Prezentácia prezentácia akmeizmu na hodinu literatúry (11. ročník) na danú tému. Prezentácia na tému: Akmeizmus - literárne hnutie v Rusku Akmeizmus v prezentácii ruskej maľby

Popis prezentácie po jednotlivých snímkach:

1 snímka

Popis snímky:

Farba Kvitnúca sila Najvyšší stupeň akmeizmu (z gréckeho akme – najvyšší stupeň niečoho, rozkvet, zrelosť, vrchol, okraj) je jedným z modernistických hnutí v ruskej poézii 10. rokov 20. storočia, ktorý vznikol ako reakcia na extrémy symbolizmu.

2 snímka

Popis snímky:

N. Gumilev „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“ (1913) „Symbolizmus je nahradený novým smerom, bez ohľadu na to, ako sa volá, či už akmeizmus alebo adamizmus, v každom prípade si vyžaduje väčšiu rovnováhu síl alebo presnejšie znalosť vzťahu medzi subjektom a objektom, než to bolo v symbolike... V kruhoch blízkych akmeizmu sa najčastejšie skloňujú mená Shakespeara, Rabelaisa, Villona a Théophila Gautiera. Výber týchto mien nie je svojvoľný. Každý z nich je základným kameňom pre budovanie akmeizmu, vysokého napätia jedného alebo druhého z jeho prvkov. Shakespeare nám ukázal vnútorný svet človeka. Rabelais - jeho telo a radosť, múdra fyziológia. Villon nám rozprával o živote, ktorý o sebe vôbec nepochybuje, hoci vie všetko: Boha, neresti, smrť a nesmrteľnosť; Théophile Gautier našiel v umení hodné oblečenie dokonalých tvarov pre tento život. Spojiť tieto štyri momenty v sebe je snom, ktorý spája ľudí, ktorí sa tak odvážne nazývali akmeistami...“

3 snímka

Popis snímky:

O. Mandelstam „The Morning of Acmeism“ (1912) „Pre akmeistov je vedomý význam slova... rovnako krásnou formou ako hudba pre symbolistov... Milujte existenciu veci viac ako vec samotnú a tvoje bytie viac ako seba samého - to je najvyššie prikázanie akmeizmu... Milovali sme hudbu dôkazov... Nelietame, len lezieme na veže, ktoré si môžeme sami postaviť... Stredovek je nám drahý pretože nikdy nemiešali rôzne plány a správali sa k druhému svetu veľmi zdržanlivo. Ušľachtilá zmes racionality a vnímania sveta ako živej rovnováhy nás približuje k tejto dobe...“

4 snímka

Popis snímky:

Akmeizmus vyrástol zo symbolizmu 1909 - mladí básnici, ktorí navštevovali symbolistické stretnutia s petrohradským básnikom V. Ivanovom, vytvorili „Poetickú akadémiu“, kde študovali teórie veršovania. 1911 – Študenti akadémie založili nové združenie „Workshop básnikov“. Rok 1912 je rokom zrodu nového hnutia – akmeizmu.

5 snímka

Popis snímky:

6 snímka

Popis snímky:

7 snímka

Popis snímky:

8 snímka

Popis snímky:

nie symbolistickým impulzom smerom k „ideálu“; chýba polysémia a plynulosť obrazov, komplikovaná metaforickosť; návrat do hmotného sveta, predmet (alebo prvok „prírody“), presný význam slova.

Snímka 9

Popis snímky:

Základné princípy akmeizmu: - oslobodenie poézie od symbolistických apelov na ideál, navrátenie jej jasnosti; - odmietnutie mystickej hmloviny, prijatie pozemského sveta v jeho rozmanitosti, viditeľnej konkrétnosti, zvukovosti, farebnosti; - túžba dať slovu špecifický, presný význam; - objektívnosť a jasnosť obrázkov, presnosť detailov; - apelovať na človeka, na „pravosť“ jeho pocitov; - poetizácia sveta prvotných emócií, primitívne biologické prírodné princípy; - ozvena minulých literárnych období, najširšie estetické asociácie, „túžba po svetovej kultúre“.

10 snímka

Popis snímky:

Jasnosť, jednoduchosť, potvrdenie skutočného života! ALE: Akmeizmus sa vyznačuje určitými modernistickými motívmi, sklonom k estetizácii, intimite či poetizácii citov pračloveka.

11 snímka

Popis snímky:

Trochu červeného vína, trochu slnečného mája - A lámanie tenkej sušienky, belosť najtenších prstov. O. Mandelstam.

12 snímka

Popis snímky:

Čítanie poézie... Osip Mandelstam „Pomalší ako snehový úľ...“ „Na bledomodrom smalte...“

Snímka 13

Popis snímky:

Snímka 14

Popis snímky:

15 snímka

Popis snímky:

16 snímka

Popis snímky:

Snímka 17

Popis snímky:

ŽIRAFA Dnes, vidím, tvoj pohľad je obzvlášť smutný A tvoje ruky sú obzvlášť tenké a objímajú tvoje kolená. Počúvaj: ďaleko, ďaleko, po Čadskom jazere sa potuluje žirafa. Daruje sa mu pôvabná štíhlosť a blaženosť a jeho kožu zdobí čarovný vzor, ktorému sa len mesiac odváži rovnať, drví a kolíše na vlahe širokých jazier. V diaľke je ako farebné plachty lode, A jej let je hladký, ako radostný let vtáka. Viem, že zem vidí veľa úžasných vecí, keď sa pri západe slnka schová v mramorovej jaskyni. Poznám smiešne rozprávky z tajomných krajín O čiernej panne, o vášni mladého vodcu, Ale príliš dlho dýchaš v hustej hmle, Nechceš veriť v nič iné ako dážď. A ako vám poviem o tropickej záhrade, o štíhlych palmách, o vôni neuveriteľných bylín. ty plačeš? Počúvaj... ďaleko, pri jazere Čad Exquisite, sa túla žirafa. N. Gumilev

18 snímka

Popis snímky:

Akrostická báseň Anjel si ľahol na okraj neba, sklonil sa a žasol nad priepasťou. Nový svet bol tmavý a bez hviezd. Peklo bolo ticho. Nebol počuť ani ston. Šarlátová krv bojazlivé bitie, Krehké ruky vystrašené a chvejúce sa, Svet snov dostal svätý odraz vo vlastníctve anjela. Svet je preplnený! Nechajte ho žiť, snívajúc o láske, smútku a tieni, vo večnej temnote, odhaľujúc ABC svojich vlastných zjavení. N. Gumilev

Snímka 19

Popis snímky:

Dvere sú pootvorené, lipy sladko odfukujú... Na stole zabudnutý bič a rukavica. Kruh z lampy je žltý... Počúvam šušťanie. Prečo si odišiel? Nerozumiem... Anna Akhmatova

20 snímka

Valentin Innokentievich Krivich (vlastným menom Annensky) (1880-1936) - syn básnika Innokenty Fedorovič Annensky, vyštudovaný právnik, pôsobil ako úradník v Petrohrade, takmer celý život prežil v Cárskom Sele. Debutoval v roku 1902 v „Literárnej a umeleckej zbierke“, potom niekedy publikoval básne a literárne recenzie v metropolitných časopisoch. Jedinú básnickú zbierku „Kvetinové trávy“ (1912) prečítal a v rukopise recenzoval In. Annensky (otec básnika), ktorý zaznamenal „skutočný vkus“ a „niektoré ohýbanie“ v tóne, podobné jeho vlastným textom, ale I. Bunin a A. Blok mali oveľa väčší vplyv na tvorbu V. Krivicha. Po smrti svojho otca sa zaoberal rozoberaním svojho archívu a vydávaním tvorivého dedičstva In. Annensky na publikovanie, napísal prácu „I. Annensky podľa rodinných spomienok.“ Jeho najvýznamnejšie básne vznikli v 20. rokoch 20. storočia a z väčšej časti zostali nepublikované.

Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

Acmeism Dokončil: Biketov E. Kropachev O.

Koncept akmeizmu Akmeizmus je literárne hnutie, ktoré je proti symbolizmu a vzniklo začiatkom 20. storočia v Rusku. Acmeisti hlásali vecnosť, objektivitu tém a obrazov a presnosť slov.

Ako literárne hnutie akmeizmus netrval dlho - asi dva roky (1913–1914). Vznik akmeizmu je úzko spätý s činnosťou „Workshop of Poets“. Akmeizmus počítal so šiestimi najaktívnejšími účastníkmi hnutia: N. Gumilyov, A. Achmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. V rôznych časoch sa na práci „Workshop of Poets“ podieľali: G. Adamovič, N. Bruni, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, S. Radlov, V. Chlebnikov. Na stretnutiach „Workshopu“ sa na rozdiel od stretnutí symbolistov riešili konkrétne otázky: „Workshop“ bola škola na zvládnutie poetických zručností, profesijné združenie. Tvorivé osudy básnikov sympatizujúcich s akmeizmom sa vyvíjali rôzne: N. Klyuev následne deklaroval svoju neangažovanosť v činnosti pospolitosti, G. Adamovič a G. Ivanov pokračovali a rozvíjali mnohé z princípov akmeizmu v emigrácii, akmeizmus nie mať nejaký vplyv na V. Chlebnikov znateľný vplyv.

Vznik akmeizmu je úzko spätý s činnosťou „Workshop of Poets“, ktorej ústrednou postavou bol organizátor akmeizmu N. Gumilyov. Termín akmeizmus navrhli v roku 1912 N. Gumilyov a S. Gorodetsky: podľa ich názoru symbolizmus, ktorý prežíval krízu, nahrádza smer, ktorý zovšeobecňuje skúsenosti svojich predchodcov a vedie básnika k novým výšinám tvorivej úspechy. Názov literárneho hnutia bol podľa A. Belyho vybraný v zápale polemiky, N. Gumilev pochytil náhodne hádzané slová a skupinu jemu blízkych básnikov nazval akmeistami. Nadaný a ambiciózny organizátor akmeizmu sníval o vytvorení „smeru smerov“ - literárneho hnutia odrážajúceho vzhľad celej súčasnej ruskej poézie.

Akmeizmus A. Akhmatovej mal iný charakter, bez akejkoľvek príťažlivosti k exotickým témam a farebným obrazom. Originalita tvorivého štýlu Akhmatovovej ako poetky akmeistického hnutia je vtlačením zduchovnenej objektivity. Prostredníctvom úžasnej presnosti materiálneho sveta Achmatova zobrazuje celú duchovnú štruktúru. V elegantne zobrazených detailoch Achmatova, ako poznamenal Mandelstam, poskytla „celú obrovskú zložitosť a psychologické bohatstvo ruského románu 19. storočia“. Poéziu A. Achmatovovej výrazne ovplyvnilo dielo In. Annenského, ktorého Achmatova považovala za „predzvesť, znamenie toho, čo sa nám neskôr stalo“. Hmotnú hustotu sveta, psychologickú symboliku a asociatívnosť Annenského poézie z veľkej časti zdedila Achmatova.

Mandelstamov akmeizmus je „spolučasť bytostí na sprisahaní proti prázdnote a neexistencii“. Prekonávanie prázdnoty a nebytia sa deje v kultúre, vo večných výtvoroch umenia: šíp gotickej zvonice vyčíta nebu, že je prázdne. Medzi akmeistami sa Mandelstam vyznačoval nezvyčajne vyvinutým zmyslom pre historizmus. V jeho poézii je to zapísané v kultúrnom kontexte, vo svete prehriatom „tajným teleologickým teplom“: človeka neobklopovali neosobné predmety, ale „náčinie“, všetky spomínané predmety nadobudli biblický nádych. Mandelstam bol zároveň znechutený zneužívaním posvätnej slovnej zásoby, „nafukovaním posvätných slov“ medzi symbolistami.

Náboženské a filozofické otázky, ktorým sa akmeizmus teoreticky vyhýbal (A. Blok obviňoval akmeistov z ich absencie), dostali intenzívny ohlas v dielach N. Gumiľova, A. Achmatovovej, O. Mandelštama. Akmeistické obdobie týchto básnikov trvalo pomerne krátko, potom ich poézia zašla ďaleko do oblasti ducha, intuitívnych odhalení a tajomstva. Titanické otázky ducha, ktoré boli stredobodom symboliky, však akmeisti špeciálne nezdôrazňovali. Hlavným úspechom akmeizmu ako literárneho hnutia je zmena rozsahu, humanizácia literatúry z prelomu storočia, ktorá smerovala k gigantománii. Proporcionalita človeka k svetu, jemná psychológia, konverzačná intonácia, hľadanie plnohodnotného slova navrhli akmeisti ako odpoveď na nadsvetovosť symbolistov. Štýlové putovanie symbolistov a futuristov bolo nahradené prísnosťou k jedinému slovu, „reťazcom zložitých foriem“, a náboženské a filozofické hľadania boli nahradené rovnováhou medzi metafyzikou a „tu“. Acmeisti uprednostňovali ťažkú službu básnika vo svete pred myšlienkou „umenia pre umenie“ (najvyšším vyjadrením takejto služby bola ľudská a tvorivá cesta A. Akhmatovej).

Snímka 2

Akmeizmus (z gréckeho akme – najvyšší stupeň niečoho, rozkvet, zrelosť, vrchol, hrana) je jedným z modernistických hnutí v ruskej poézii 10. rokov 20. storočia, ktorý vznikol ako reakcia na extrémy symbolizmu.

Snímka 3

Akmeisti prekonali záľubu symbolistov v „nadrealite“, polysémii a plynulosti obrazov a komplikovaných metaforách, usilovali sa o zmyselnú plasticko-materiálnu jasnosť obrazu a presnosť, precíznosť poetického slova. Ich „pozemská“ poézia má sklony k intimite, estetizácii a poetizácii citov pračloveka. Akmeizmus sa vyznačoval extrémnou apolitickosťou, úplnou ľahostajnosťou k naliehavým problémom našej doby. Akmeisti, ktorí nahradili symbolistov, nemali podrobný filozofický a estetický program. No ak v poézii symbolizmu bola určujúcim faktorom pominuteľnosť, bezprostrednosť bytia, isté tajomstvo zahalené aurou mystiky, tak v poézii akmeizmu bol za základný kameň vytýčený realistický pohľad na vec. Nejasnú nestálosť a vágnosť symbolov vystriedali presné slovné obrazy. Slovo podľa akmeistov malo nadobudnúť svoj pôvodný význam.

Snímka 4

Najvyšším bodom v hierarchii hodnôt pre nich bola kultúra, identická s univerzálnou ľudskou pamäťou. Preto sa akmeisti často obracajú na mytologické predmety a obrazy. Ak symbolisti zamerali svoju tvorbu na hudbu, potom sa akmeisti zamerali na priestorové umenia: architektúru, sochárstvo, maliarstvo. Príťažlivosť k trojrozmernému svetu bola vyjadrená vášňou Acmeistov pre objektivitu: farebný, niekedy exotický detail mohol byť použitý na čisto obrazové účely. To znamená, že k „prekonaniu“ symbolizmu nedošlo ani tak v oblasti všeobecných myšlienok, ale v oblasti poetickej štylistiky. V tomto zmysle bol akmeizmus rovnako koncepčný ako symbolizmus a v tomto smere sú nepochybne v kontinuite.

Snímka 5

V porovnaní s inými poetickými hnutiami ruského strieborného veku je akmeizmus v mnohých ohľadoch vnímaný ako okrajový fenomén. V iných európskych literatúrach nemá obdoby (čo sa nedá povedať napr. o symbolizme a futurizme); o to prekvapivejšie sú slová Bloka, Gumilyovovho literárneho oponenta, ktorý vyhlásil, že akmeizmus je len „importovaná cudzia vec“. Napokon, práve akmeizmus sa ukázal ako mimoriadne plodný pre ruskú literatúru. Akhmatovej a Mandelstamovi sa podarilo zanechať „večné slová“. Gumilyov vystupuje vo svojich básňach ako jedna z najžiarivejších osobností krutých čias revolúcií a svetových vojen. A dnes, takmer o storočie neskôr, záujem o akmeizmus zostal najmä preto, že sa s ním spája tvorba týchto vynikajúcich básnikov, ktorí mali významný vplyv na osudy ruskej poézie 20. storočia.

Snímka 6

Snímka 7

Zástupcovia Acmeist básnici: Gumilev Nikolay Anna Achmatova Gorodetsky Sergey Zenkevich Michail Ivanov Georgy Krivich Valentin Lozinsky Michail Mandelstam Osip Narbut Vladimir Shileiko Vladimir.

Snímka 8

Anna Achmatova Anna Achmatova (pseudonym Gorenka Anna Andreevna; 1889-1966) podľa svojho priznania napísala svoju prvú báseň vo veku 11 rokov a prvýkrát sa objavila v tlači v roku 1907. Jej prvá zbierka poézie Večer vyšla v roku 1912. Anna Achmatova patrila do skupiny akmeistov, ale jej poézia, dramaticky intenzívna, psychologicky hlboká, mimoriadne lakonická, cudzia sebahodnotnej estetike, sa v podstate nezhodovala s programovými usmerneniami akmeizmu. Spojenie medzi poéziou Achmatovovej a tradíciami ruskej klasickej lyriky, predovšetkým Puškinovej, je zrejmé. Z moderných básnikov jej boli najbližšie I. Annensky a A. Blok.

Snímka 9

Tvorivá činnosť Anny Akhmatovej trvala takmer šesť desaťročí. V tomto období prešla jej poézia určitým vývojom pri zachovaní pomerne stabilných estetických princípov, ktoré sa formovali v prvom desaťročí jej tvorivej kariéry. Ale napriek tomu mala zosnulá Achmatova nepochybne túžbu prekročiť rozsah tém a myšlienok, ktoré sú prítomné v raných textoch, čo bolo obzvlášť jasne vyjadrené v poetickom cykle „Wind of War“ (1941-1945), v r. „Báseň bez hrdinu“ (1940-1945). 1962). Anna Akhmatova o svojich básňach uviedla: „Pre mňa obsahujú spojenie s časom, s novým životom môjho ľudu. Keď som ich písal, žil som podľa rytmov, ktoré zneli v hrdinských dejinách mojej krajiny. Som šťastný, že som prežil tieto roky a videl udalosti, ktoré nemali obdobu.“

Snímka 10

Sergej Gorodetsky Sergej Mitrofanovič Gorodetskij (1884-1967). Otec je aktívny štátny radca a spisovateľ, autor prác z archeológie a folklóru. Študoval na Historicko-filologickej fakulte Petrohradskej univerzity, kde sa v roku 1903 spriatelil s A. Blokom a pod silným vplyvom jeho poetiky začal písať poéziu; Venoval sa aj maľbe. Za účasť v revolučnom hnutí v roku 1907 strávil nejaký čas vo väzení Kresty. Záujem o folklór, najmä detský, ktorý zdedil po svojom otcovi, zohral rozhodujúcu úlohu v tom, že básnik získal svoj vlastný poetický hlas. O Gorodetského literárnom osude sa rozhodlo jedného večera v januári 1906, keď čítal Vyacha na „veži“. Ivanov v prítomnosti V. Brjusova napísal básne, ktoré boli neskôr zahrnuté do jeho prvej knihy „Yar“ (1907; vydaná koncom roku 1906).

Snímka 11

Skladba „Yar“ zožala u čitateľov výnimočný úspech a vyvolala nadšené ohlasy kritikov, ktorých uchvátila mladistvá sila štylizovaných „pohanských“ piesní. Svetlý debut skomplikoval Gorodeckému ďalší literárny vývoj: buď sa snažil upevniť imidž divokého básnika, vynaliezavého panteistu, opojený mladosťou a zmyselnými radosťami života, alebo sa pokúšal rozšíriť rozsah svojej tvorivosti a nabúrať stereotypy. nápadov čitateľov. V zbierke „Perun“ (1907) proti násilným prvkom Yarily stojí moderný človek, „mestské deti, zakrpatené kvety“. Žiadna z nasledujúcich zbierok však nedosiahla úroveň alebo úspech „Yari“: „Wild Will“ (1908), „Rus“ (1910), „Willow“ (1914) zostali takmer bez povšimnutia.

Snímka 12

Túžba vrátiť sa na kedysi dobytý vrchol núti Gorodeckého, aby sa horúčkovito ponáhľal, hľadal nové cesty, behal z jedného literárneho tábora do druhého, často s opačnými estetickými ašpiráciami. V priebehu siedmich rokov sa stal extrémistom takmer vo všetkých literárnych smeroch: od „mystického anarchizmu“ a akmeizmu (programová akmeistická zbierka „Kvitnúca palica“) až po okruh ľudových spisovateľov „Krása“, ktorý vytvoril pre S. Yesenina. "jarný brat." Gorodetsky však nedokázal vytvoriť nič významnejšie ako „Yar“.

Snímka 13

Michail Zenkevič Michail Alexandrovič Zenkevič (1891-1973). Študoval na gymnáziu v Saratove a za jeho spojenie s boľševikmi ho vzali pod policajný dozor. V Petrohrade v roku 1915 absolvoval právnickú fakultu a navštevoval prednášky z filozofie v Berlíne. Začal publikovať v časopise Saratov ako autor politickej poézie. V roku 1908 sa jeho „honosné, ale nápadité“ básne objavili v časopisoch hlavného mesta „Jar“ a „Vzdelávanie“ a potom v „Apollo“, po ktorom ho N. Gumilyov pritiahol do novovytvorenej „Workshop of Poets“. Jednou z prvých kníh vydaných pod značkou tohto kruhu bol Divoký porfýr (1912) od M. Zenkevicha. Slová Baratynského zvolené ako názov z básne „Posledná smrť“ objasnili pátos „primitívnych“ básní M. Zenkevicha s ich proroctvami o blížiacej sa kozmickej katastrofe, návrate k pôvodnému chaosu, keď Zem bude pomstiť sa tomu, kto to urazil.

Snímka 14

Prírodno-filozofické a prírodovedné námety zbierky ho priblížili k ďalšiemu básnikovi „ľavého boku akmeizmu“ - V. Narbutovi. Kolegovia remeselníci privítali „adamizmus“ „slobodného lovca“ a jeho oddanosť „zemi“; Bryusov rezervovane poznamenal „vedeckú povahu“; Vjačeslav Ivanov, ktorý pochopil význam „geologických a paleontologických obrázkov“ hlbšie ako iní, napísal: „Zenkeviča uchvátila hmota a bol z nej zdesený. Fascinácia materiálnou prírodou a úprimné fyziologické opisy, zámerný antiestetizmus viedli k tomu, že následné diela M. Zenkevicha nebolo možné vždy cenzúrou prejsť a sám autor ich niekedy odmietal čítať verejne. Postupom času som aj ja čoraz viac prechádzal na prekladateľskú prácu.

Snímka 15

Georgij Ivanov Georgij Vladimirovič Ivanov (1894-1958) sa narodil 29. októbra v provincii Kovno v chudobnej šľachtickej rodine. Detstvo prežil na panstve Studenki, na hraniciach s Poľskom. Základné vzdelanie získal doma a potom vstúpil do pluku kadetov. Tam začal písať svoje prvé básne. Ivanovove básne sa prvýkrát objavili v literárnych časopisoch (Apollo, Sovremennik atď.) v roku 1910. Na jeseň 1911 vznikla akadémia „Dielňa básnikov“, do ktorej sa začiatkom budúceho roka zapojil G. Ivanov.

Snímka 16

V roku 1912 bola vydaná prvá kniha básní - „Plavba na ostrov Cythera“, potom sa objavili zbierky: „Hranica“ (1914), „Pamätník slávy“ (1915), „Heather“ (1916), „Záhrady “ (1921), „Lampa“ (1922). V raných básňach sa objavujú motívy únavy, sklamania a pod.. V roku 1927 bol členom spolku Zelená lampa, bol jeho stálym predsedom. Publikované v rôznych publikáciách („Nový dom“, „Čísla“, „Kruh“ atď.), V tom čase sa stal jedným z najväčších básnikov ruskej emigrácie. V roku 1930 vyšla zbierka básní „Ruže“. V rokoch emigrácie sa prejavil ako prozaik: memoáre „Petrohradské zimy“ (1928, Paríž), „Tretí Rím“ (1929, nedokončený román).

Snímka 17

Valentin Krivich Valentin Innokentievich Krivich (vlastným menom Annensky) (1880-1936) - syn básnika Innokenty Fedorovič Annensky, vyštudovaný právnik, pôsobil ako úradník v Petrohrade, takmer celý život prežil v Carskom Sele. Debutoval v roku 1902 v „Literárnej a umeleckej zbierke“, potom niekedy publikoval básne a literárne recenzie v metropolitných časopisoch. Jedinú básnickú zbierku „Kvetinové trávy“ (1912) prečítal a v rukopise recenzoval In. Annensky (otec básnika), ktorý zaznamenal „skutočný vkus“ a „niektoré ohýbanie“ v tóne, podobné jeho vlastným textom, ale I. Bunin a A. Blok mali oveľa väčší vplyv na tvorbu V. Krivicha. Po smrti svojho otca sa zaoberal rozoberaním svojho archívu a vydávaním tvorivého dedičstva In. Annensky na publikovanie, napísal prácu „I. Annensky podľa rodinných spomienok.“ Jeho najvýznamnejšie básne vznikli v 20. rokoch 20. storočia a z väčšej časti zostali nepublikované.

Snímka 18

Osip Mandelstam Osip Emilievich Mandelstam (1891-1938) sa prvýkrát objavil v tlači v roku 1908. Mandelstam patril medzi zakladateľov akmeizmu, ale v akmeizme zaujímal osobitné miesto. Väčšina básní z predrevolučného obdobia bola zaradená do zbierky „Kameň“ (prvé vydanie - 1913, druhé, rozšírené - 1916). Skorý Mandelstam (pred rokom 1912) smeroval k témam a obrazom symbolistov. Akmeistické tendencie sa najzreteľnejšie prejavili v jeho básňach o svetovej kultúre a architektúre minulosti („Hagia Sophia“, „Notre-Dame“, „Admiralita“ a ďalšie). Mandelstam sa ukázal ako majster v obnovovaní historickej chuti éry („Petersburgské strofy“, „Dombey a syn“, „Decembrist“ a ďalšie). Počas prvej svetovej vojny básnik písal protivojnové básne („The Menagerie“, 1916).

Snímka 19

Básne napísané v rokoch revolúcie a občianskej vojny odrážali ťažkosti básnikovho umeleckého chápania novej reality. Napriek ideologickým váhaniam hľadal Mandelstam spôsoby, ako sa kreatívne zapojiť do nového života. Svedčia o tom jeho básne z 20. rokov. V jeho textoch z 30. rokov sa odhaľujú nové črty Mandelstamovej poézie: tendencia k širokým zovšeobecneniam, k obrazom, ktoré stelesňujú sily „čiernej pôdy“ (cyklus „Básne 1930-1937“). Články o poézii zaujímajú v Mandelstamovej tvorbe významné miesto. Najkompletnejšia prezentácia básnických estetických názorov bola umiestnená v pojednaní „Rozhovor o Dante“.

Snímka 20

Nikolaj Gumilev Gumilev Nikolaj Stepanovič (1886-1921), ruský básnik. V 10. rokoch 20. storočia jeden z popredných predstaviteľov akmeizmu. Básne charakterizuje ospravedlnenie za „silného muža“ - bojovníka a básnika, dekoratívnosť a sofistikovanosť poetického jazyka (zbierky „Romantické kvety“, 1908, „Bonfire“, 1918, „Stĺp ohňa“, 1921) . Preklady. Zastrelený ako účastník kontrarevolučného sprisahania; v roku 1991 bol prípad proti Gumilyovovi stiahnutý pre nedostatok dôkazov o zločine.

Snímka 21

Po vyhlásení nového smeru - akmeizmu - dediča symbolizmu, ktorý dokončil „svoju cestu rozvoja“, Gumilev vyzval básnikov, aby sa vrátili k „vecnosti“ sveta okolo nich (článok „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“, 1913). Gumilyovovo prvé akademické dielo sa považuje za báseň „Márnotratný syn“ zahrnutú v jeho zbierke „Alien Sky“ (1912). Kritici zaznamenali jeho virtuózne majstrovstvo formy: podľa Bryusova je význam Gumilyovových básní „oveľa viac v tom, ako hovorí, než v tom, čo hovorí“. Ďalšia zbierka „Quiver“ (1916), dramatická rozprávka „Dieťa Alaha“ a dramatická báseň „Gondla“ (obe 1917) svedčia o posilnení naratívneho princípu v Gumilyovovej tvorbe.

Snímka 22

Myšlienku takéhoto nového smerovania v literatúre prvýkrát vyjadril Michail Kuzmin (1872-1936) vo svojom článku „O krásnej jasnosti“ (1910). Načrtla všetky základné postuláty budúcich akmeistov. Samotné akmeistické hnutie vzniklo v roku 1913 na základe autorského združenia „Workshop básnikov“. Prvé manifesty akmeizmu sa objavili v časopise Apollo (modernistický literárny časopis prelomu storočí) v januári. Gumilev vo svojom článku „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“ vystavil symbolistov silnej kritike; Sergej Gorodetskij sa vo svojom článku „Niektoré trendy v modernej ruskej literatúre“ vyjadril ešte tvrdšie a vyhlásil katastrofu symbolizmu. Napriek tomu však mnohí akmeisti stále inklinovali k poézii Balmonta, Bryusova alebo Bloka, hoci za svojich učiteľov považovali Innokentyho Annenského a Michaila Kuzmina. A hoci akmeisti ako spolok netrvali dlho, iba 2 roky, nepochybne výrazne prispeli k ruskej literatúre.

Zobraziť všetky snímky

Snímka 1

Popis snímky:

Snímka 2

Popis snímky:

Snímka 3

Popis snímky:

Snímka 4

Popis snímky:

Snímka 5

Popis snímky:

Snímka 6

Popis snímky:

Snímka 7

Popis snímky:

Snímka 8

Popis snímky:

Snímka 9

Popis snímky:

Nikolaj Gumilev GUMILEV Nikolaj Stepanovič (1886, Kronštadt - 1921, asi Petrohrad) - básnik. Syn námorného lekára. Presťahoval sa s otcom a študoval na gymnáziách v Petrohrade a Tiflise. Začal sa zaujímať o marxizmus a dokonca ho aj propagoval. V roku 1903 sa usadil v Carskom Sele. Gumiljov sa pod vplyvom symboliky vzdialil od socialistických predstáv a znechutil politiku. Gumilyov, ktorý písal poéziu od svojich 12 rokov, sa uvedomil ako básnik a videl zmysel života iba v poézii. V roku 1905 vyšla prvá zbierka Gumilyovových básní „Cesta dobyvateľa“. Gumilyov študoval zle, ale v roku 1906 ukončil strednú školu a odišiel do Paríža: študoval na Sorbonne, študoval maľbu a literatúru a publikoval ruštinu. časopis "Sirius". V roku 1908 vstúpil na Právnickú fakultu Petrohradskej univerzity a potom prestúpil na Historicko-filologickú fakultu. V roku 1910 sa oženil s A. Akhmatovou.

Snímka 10

Popis snímky:

Snímka 11

Popis snímky:

Snímka 12

Popis snímky:

Snímka 13

Popis snímky:

Nikolaj Gumilyov od ranej mladosti prikladal mimoriadnu dôležitosť kompozícii diela a jeho dejovej úplnosti. Básnik sa nazýval „majstrom rozprávok“ a vo svojich básňach spájal oslnivo jasné, rýchlo sa meniace obrazy s mimoriadnou melódiou a muzikálnosťou rozprávania. Nikolaj Gumilyov od ranej mladosti prikladal mimoriadnu dôležitosť kompozícii diela a jeho dejovej úplnosti. Básnik sa nazýval „majstrom rozprávok“ a vo svojich básňach spájal oslnivo jasné, rýchlo sa meniace obrazy s mimoriadnou melódiou a muzikálnosťou rozprávania. V básni „Žirafa“ sa od prvých riadkov objavuje istá báječnosť: Čitateľ je prenesený na najexotickejší kontinent - Afriku. Ľudská predstavivosť jednoducho nedokáže pochopiť možnosť existencie takejto krásy na Zemi. Básnik pozýva čitateľa, aby sa na svet pozrel inak, aby pochopil, že „zem vidí veľa úžasných vecí“ a človek, ak chce, je schopný vidieť to isté. Básnik nás pozýva očistiť sa od „ťažkej hmly“, ktorú sme tak dlho vdychovali, a uvedomiť si, že svet je obrovský a že na Zemi ešte zostali raje. Na adresu tajomnej ženy, o ktorej môžeme súdiť len z pozície autora, vedie lyrický hrdina dialóg s čitateľom, jedným z poslucháčov jeho exotickej rozprávky. Žena, ponorená do svojich starostí, smutná, nechce ničomu veriť – prečo nie čitateľka? Čítaním tej či onej básne chtiac-nechtiac vyjadrujeme svoj názor na dielo, kritizujeme ho do tej či onej miery, nie vždy súhlasíme s názorom básnika a niekedy mu vôbec nerozumieme. Nikolaj Gumilyov dáva čitateľovi možnosť pozorovať dialóg medzi básnikom a čitateľom (poslucháčom jeho básní) zvonku. Pre každú rozprávku je typický prsteňový rám. Spravidla tam, kde akcia začína, tam aj končí. V tomto prípade sa však zdá, že básnik môže znova a znova rozprávať o tomto exotickom kontinente, maľovať svieže, žiarivé obrazy slnečnej krajiny, odhaľujúc stále viac nových, predtým nevídaných čŕt v jej obyvateľoch. Prsteňový rám demonštruje túžbu básnika znova a znova hovoriť o „raji na Zemi“, aby čitateľa prinútila pozerať sa na svet inak. Básnik vo svojej rozprávkovej básni porovnáva dva priestory, vzdialené na stupnici ľudského vedomia a veľmi blízke na stupnici Zeme. Básnik nehovorí takmer nič o priestore, ktorý je „tu“, a to nie je potrebné. Je tu len „hustá hmla“, ktorú vdychujeme každú minútu. Vo svete, kde žijeme, zostal len smútok a slzy. To nás vedie k presvedčeniu, že nebo na Zemi je nemožné. Nikolaj Gumilyov sa snaží dokázať opak: „...ďaleko, ďaleko, na jazere Čad // Túla sa nádherná žirafa.

Snímka 14

Popis snímky:

Snímka 15

Popis snímky:

PIESEŇ POSLEDNÉHO STRETNUTIA Moja hruď tak bezmocne chladla, ale moje kroky boli ľahké. Dal som si Rukavicu z ľavej ruky na pravú ruku. Zdalo sa, že tam bolo veľa krokov, ale vedel som, že sú len tri! Medzi javormi sa jesenný šepot pýtal: "Zomri so mnou! Som oklamaný svojím nudným, premenlivým, zlým osudom." Odpovedal som: "Drahý, drahý - A ja tiež. Zomriem s tebou!" Toto je pieseň posledného stretnutia. Pozrel som sa na tmavý dom. Len v spálni horeli sviečky ľahostajným žltým ohňom. PIESEŇ POSLEDNÉHO STRETNUTIA Moja hruď tak bezmocne chladla, ale moje kroky boli ľahké. Dal som si Rukavicu z ľavej ruky na pravú ruku. Zdalo sa, že tam bolo veľa krokov, ale vedel som, že sú len tri! Medzi javormi sa jesenný šepot pýtal: "Zomri so mnou! Som oklamaný svojím nudným, premenlivým, zlým osudom." Odpovedal som: "Drahý, drahý - A ja tiež. Zomriem s tebou!" Toto je pieseň posledného stretnutia. Pozrel som sa na tmavý dom. Len v spálni horeli sviečky ľahostajným žltým ohňom. „V tomto dvojverší je celá žena,“ hovorila M. Cvetaeva o Akhmatovovej Piesni o poslednom stretnutí

Snímka 16

Popis snímky:

Snímka 17

Popis snímky:

Snímka 18

Popis snímky: