητα της ποίησης του Ανένσκι κληρονομήθηκαν σε μεγάλο βαθμό από την Αχμάτοβα.

Ο Ακμεισμός του Μάντελσταμ είναι «η συνενοχή όντων σε μια συνωμοσία ενάντια στο κενό και την ανυπαρξία». Το ξεπέρασμα του κενού και της ανυπαρξίας γίνεται στον πολιτισμό, στις αιώνιες δημιουργίες της τέχνης: το βέλος του γοτθικού καμπαναριού κατηγορεί τον ουρανό ότι είναι άδειος. Μεταξύ των Acmeists, ο Mandelstam διακρίθηκε από μια ασυνήθιστα έντονα ανεπτυγμένη αίσθηση ιστορικισμού. Το πράγμα εγγράφεται στην ποίησή του σε ένα πολιτισμικό πλαίσιο, σε έναν κόσμο που θερμαίνεται από «μυστική τελεολογική ζεστασιά»: ένα άτομο δεν περιβαλλόταν από απρόσωπα αντικείμενα, αλλά από «σκεύη»· όλα τα αναφερόμενα αντικείμενα αποκτούσαν βιβλική χροιά. Ταυτόχρονα, ο Mandelstam ήταν αηδιασμένος από την κατάχρηση του ιερού λεξιλογίου, το «φούσκωμα των ιερών λέξεων» μεταξύ των Συμβολιστών.

Ζητήματα θρησκείας και φιλοσοφίας, τα οποία ο ακμεϊσμός απέφευγε θεωρητικά (ο A. Blok κατηγόρησε τους ακμεϊστές για την απουσία τους), έλαβαν έντονη απήχηση στα έργα των N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam. Η ακμειστική περίοδος αυτών των ποιητών διήρκεσε σχετικά σύντομη, μετά την οποία η ποίησή τους πήγε πολύ στη σφαίρα του πνεύματος, των διαισθητικών αποκαλύψεων και του μυστηρίου. Ωστόσο, τα τιτάνια ερωτήματα του πνεύματος, που ήταν το επίκεντρο του συμβολισμού, δεν τονίστηκαν ειδικά από τους Acmeists. Το κύριο επίτευγμα του ακμεϊσμού ως λογοτεχνικού κινήματος είναι η αλλαγή της κλίμακας, ο εξανθρωπισμός της λογοτεχνίας της αλλαγής του αιώνα που είχε στραφεί προς τη γιγαντομανία. Η αναλογικότητα ενός ατόμου με τον κόσμο, η λεπτή ψυχολογία, ο συνομιλητικός τονισμός, η αναζήτηση μιας ολοκληρωμένης λέξης προτάθηκαν από τους Acmeists ως απάντηση στην υπερκοσμικότητα των Συμβολιστών. Οι υφολογικές περιπλανήσεις των Συμβολιστών και των Φουτουριστών αντικαταστάθηκαν από μια αυστηρότητα σε μια λέξη, «αλυσίδες σύνθετων μορφών», και οι θρησκευτικές και φιλοσοφικές αναζητήσεις αντικαταστάθηκαν από μια ισορροπία μεταξύ μεταφυσικής και «εδώ». Οι Acmeists προτίμησαν τη δύσκολη υπηρεσία του ποιητή στον κόσμο από την ιδέα της «τέχνη για την τέχνη» (η υψηλότερη έκφραση μιας τέτοιας υπηρεσίας ήταν η ανθρώπινη και δημιουργική πορεία της A. Akhmatova).

Διαφάνεια 2

Ο ακμεισμός (από το ελληνικό akme - ο υψηλότερος βαθμός κάτι, άνθηση, ωριμότητα, κορυφή, άκρη) είναι ένα από τα μοντερνιστικά κινήματα στη ρωσική ποίηση της δεκαετίας του 1910, που σχηματίστηκε ως αντίδραση στα άκρα του συμβολισμού.

Διαφάνεια 3

Ξεπερνώντας την προτίμηση των Συμβολιστών για το «υπερρεαλιστικό», την πολυσημία και τη ρευστότητα των εικόνων, και τις περίπλοκες μεταφορές, οι Ακμεϊστές προσπάθησαν για αισθησιακή πλαστική-υλική καθαρότητα της εικόνας και ακρίβεια, ακρίβεια της ποιητικής λέξης. Η «γήινη» ποίησή τους είναι επιρρεπής στην οικειότητα, τον αισθητισμό και την ποιητοποίηση των συναισθημάτων του αρχέγονου ανθρώπου. Ο ακμεϊσμός χαρακτηριζόταν από ακραία απολιτικότητα, πλήρη αδιαφορία για τα πιεστικά προβλήματα της εποχής μας. Οι Acmeists, που αντικατέστησαν τους Συμβολιστές, δεν είχαν λεπτομερές φιλοσοφικό και αισθητικό πρόγραμμα. Αν όμως στην ποίηση του συμβολισμού ο καθοριστικός παράγοντας ήταν η παροδικότητα, η αμεσότητα της ύπαρξης, ένα ορισμένο μυστήριο καλυμμένο με μια αύρα μυστικισμού, τότε η ρεαλιστική θεώρηση των πραγμάτων τέθηκε ως ο ακρογωνιαίος λίθος στην ποίηση του ακμεισμού. Η ασαφής αστάθεια και η ασάφεια των συμβόλων αντικαταστάθηκε από ακριβείς λεκτικές εικόνες. Η λέξη, σύμφωνα με τους Acmeists, θα έπρεπε να είχε αποκτήσει την αρχική της σημασία.

Διαφάνεια 4

Το υψηλότερο σημείο στην ιεραρχία των αξιών για αυτούς ήταν ο πολιτισμός, πανομοιότυπος με την παγκόσμια ανθρώπινη μνήμη. Γι' αυτό οι Acmeists στρέφονται συχνά σε μυθολογικά θέματα και εικόνες. Αν οι Συμβολιστές εστίασαν το έργο τους στη μουσική, τότε οι Acmeists εστίασαν στις χωρικές τέχνες: αρχιτεκτονική, γλυπτική, ζωγραφική. Η έλξη προς τον τρισδιάστατο κόσμο εκφράστηκε στο πάθος των Acmeists για αντικειμενικότητα: μια πολύχρωμη, μερικές φορές εξωτική λεπτομέρεια μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για καθαρά εικονιστικούς σκοπούς. Δηλαδή, η «υπέρβαση» του συμβολισμού δεν συνέβη τόσο στη σφαίρα των γενικών ιδεών, όσο στον τομέα της ποιητικής υφολογίας. Υπό αυτή την έννοια, ο ακμεισμός ήταν τόσο εννοιολογικός όσο και ο συμβολισμός, και από αυτή την άποψη είναι αναμφίβολα σε συνέχεια.

Διαφάνεια 5

Σε σύγκριση με άλλα ποιητικά κινήματα της ρωσικής αργυρής εποχής, ο ακμεϊσμός, από πολλές απόψεις, θεωρείται ως ένα περιθωριακό φαινόμενο. Δεν έχει ανάλογο σε άλλες ευρωπαϊκές λογοτεχνίες (κάτι που δεν μπορεί να ειπωθεί, για παράδειγμα, για συμβολισμό και φουτουρισμό). τόσο πιο εκπληκτικά είναι τα λόγια του Blok, του λογοτεχνικού αντιπάλου του Gumilyov, ο οποίος δήλωσε ότι ο Acmeism ήταν απλώς ένα «εισαγόμενο ξένο πράγμα». Άλλωστε, ήταν ο ακμεϊσμός που αποδείχθηκε εξαιρετικά καρποφόρος για τη ρωσική λογοτεχνία. Η Αχμάτοβα και ο Μάντελσταμ κατάφεραν να αφήσουν πίσω τους «αιώνια λόγια». Ο Gumilyov εμφανίζεται στα ποιήματά του ως μια από τις πιο λαμπρές προσωπικότητες των σκληρών εποχών των επαναστάσεων και των παγκοσμίων πολέμων. Και σήμερα, σχεδόν έναν αιώνα αργότερα, το ενδιαφέρον για τον ακμεϊσμό παραμένει κυρίως επειδή το έργο αυτών των εξαιρετικών ποιητών, που είχαν σημαντική επιρροή στη μοίρα της ρωσικής ποίησης του 20ου αιώνα, συνδέεται με αυτό.

Διαφάνεια 6

Διαφάνεια 7

Εκπρόσωποι Acmeist ποιητές: Gumilev Nikolay Anna Akhmatova Gorodetsky Sergey Zenkevich Mikhail Ivanov Georgy Krivich Valentin Lozinsky Mikhail Mandelstam Osip Narbut Vladimir Shileiko Vladimir.

Διαφάνεια 8

Άννα Αχμάτοβα Η Άννα Αχμάτοβα (ψευδώνυμο του Γκορένκο Άννα Αντρέεβνα, 1889-1966), σύμφωνα με την ομολογία της, έγραψε το πρώτο της ποίημα σε ηλικία 11 ετών και πρωτοεμφανίστηκε σε έντυπη μορφή το 1907. Η πρώτη της ποιητική συλλογή, Βράδυ, εκδόθηκε το 1912. Η Άννα Αχμάτοβα ανήκε στην ομάδα των Ακμεϊστών, αλλά η ποίησή της, δραματικά έντονη, ψυχολογικά βαθιά, εξαιρετικά λακωνική, ξένη προς την αυτοεκτιμημένη αισθητική, στην ουσία δεν συνέπιπτε με τις προγραμματικές κατευθυντήριες γραμμές του Ακμεϊσμού. Η σύνδεση μεταξύ της ποίησης της Αχμάτοβα και των παραδόσεων της ρωσικής κλασικής λυρικής ποίησης, κυρίως του Πούσκιν, είναι προφανής. Από τους σύγχρονους ποιητές, ο I. Annensky και ο A. Blok ήταν πιο κοντά της.

Διαφάνεια 9

Η δημιουργική δραστηριότητα της Άννας Αχμάτοβα διήρκεσε σχεδόν έξι δεκαετίες. Στο διάστημα αυτό, η ποίησή της γνώρισε κάποια εξέλιξη, διατηρώντας παράλληλα αρκετά σταθερές αισθητικές αρχές που διαμορφώθηκαν την πρώτη δεκαετία της δημιουργικής της σταδιοδρομίας. Όμως παρ' όλα αυτά, η αείμνηστη Αχμάτοβα είχε αναμφίβολα την επιθυμία να υπερβεί το φάσμα των θεμάτων και των ιδεών που υπάρχουν στους πρώιμους στίχους, κάτι που εκφράστηκε ιδιαίτερα καθαρά στον ποιητικό κύκλο «Wind of War» (1941-1945), στο «Ποίημα χωρίς ήρωα» (1940-1945). 1962). Μιλώντας για τα ποιήματά της, η Άννα Αχμάτοβα δήλωσε: «Για μένα περιέχουν μια σύνδεση με τον χρόνο, με τη νέα ζωή του λαού μου. Όταν τα έγραψα, ζούσα με τους ρυθμούς που ηχούσαν στην ηρωική ιστορία της χώρας μου. Είμαι χαρούμενος που έζησα αυτά τα χρόνια και είδα γεγονότα που δεν είχαν όμοια».

Διαφάνεια 10

Σεργκέι Γκοροντέτσκι Σεργκέι Μιτροφάνοβιτς Γκοροντέτσκι (1884-1967). Ο πατέρας είναι ενεργός πολιτειακός σύμβουλος και συγγραφέας, συγγραφέας έργων αρχαιολογίας και λαογραφίας. Σπούδασε στην Ιστορική και Φιλολογική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, όπου έγινε φίλος με τον A. Blok το 1903 και άρχισε να γράφει ποίηση υπό την έντονη επίδραση της ποιητικής του. Έκανε και ζωγραφική. Για συμμετοχή στο επαναστατικό κίνημα το 1907, πέρασε κάποιο διάστημα στη φυλακή Kresty. Το ενδιαφέρον του για τη λαογραφία, ιδιαίτερα για την παιδική, που κληρονόμησε από τον πατέρα του, έπαιξε καθοριστικό ρόλο στο να αποκτήσει ο ποιητής τη δική του ποιητική φωνή. Η λογοτεχνική μοίρα του Gorodetsky αποφασίστηκε ένα βράδυ του Ιανουαρίου του 1906, όταν διάβασε τον Vyach στον «πύργο». Ο Ivanov, παρουσία του V. Bryusov, έγραψε ποιήματα που αργότερα συμπεριλήφθηκαν στο πρώτο του βιβλίο, «Yar» (1907, δημοσιεύτηκε στα τέλη του 1906).

Διαφάνεια 11

Το «Yar» γνώρισε εξαιρετική επιτυχία μεταξύ των αναγνωστών και προκάλεσε ενθουσιώδεις απαντήσεις από τους κριτικούς, οι οποίοι γοητεύτηκαν από τη νεανική δύναμη των στυλιζαρισμένων «ειδωλολατρικών» τραγουδιών. Το φωτεινό ντεμπούτο περιέπλεξε την περαιτέρω λογοτεχνική ανάπτυξη του Gorodetsky: είτε προσπάθησε να εδραιώσει την εικόνα ενός άγριου ποιητή, ενός έξυπνου πανθεϊστή, μεθυσμένου από τη νιότη και τις αισθησιακές χαρές της ζωής, είτε προσπάθησε να διευρύνει το φάσμα της δημιουργικότητάς του και να σπάσει τα στερεότυπα των ιδεών των αναγνωστών. Στη συλλογή "Perun" (1907), τα βίαια στοιχεία της Yarila αντιτίθενται από τον σύγχρονο άνθρωπο, τα "παιδιά της πόλης, τα λουλούδια με κασκόλ". Αλλά καμία από τις επόμενες συλλογές δεν έφτασε στο επίπεδο ή την επιτυχία του "Yari": τα "Wild Will" (1908), "Rus" (1910), "Willow" (1914) πέρασαν σχεδόν απαρατήρητα.

Διαφάνεια 12

Η επιθυμία να επιστρέψει στην άλλοτε κατακτημένη κορυφή αναγκάζει τον Γκοροντέτσκι να ορμήσει μανιωδώς, να αναζητήσει νέα μονοπάτια, τρέχοντας από το ένα λογοτεχνικό στρατόπεδο στο άλλο, συχνά με αντίθετες αισθητικές φιλοδοξίες. Κατά τη διάρκεια επτά ετών, έγινε εξτρεμιστής σε όλα σχεδόν τα λογοτεχνικά κινήματα: από τον «μυστικιστικό αναρχισμό» και τον ακμεϊσμό (η προγραμματική ακμειστική συλλογή «Blooming Staff») μέχρι τον κύκλο των λαϊκών συγγραφέων «Beauty» που δημιούργησε για τον S. Yesenin. «άνοιξη αδερφέ». Αλλά ο Gorodetsky δεν κατάφερε να δημιουργήσει κάτι πιο σημαντικό από το "Yar".

Διαφάνεια 13

Mikhail Zenkevich Mikhail Alexandrovich Zenkevich (1891-1973). Σπούδασε στο γυμνάσιο του Σαράτοφ και τέθηκε υπό αστυνομική επίβλεψη για τις σχέσεις του με τους Μπολσεβίκους. Στην Αγία Πετρούπολη το 1915 αποφοίτησε από τη Νομική Σχολή και παρακολούθησε διαλέξεις για τη φιλοσοφία στο Βερολίνο. Άρχισε να δημοσιεύει σε ένα περιοδικό Σαράτοφ ως συγγραφέας πολιτικής ποίησης. Το 1908, τα «επιτηδευμένα αλλά ευφάνταστα» ποιήματά του εμφανίστηκαν στα περιοδικά της πρωτεύουσας «Άνοιξη» και «Εκπαίδευση» και στη συνέχεια στον «Απόλλωνα», μετά τον οποίο ο Ν. Γκουμελιόφ τον προσέλκυσε στο νεοδημιουργημένο «Εργαστήρι ποιητών». Ένα από τα πρώτα βιβλία που εκδόθηκαν με το σήμα αυτού του κύκλου ήταν το «Wild Porphyry» (1912) του M. Zenkevich. Τα λόγια του Μπαρατίνσκι που επιλέχθηκαν ως τίτλο από το ποίημα «Ο τελευταίος θάνατος» ξεκαθάρισαν το πάθος των «πρωτόγονων» ποιημάτων του Μ. Ζένκεβιτς, με τις προφητείες τους για μια επικείμενη κοσμική καταστροφή, μια επιστροφή στο αρχικό χάος, όταν η γη θα να εκδικηθεί το άτομο που το προσέβαλε.

Διαφάνεια 14

Τα φυσικά φιλοσοφικά και φυσικά θέματα της συλλογής τον έφεραν πιο κοντά σε έναν άλλο ποιητή της «αριστερής πλευράς του ακμεισμού» - τον V. Narbut. Οι συνάδελφοι τεχνίτες καλωσόρισαν τον «αδαμισμό» του «ελεύθερου κυνηγού» και τη δέσμευσή του στη «γη». Ο Bryusov σημείωσε επιφυλακτικά την «επιστημονική φύση». Ο Βιάτσεσλαβ Ιβάνοφ, ο οποίος κατάλαβε την έννοια των «γεωλογικών και παλαιοντολογικών εικόνων» πιο βαθιά από άλλους, έγραψε: «Ο Ζένκεβιτς αιχμαλωτίστηκε από την ύλη και τρομοκρατήθηκε από αυτήν». Η γοητεία με την υλική φύση και τις ειλικρινείς φυσιολογικές περιγραφές, ο σκόπιμος αντιαισθητισμός, οδήγησε στο γεγονός ότι τα επόμενα έργα του M. Zenkevich δεν μπορούσαν πάντα να περνούν από λογοκρισία και ο ίδιος ο συγγραφέας μερικές φορές αρνιόταν να τα διαβάσει δημόσια. Με τον καιρό, στράφηκα επίσης όλο και περισσότερο στη μεταφραστική δουλειά.

Διαφάνεια 15

Γκεόργκι Ιβάνοφ Ο Γκεόργκι Βλαντιμίροβιτς Ιβάνοφ (1894-1958) γεννήθηκε στις 29 Οκτωβρίου στην επαρχία Κόβνο σε μια φτωχή ευγενή οικογένεια. Πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο κτήμα Studenki, στα σύνορα με την Πολωνία. Έλαβε την πρωτοβάθμια εκπαίδευση στο σπίτι και στη συνέχεια εντάχθηκε στο σύνταγμα δοκίμων. Εκεί άρχισε να γράφει τα πρώτα του ποιήματα. Τα ποιήματα του Ιβάνοφ εμφανίστηκαν για πρώτη φορά σε λογοτεχνικά περιοδικά (Apollo, Sovremennik, κ.λπ.) το 1910. Το φθινόπωρο του 1911 δημιουργήθηκε το ακμειστικό «Εργαστήριο Ποιητών», στο οποίο εντάχθηκε ο Γ. Ιβάνοφ στις αρχές του επόμενου έτους.

Διαφάνεια 16

Το 1912 κυκλοφόρησε το πρώτο βιβλίο ποιημάτων - "Πλέοντας στο νησί των Κυθήρων", στη συνέχεια εμφανίστηκαν οι συλλογές: "Σύνορα" (1914), "Μνημείο δόξας" (1915), "Ερείκη" (1916), "Κήποι ” (1921), “Λαμπτήρας” (1922). Στα πρώιμα ποιήματα εμφανίζονται μοτίβα κούρασης, απογοήτευσης κ.λπ.. Το 1927 συμμετείχε στην εταιρεία Πράσινη Λάμπα ως μόνιμος πρόεδρος της. Δημοσιεύτηκε σε διάφορες εκδόσεις ("Νέο Σπίτι", "Αριθμοί", "Κύκλος", κ.λπ.), που έγινε τότε ένας από τους μεγαλύτερους ποιητές της ρωσικής μετανάστευσης. Το 1930 εκδόθηκε μια ποιητική συλλογή, «Τριαντάφυλλα». Στα χρόνια της μετανάστευσης εμφανίστηκε ως πεζογράφος: απομνημονεύματα «Χειμώνες της Πετρούπολης» (1928, Παρίσι), «Η Τρίτη Ρώμη» (1929, ημιτελές μυθιστόρημα).

Διαφάνεια 17

Valentin Krivich Valentin Innokentievich Krivich (πραγματικό όνομα Annensky) (1880-1936) - γιος του ποιητή Innokenty Fedorovich Annensky, δικηγόρος με εκπαίδευση, υπηρέτησε ως υπάλληλος στην Αγία Πετρούπολη, έζησε σχεδόν όλη του τη ζωή στο Tsarskoye Selo. Έκανε το ντεμπούτο του το 1902 στη «Λογοτεχνική και Καλλιτεχνική Συλλογή», στη συνέχεια δημοσίευσε ποιήματα και λογοτεχνικές κριτικές σε μητροπολιτικά περιοδικά. Η μοναδική ποιητική συλλογή, «Flower Grasses» (1912), διαβάστηκε και αναθεωρήθηκε χειρόγραφα από τον In. Ο Annensky (ο πατέρας του ποιητή), σημειώνοντας την «αληθινή γεύση» και «κάποια λυγίσματα» στον τόνο, παρόμοια με τους δικούς του στίχους, αλλά ο I. Bunin και ο A. Blok είχαν πολύ μεγαλύτερη επιρροή στο έργο του V. Krivich. Μετά τον θάνατο του πατέρα του, ασχολήθηκε με την αποσυναρμολόγηση του αρχείου του και τη δημοσίευση της δημιουργικής κληρονομιάς του In. Annensky για δημοσίευση, έγραψε το έργο «I. Annensky σύμφωνα με τις οικογενειακές αναμνήσεις». Τα σημαντικότερα ποιήματά του δημιουργήθηκαν τη δεκαετία του 1920 και ως επί το πλείστον παρέμειναν αδημοσίευτα.

Διαφάνεια 18

Osip Mandelstam Osip Emilievich Mandelstam (1891-1938) πρωτοεμφανίστηκε σε έντυπη μορφή το 1908. Ο Mandelstam ήταν μεταξύ των ιδρυτών του Acmeism, αλλά κατέλαβε μια ιδιαίτερη θέση στον Acmeism. Τα περισσότερα από τα ποιήματα της προεπαναστατικής περιόδου συμπεριλήφθηκαν στη συλλογή "Stone" (πρώτη έκδοση - 1913, δεύτερη, επέκταση - 1916). Το πρώιμο Mandelstam (πριν από το 1912) έλκεται προς τα θέματα και τις εικόνες των Συμβολιστών. Οι ακμειστικές τάσεις εκδηλώθηκαν πιο ξεκάθαρα στα ποιήματά του για τον παγκόσμιο πολιτισμό και την αρχιτεκτονική του παρελθόντος («Αγία Σοφία», «Νοτρ Νταμ», «Ναυαρχείο» και άλλα). Ο Μάντελσταμ απέδειξε ότι ήταν μάστορας στην αναδημιουργία της ιστορικής γεύσης της εποχής («Στίχοι της Πετρούπολης», «Ντόμπι και Γιος», «Δεκέμβρης» και άλλοι). Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο ποιητής έγραψε αντιπολεμικά ποιήματα («The Menagerie», 1916).

Διαφάνεια 19

Τα ποιήματα που γράφτηκαν στα χρόνια της επανάστασης και του εμφυλίου αντανακλούσαν τη δυσκολία της καλλιτεχνικής κατανόησης της νέας πραγματικότητας από τον ποιητή. Παρά τους ιδεολογικούς δισταγμούς, ο Mandelstam αναζήτησε τρόπους για να συμμετάσχει δημιουργικά σε μια νέα ζωή. Το μαρτυρούν τα ποιήματά του της δεκαετίας του '20. Νέα χαρακτηριστικά της ποίησης του Μάντελσταμ αποκαλύπτονται στους στίχους του της δεκαετίας του '30: μια τάση προς ευρείες γενικεύσεις, προς εικόνες που ενσωματώνουν τις δυνάμεις του «μαύρου χώματος» (ο κύκλος «Ποιήματα 1930-1937»). Τα άρθρα για την ποίηση καταλαμβάνουν σημαντική θέση στο έργο του Μάντελσταμ. Η πληρέστερη παρουσίαση των αισθητικών απόψεων του ποιητή τοποθετήθηκε στην πραγματεία «Συνομιλία για τον Δάντη».

Διαφάνεια 20

Nikolai Gumilev Gumilev Nikolai Stepanovich (1886-1921), Ρώσος ποιητής. Στη δεκαετία του 1910 ένας από τους κορυφαίους εκπροσώπους του ακμεισμού. Τα ποιήματα χαρακτηρίζονται από μια απολογία για έναν «ισχυρό άνδρα» - έναν πολεμιστή και έναν ποιητή, τη διακοσμητικότητα και την εκλέπτυνση της ποιητικής γλώσσας (συλλογές «Ρομαντικά λουλούδια», 1908, «Φωτιά», 1918, «Πυλώνα της Φωτιάς», 1921) . Μεταφράσεις. Πυροβολήθηκε ως συμμετέχων σε μια αντεπαναστατική συνωμοσία. το 1991, η υπόθεση εναντίον του Gumilyov αποσύρθηκε λόγω έλλειψης αποδεικτικών στοιχείων για έγκλημα.

Διαφάνεια 21

Έχοντας διακηρύξει μια νέα κατεύθυνση - τον ακμεϊσμό - τον κληρονόμο του συμβολισμού, ο οποίος είχε ολοκληρώσει το "δρόμο ανάπτυξής του", ο Gumilev κάλεσε τους ποιητές να επιστρέψουν στο "πράγμα" του κόσμου γύρω τους (άρθρο "The Legacy of Symbolism and Acmeism," 1913). Το πρώτο ακμειστικό έργο του Gumilyov θεωρείται το ποίημα "The Prodigal Son", που περιλαμβάνεται στη συλλογή του "Alien Sky" (1912). Οι κριτικοί παρατήρησαν τη δεξιοτεχνία του στη φόρμα: σύμφωνα με τον Bryusov, το νόημα των ποιημάτων του Gumilyov «είναι πολύ περισσότερο στο πώς μιλάει παρά σε αυτό που λέει». Η επόμενη συλλογή "Φρέτρα" (1916), το δραματικό παραμύθι "Παιδί του Αλλάχ" και το δραματικό ποίημα "Gondla" (και τα δύο 1917) μαρτυρούν την ενίσχυση της αφηγηματικής αρχής στο έργο του Gumilyov.

Διαφάνεια 22

Η ιδέα μιας τέτοιας νέας κατεύθυνσης στη λογοτεχνία εκφράστηκε για πρώτη φορά από τον Mikhail Kuzmin (1872-1936) στο άρθρο του "On Beautiful Clarity" (1910). Περιέγραψε όλα τα βασικά αξιώματα των μελλοντικών Acmeists. Το ίδιο το ακμεϊστικό κίνημα προέκυψε το 1913 με βάση την ένωση συγγραφέων «Εργαστήριο Ποιητών». Τα πρώτα μανιφέστα του ακμεϊσμού εμφανίστηκαν στο περιοδικό Απόλλων (ένα μοντερνιστικό λογοτεχνικό περιοδικό της αλλαγής του αιώνα) τον Ιανουάριο. Στο άρθρο του «The Legacy of Symbolism and Acmeism», ο Gumilev υπέβαλε τους Συμβολιστές σε έντονη κριτική. Ο Σεργκέι Γκοροντέτσκι, στο άρθρο του «Μερικές τάσεις στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία», μίλησε ακόμη πιο σκληρά, δηλώνοντας την καταστροφή του συμβολισμού. Ωστόσο, πολλοί Acmeists εξακολουθούσαν να έλκονται προς την ποίηση του Balmont, του Bryusov ή του Blok, αν και θεωρούσαν τον Innokenty Annensky και τον Mikhail Kuzmin Δασκάλους τους. Και παρόλο που οι Acmeists, ως σύλλογος, δεν κράτησαν πολύ, μόνο 2 χρόνια, χωρίς αμφιβολία, συνέβαλαν τεράστια στη ρωσική λογοτεχνία.

Προβολή όλων των διαφανειών

Διαφάνεια 1

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια 2

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια 3

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια 4

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια 5

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια 6

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια 7

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια 8

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια 9

Περιγραφή διαφάνειας:

Nikolai Gumilev GUMILEV Nikolai Stepanovich (1886, Kronstadt - 1921, περ. Πετρούπολη) - ποιητής. Γιος ναυτικού γιατρού. Μετακομίζοντας με τον πατέρα του, σπούδασε σε γυμνάσια της Αγίας Πετρούπολης και της Τιφλίδας. Ενδιαφέρθηκε για τον μαρξισμό και μάλιστα τον προώθησε. Το 1903 εγκαταστάθηκε στο Tsarskoye Selo. Ο Gumilyov, υπό την επίδραση του συμβολισμού, απομακρύνθηκε από τις σοσιαλιστικές ιδέες και αηδιάστηκε με την πολιτική. Έχοντας γράψει ποίηση από την ηλικία των 12 ετών, ο Gumilyov, συνειδητοποιώντας τον εαυτό του ως ποιητή, έβλεπε το νόημα της ζωής μόνο στην ποίηση. Το 1905 εκδόθηκε η πρώτη συλλογή ποιημάτων του Gumilyov, "The Conquistador's Path". Ο Gumilyov σπούδασε άσχημα, αλλά το 1906 αποφοίτησε από το γυμνάσιο και πήγε στο Παρίσι: σπούδασε στη Σορβόννη, σπούδασε ζωγραφική και λογοτεχνία και δημοσίευσε ρωσικά. περιοδικό «Σείριος». Το 1908 εισήλθε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης και στη συνέχεια μεταγράφηκε στην Ιστορική και Φιλολογική Σχολή. Το 1910 παντρεύτηκε την Α. Αχμάτοβα.

Διαφάνεια 10

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια 11

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια 12

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια 13

Περιγραφή διαφάνειας:

Από την πρώιμη νεότητά του, ο Nikolai Gumilyov έδωσε εξαιρετική σημασία στη σύνθεση ενός έργου και στην πληρότητα της πλοκής του. Ο ποιητής αποκαλούσε τον εαυτό του «κύριο των παραμυθιών», συνδυάζοντας στα ποιήματά του εκθαμβωτικά φωτεινές, ταχέως μεταβαλλόμενες εικόνες με εξαιρετική μελωδία και μουσικότητα της αφήγησης. Από την πρώιμη νεότητά του, ο Nikolai Gumilyov έδωσε εξαιρετική σημασία στη σύνθεση ενός έργου και στην πληρότητα της πλοκής του. Ο ποιητής αποκαλούσε τον εαυτό του «κύριο των παραμυθιών», συνδυάζοντας στα ποιήματά του εκθαμβωτικά φωτεινές, ταχέως μεταβαλλόμενες εικόνες με εξαιρετική μελωδία και μουσικότητα της αφήγησης. Μια ορισμένη φαντασία στο ποίημα "Giraffe" εμφανίζεται από τις πρώτες γραμμές: Ο αναγνώστης μεταφέρεται στην πιο εξωτική ήπειρο - την Αφρική. Η ανθρώπινη φαντασία απλά δεν μπορεί να κατανοήσει τη δυνατότητα ύπαρξης τέτοιας ομορφιάς στη Γη. Ο ποιητής καλεί τον αναγνώστη να δει τον κόσμο διαφορετικά, να καταλάβει ότι «η γη βλέπει πολλά υπέροχα πράγματα» και ένα άτομο, αν το επιθυμεί, μπορεί να δει το ίδιο πράγμα. Ο ποιητής μας καλεί να καθαρίσουμε από τη «βαριά ομίχλη» που αναπνέουμε τόσο καιρό και να συνειδητοποιήσουμε ότι ο κόσμος είναι τεράστιος και ότι υπάρχουν ακόμα παράδεισοι στη Γη. Απευθυνόμενος σε μια μυστηριώδη γυναίκα, για την οποία μπορούμε να κρίνουμε μόνο από τη θέση του συγγραφέα, ο λυρικός ήρωας κάνει διάλογο με τον αναγνώστη, έναν από τους ακροατές του εξωτικού παραμυθιού του. Μια γυναίκα, βυθισμένη στις ανησυχίες της, λυπημένη, δεν θέλει να πιστέψει σε τίποτα – γιατί όχι και ο αναγνώστης; Διαβάζοντας αυτό ή εκείνο το ποίημα, εκφράζουμε ηθελημένα τη γνώμη μας για το έργο, το κριτικάρουμε στον ένα ή τον άλλο βαθμό, δεν συμφωνούμε πάντα με τη γνώμη του ποιητή και μερικές φορές δεν το καταλαβαίνουμε καθόλου. Ο Nikolai Gumilyov δίνει στον αναγνώστη την ευκαιρία να παρατηρήσει τον διάλογο μεταξύ του ποιητή και του αναγνώστη (ακροατή των ποιημάτων του) από έξω. Ένα πλαίσιο δαχτυλιδιού είναι χαρακτηριστικό για κάθε παραμύθι. Κατά κανόνα, εκεί που αρχίζει η δράση είναι εκεί που τελειώνει. Ωστόσο, σε αυτήν την περίπτωση, φαίνεται ότι ο ποιητής μπορεί να μιλήσει ξανά και ξανά για αυτήν την εξωτική ήπειρο, να ζωγραφίσει πλούσιες, φωτεινές εικόνες μιας ηλιόλουστης χώρας, αποκαλύπτοντας όλο και περισσότερα νέα, αόρατα χαρακτηριστικά στους κατοίκους της. Το πλαίσιο του δαχτυλιδιού δείχνει την επιθυμία του ποιητή να μιλήσει για τον «παράδεισο στη Γη» ξανά και ξανά, προκειμένου να κάνει τον αναγνώστη να δει τον κόσμο διαφορετικά. Στο παραμυθένιο ποίημά του, ο ποιητής συγκρίνει δύο χώρους, μακρινούς στην κλίμακα της ανθρώπινης συνείδησης και πολύ κοντινούς στην κλίμακα της Γης. Ο ποιητής δεν λέει σχεδόν τίποτα για τον χώρο που είναι «εδώ», και αυτό δεν είναι απαραίτητο. Εδώ υπάρχει μόνο μια «βαριά ομίχλη», την οποία εισπνέουμε κάθε λεπτό. Στον κόσμο που ζούμε μένει μόνο θλίψη και δάκρυα. Αυτό μας κάνει να πιστεύουμε ότι ο παράδεισος στη Γη είναι αδύνατος. Ο Nikolai Gumilyov προσπαθεί να αποδείξει το αντίθετο: «...μακριά, πολύ μακριά, στη λίμνη Τσαντ // Μια εξαίσια καμηλοπάρδαλη περιπλανιέται».

Διαφάνεια 14

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια 15

Περιγραφή διαφάνειας:

ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΤΗΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΑΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗΣ Το στήθος μου κρύωσε τόσο αβοήθητα, Μα τα βήματά μου ήταν ανάλαφρα. Έβαλα το γάντι από το αριστερό μου χέρι στο δεξί μου χέρι. Φαινόταν ότι υπήρχαν πολλά βήματα, αλλά ήξερα ότι ήταν μόνο τρία! Ανάμεσα στα σφενδάμια, ένας φθινοπωρινός ψίθυρος ρώτησε: «Πέθανε μαζί μου! Με ξεγελάει η θαμπή, ευμετάβλητη, κακιά μοίρα μου». Απάντησα: "Αγαπητέ, αγαπητέ - Και εγώ επίσης. Θα πεθάνω μαζί σου!" Αυτό είναι το τραγούδι της τελευταίας συνάντησης. Κοίταξα το σκοτεινό σπίτι. Μόνο στην κρεβατοκάμαρα τα κεριά έκαιγαν με μια αδιάφορη κίτρινη φωτιά. ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΤΗΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΑΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗΣ Το στήθος μου κρύωσε τόσο αβοήθητα, Μα τα βήματά μου ήταν ανάλαφρα. Έβαλα το γάντι από το αριστερό μου χέρι στο δεξί μου χέρι. Φαινόταν ότι υπήρχαν πολλά βήματα, αλλά ήξερα ότι ήταν μόνο τρία! Ανάμεσα στα σφενδάμια, ένας φθινοπωρινός ψίθυρος ρώτησε: «Πέθανε μαζί μου! Με ξεγελάει η θαμπή, ευμετάβλητη, κακιά μοίρα μου». Απάντησα: "Αγαπητέ, αγαπητέ - Και εγώ επίσης. Θα πεθάνω μαζί σου!" Αυτό είναι το τραγούδι της τελευταίας συνάντησης. Κοίταξα το σκοτεινό σπίτι. Μόνο στην κρεβατοκάμαρα τα κεριά έκαιγαν με μια αδιάφορη κίτρινη φωτιά. «Αυτό το δίστιχο περιέχει ολόκληρη τη γυναίκα», μίλησε η Μ. Τσβετάεβα για το Τραγούδι της Τελευταία Συνάντησης της Αχμάτοβα

Διαφάνεια 16

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια 17

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια 18

Περιγραφή διαφάνειας: