Основи на композицията във фотографията. Правилото на третините в съвременната фотография Усъвършенстваното правило на третините във фотографията

143629 Фотография от нулата 0

В този урок ще научите:Основи на композицията. Семантично и декоративно оформление на рамката. Композиционни техники: перспектива, правило на третините, златно сечение, диагонали. Основни и второстепенни обекти на композицията. Основните грешки на начинаещите фотографи.

Какво е композиция? Композиция (от латински compositio) означава композиция, връзка, комбинация от различни части в едно цяло в съответствие с някаква идея. Това се отнася до обмисленото изграждане на изображение, намиране на връзката на отделните му части (компоненти), които в крайна сметка образуват едно цяло - цялостен и завършен образ.

Защо правилният състав е важен? За по-добро предаване на идея във фотографията се използват специални изразителни средства: осветление, тоналност, цвят, точка и момент на снимане, план, ъгъл, както и живописни и различни контрасти. Отражението на живия, реалния живот няма да бъде адекватно без спазване на определени правила. Как например да предадем движение или мимолетността на мига? Това изисква познаване на законите на композицията, в противен случай вашите снимки ще се превърнат в произволни щраквания на затвора и няма да бъдат интересни за другите.

Общият смисъл на правилно изградената кадрова композиция е да гледаме снимката лесно и естествено. В същото време получаваме естетическо удоволствие, виждаме логическата връзка между обектите в рамката и се възхищаваме на детайлите на изображението. Случва се обратното, ние сме изненадани или шокирани, всичко е неразбираемо за нас, но дори и в този случай правилната - или съзнателно неправилна - композиция предава творческото намерение на автора чрез снимката.

Център на сюжета и баланс

Всяка добра снимка трябва да има основен обект, понякога наричан семантичен или сюжетен център. За това авторът е изкачвал планини, прекосявал пустини или просто е отделял време от забавление с приятели, за да извади фотоапарата и да натисне бутона. Този център може да бъде „Аз съм на барбекюто“ или може да бъде заснежен връх, самотно дърво, човешко лице или просто изящна извивка от линии в абстрактен натюрморт.

При обикновени домашни снимки обектът и геометричният център често съвпадат, тоест основният обект е директно в центъра на снимката. Семейните албуми са пълни с такива картички и само най-близките роднини имат интерес да ги прелистват, а още по-малко да гледат снимки. Ако фотографът се стреми да направи нещо повече от снимка „аз на фона на пирамидите“, тогава трябва да сте подготвени за това, че ще трябва да отделите повече време и усилия.

Преди да натиснете бутона на затвора на камерата, решете семантичен центъри го намерете в околното пространство, мислено подчертайте това, което е основното, най-интересното за вас. Може би в началото няма да е лесно и ще трябва да работите с главата си (добре, обръщайте се в различни посоки, оглеждайте се), но след това, когато натрупате опит, окото ви само ще намери интересни обекти.

Да продължим. Има едно много старо и просто правило, което ви позволява почти винаги да постигате успех. Понякога се нарича правило на третините. Тя ви позволява хармонично да балансирате изображението, придавайки му динамика и визуална естественост. Какво е значението му? Пространството на рамката е мислено разделено на равни части с две хоризонтални и две вертикални линии. Три хоризонтални и три вертикални ивици образуват вид решетка с точки на пресичане на линиите.

Препоръчително е да поставите най-важните елементи на рамката по тези линии или в техните пресечни точки. Факт е, че такава асиметрия на изображението се възприема по-естествено и в много случаи дава възможност за ефективно използване на негативното пространство около основния обект.

Правилото на третините се използва широко в много различни видове изображения. Например в пейзажите линията на хоризонта често се поставя по горната или долната трета линия, а до една от вертикалните линии е обект, към който искат да привлекат внимание (дърво, сграда и т.н.).

Когато създавате портрети, лицето може да се отдалечи от центъра, за да се избегне ненужната прилика с „паспортна снимка“. За да привлечете вниманието към очите, струва си да изберете композиция, така че едното око да е разположено в една от горните пресечки на конвенционалните линии.

В продължение на много векове, за да изградят хармонични композиции, художниците също са използвали концепцията "Златно сечение". Концепция, близка до правилото на третините. Установено е, че определени точки в композицията на картината автоматично привличат вниманието на зрителя. Има само четири такива точки и те са разположени на разстояние 3/8 и 5/8 от съответните краища на равнината. След като начертахме мрежата, получихме тези точки в пресечните точки на линиите.

$IMAGE8-left $Човек винаги фокусира вниманието си върху тези точки, независимо от формата на рамката или картината.

Има и незначителни линии, които трябва да „води“ окото към центъра на сюжета. Вторичните линии могат да се разбират не само като конкретни линии, но и като поредица от обекти или части, разположени една след друга. Това е, което е диагонално правило. Според диагоналното правило важните елементи на изображението трябва да бъдат разположени по диагонални линии. Диагонална композиция с посока от долния ляв ъгъл към горния десен е по-спокойна от тази, изградена върху противоположния, по-динамичен диагонал.

Линейни елементи като пътища, водни пътища, брегови линии и огради, които са монтирани по диагонал, правят пейзажа по-динамичен от тези, които са разположени хоризонтално.

Баланс на снимката - за какво служи?]

Съставът може да бъде балансиран или небалансиран. Какво означава? Представете си, че носите тежка чанта в едната си ръка. Тялото ви ще бъде с небалансиран състав. Като държите също толкова тежка чанта в другата си ръка, ще направите телесната си композиция балансирана. Факт е, че всяка небалансирана композиция изглежда произволна, но балансираната композиция е хармонична и изглежда, че не е възможна промяна. В баланса всичко е важно, дори посоката на движение на обектите или тяхната визуална тежест.

Най-лесният начин да балансирате композицията си е да центрирате обекта в изображението. Въпреки това, както току-що обсъдихме по-горе, това не е най-доброто решение. Ако преместите предмет настрани, балансът се нарушава. Една част от снимката става по-тежка и визуално надвишава другата. Рамката изглежда иска да се завърти по часовниковата стрелка.

За да коригирате небалансирана композиция, трябва да въведете обект в празната част на снимката. Трябва да се има предвид, че във фотографията теглото се заменя с обем (DOF), цвят или асоциации с тежки или леки обекти. Цветовете, в които са боядисани предметите, също оказват различно влияние върху тяхното изобразително „тегло“: червеното и неговите нюанси са по-тежки от синьото, ярките цветове са по-тежки от тъмните.

Можете също така да балансирате, от композиционна гледна точка, фигурата на модела чрез различни движения. Ако например моделът направи жест с ръка в една посока, тогава композиционно той може да бъде балансиран с жест с крака или завъртане на главата в другата посока. Тоест, жест в една посока на която и да е част от тялото се балансира от жест в друга посока на ръката, крака, главата или огъване на тялото.

Можете да използвате една от най-удивителните техники за композиция - развиване на движение, което балансира снимката. Този психологически ефект предполага наличието свободно пространство по посока на движение или поглед. Всичко, което трябва да направите, е да оставите свободно място в рамката, където се развива движението, композицията веднага се изравнява.

В допълнение, развиващото се движение може да бъде заменено от посоката на погледа. Изгледите обаче също са различни и изискват различно свободно пространство в картината. Спокойният, добродушен или полузаспал вид изисква малко свободно пространство. Но яростни, фатални, примамливи – много повече. Погледът, насочен към себе си, не изисква никакво пространство.

Не трябва да забравяме и психологията на зрителя: например, човешките лица с ясно изразени емоционални състояния като магнит привличат вниманието ни.

СЪВЕТ. Движението отляво надясно ни се струва по-бързо, отколкото отдясно наляво и обект, поставен от дясната страна, тежи повече от този, поставен отляво. Обект, разположен в горната част на рамката, „тежи“ повече от абсолютно същия обект в долната част на рамката. Единичен малък елемент на ръба на рамката, разположен извън основните линии, композиционно „тежи“ повече от голям обект, който е в центъра или разположен на ос, минаваща през центъра на композицията. Можем да кажем, че важи правилото за „ливъридж“: колкото по-далеч от центъра на баланса, толкова по-голяма е „тежестта“ на елемента в композицията.

Важен елемент е фонът . Нашият поглед е избирателен и често неопитен фотограф вижда само основния си обект, но не забелязва много разсейващи детайли на заден план или близо до центъра на сюжета. Изчистете рамката от ненужни детайли! Огледайте се и изберете подходящ фон. Може би тези случайни хора, които минават, сега ще се преместят от ръба на рамката. Клоните на дърветата, които „растят“ зад главите на хората и пречат на възприемането на даден обект, могат да бъдат премахнати чрез леко преместване встрани и т.н.

Всъщност изборът на фон е една от основните задачи на фотографа и ако първоначално не сте имали проблеми с избора на обект, тогава фонът може да бъде всичко. Огледайте се, може би тези храсти отзад не са толкова добри, колкото си мислите, ярките цветя са много красиви, но отвличат вниманието, а килимът над дивана, където седят гостите, е твърде цветен (между другото, традиционна грешка на любители фотографи, като кофата за боклук в задния план).

Камерата, за разлика от окото, безпристрастно записва всичко и в резултат на това вместо важно събитие или факт в снимката може да се окаже някакъв винегрет от второстепенни, незначителни и най-важното - разсейващи детайли. Обектите на фона не трябва да отвличат вниманието от основното нещо и ако основният ви обект е тъмен, тогава е препоръчително да изберете по-светъл фон и обратно: светъл обект се откроява добре на тъмен фон. В същото време не трябва да забравяме корекциите на експозицията.

Перспектива.Снимка, в която можете да усетите дълбочината на пространството, веднага привлича вниманието. Такива снимки изглеждат по-добре и са по-интересни за гледане. Редуването на планове - преден, среден и далечен - придава на снимката естествено усещане.

За туристически снимки се опитайте да изберете обекти, които не са много цветни или ярки като фон; Ако вашият обект е на сянка, фонът не трябва да бъде ярко осветени от слънцето стени на сгради или архитектурни паметници. По-добре е фонът да е малко по-тъмен от основния обект.

Опитайте се да разпределите мислено плановете на вашата композиция; имайте предвид, че в допълнение към предния план, обективът ще види обекти, разположени зад центъра на обекта ви и дори по-далеч на хоризонта. Обърнете внимание на всички пресичащи се линии и фонови обекти. Много често съзнателното манипулиране на фона се използва от фотографите като отделна експресивна техника.

ритъм. Друго важно изразно средство е ритъмът, тоест изображението на еднотипни детайли, фигури или силуети на снимката. Целият ни живот е редуване на дни и нощи, сезони, така че ритъмът помага да се разбере неслучайността на избора, а постепенното намаляване на еднакви или подобни фигури - от големи на преден план до малки на заден план - отново подчертава. перспектива. Голям брой обекти: къщи, силуети, дървета с подобни или дори идентични форми могат да образуват въображаема линия, която също ще отведе окото към центъра на сюжета и ще му придаде по-голям смисъл.

Композиционни грешки на начинаещи фотографи

Всеки натрупва безценен опит, преодолявайки трудности и провали. Всеки прави грешки. Това е, което ви учи да не стъпвате на същото гребло в бъдеще. Но, естествено, никой не иска да има проблеми, така че най-доброто нещо, което можете да направите, е да се поучите от грешките на другите и да използвате опита на професионалистите.

Нека помислим типични композиционни грешки, които признаха всички, които някога са държали фотоапарат в ръцете си. Тези грешки се срещат както сред начинаещите фотографи, така и сред тези, които имат известни познания и опит.

Изрязани части от хора или забележителности. За да кадрирате правилно снимка, трябва само да свикнете с камерата си и внимателно да се уверите, че целият обект е включен в рамката.

Нарушаване на пропорциите на човешкото тяло.Неправилният ъгъл може да наруши естествените пропорции на тялото. Когато се снима отгоре, човекът ще изглежда с голяма глава и къси крака. При снимане отдолу всичко ще е обратното. Ако целта ви не е получаването на такъв кадър, внимавайте за ъгъла и пропорциите.

Колапс на хоризонта.Много хора правят грешката да държат камерата леко наклонена, докато снимат. Линията на хоризонта в снимките трябва да е успоредна на долния и горния ръб на картината. Много камери могат да показват решетка на екрана, за да ви помогнат да подредите рамката.

В рамката има чужд предмет.Тази грешка често възниква, защото рамката не е подредена. Преди да правите снимки, трябва да помислите какво точно трябва да има на снимката и да оцените околното пространство.

Небалансиран състав.Един неопитен фотограф не знае за съществуването на правилата на златното сечение, третините, водещите линии и т.н. и защо е необходимо да ги познава. Позиционирането в центъра на кадъра е може би най-известната и често срещана грешка. Няма нищо лошо в поставянето на обекта в центъра, но такава рамка е просто скучна, няма динамика, сюжет и движение. Разбира се, понякога такъв състав е оправдан.

Незабелязани детайли на заден план.Портретът, в който стрелата на кулокран стърчи от ухото на модела, а на върха на главата й се вее знаме, има пълното право да съществува, освен това е оригинален. Но в много случаи това не е оригиналността, която очаквате от снимката. Понякога след снимане се чудите как не сте забелязали във визьора, че този стълб (кофа за боклук, сърцевина от ябълка, бутилка, фас от цигара...) наистина разваля кадъра. Но е твърде късно и не всичко може да бъде коригирано с помощта на редактор.

Празна композиция.В рамката има твърде много празно пространство, което не предоставя полезна информация. Погледът на зрителя се стрелка в тази празнота, без да знае къде да спре. Този кадър напомня на известната картина на най-добрия Карлсон в света - „Много самотен червен петел“.

Претоварен състав.В рамката има много обекти - боклук за снимки, не е ясно защо са необходими, но разнообразието понякога е впечатляващо. Самата тема се губи на техния фон и е почти невъзможно да се задържи вниманието върху нея.

Все още има много грешки, които фотографите правят, но за да започнете да изучавате правилната фотографска техника, трябва да запомните основните правила и винаги да обръщате внимание на малките неща.

Резултати от урока:композицията помага на фотографа правилно да подреди рамката в съответствие с плана, да предаде идеята си на зрителя чрез визуални изображения и да разкаже нещо за света около него на фотографски език. Запознахме се с основните правила за кадриране на кадър и типичните грешки на начинаещите фотографи.

Практическа задача.

1. Почти всички камери имат решетка във визьора (на екрана), която показва линиите на правилото на третините и ви позволява предварително да оцените правилността на композицията, но най-често се изключва погрешно от начинаещи. Включете решетъчния дисплей. Моля, вижте ръководството на вашия фотоапарат.

2. Прегледайте снимките си, направени например от последната ви ваканция. Оценете правилността на техния състав и намерете грешки. Преобразувайте тези изображения в редактора, ако пространството позволява, за да подобрите композицията.

Неотдавна говорихме за правилото за златното сечение и как можете да рамкирате снимка, след като е направена. Но когато снимате, едва ли ще имате време или възможност да наложите спирала на Фибоначи върху снимката си. Затова овладейте правилото на третините, за да правите добри снимки, които са възможно най-близо до златното сечение.

Правилото на третините във фотографията

Мислено разделете снимката с две хоризонтални линии и две вертикални. Обектите, върху които искате да фокусирате в рамката, трябва да бъдат поставени на или по протежение на пресечната точка на тези четири линии. Това правило работи особено добре по време на пейзажна фотография.

Това доста просто правило ще ви позволи да правите успешни снимки. Правилото на третините се прилага успешно във фотографията, рисунката и дизайна.

Освен това, ако във вашата снимка има само един обект, поставете го от лявата страна на рамката. Факт е, че зрителите имат навика да гледат изображения отляво надясно, който се развива чрез четене.

Ако има няколко ключови обекта на снимката, поставете доминиращия обект в долната дясна точка. Това оформление на рамката отчита факта, че човек най-добре възприема информацията, получена в началото и в края на гледането. Дори новинарските емисии са изградени на този принцип, като се преглеждат всички сюжети в началото на програмата и се оставя най-неутралната за финала, за да се смекчи възприемането на негативните новини, от които преобладаващата част присъства в репортажа.

Във фотографията е същото: когато гледа снимката ви, човек най-добре ще възприеме най-новата получена информация. Тази точка е особено важна за разглеждане, когато снимате изображения с емоционални нюанси.

Правилото на третините в портрета

Правилото на третините работи и при снимане на портрети. Основният акцент може да се постави върху очите или усмивката на модела. И така, на първата снимка това, което първо хваща окото, е изразителният поглед на момичето, докато на снимката по-долу основният акцент е върху усмивката на момчето.

Всеки от нас е държал фотографска техника в ръцете си поне веднъж в живота си. Филмов фотоапарат, цифров насочен фотоапарат, SLR фотоапарат или в най-лошия случай мобилен телефон с вградена фото система. И всеки от нас има свое виждане и разбиране за това как трябва да се правят снимки. За мнозина алгоритъмът „видях (без значение какво), насочиха камерата (без значение как), фокусирах (нещо изпищя/пърдна в камерата) и натисна спусъка (и двете, готина снимка)“ е достатъчен. Много по-малко хора се замислят за други контроли на камерата, различни от бутона на затвора и автоматичните режими на снимане, и за какво всъщност е предназначено всичко това. И много малък контингент от тези, които правят снимки, постоянно не са доволни от резултата, след което се опитват да намерят информация, да четат, да разберат, анализират, опитват се да снимат, да се научат да обработват снимки... и чак след много, много опити и експерименти, те започват да се наслаждават на това, което имат се оказва. И снимките им са поразително различни от позора, който са произвели в началния етап на изучаване на фотографската технология.

Тази статия е предназначена за втората група от изброените, защото първата група е „неизлечимо щастлива“ и без нашите съвети, а третата група е страхотна, те вече са постигнали всичко сами или четат по-професионална, компетентна литература от тази блог. Втората група обаче също се нуждае от първа помощ, съвети, представени възможно най-просто, които няма да отблъснат любопитните потребители на фотографска техника, а напротив, ще ги насочат по правилния път и тогава ще имат чудесен шанс да преминете към третата категория любознателни фотографски ентусиасти.

И така, темата на днешната публикация е основи на композицията във фотографията. Какво е композиция? Нека първо се обърнем към нашата често четена Уикипедия;)

Състав(от латински compositio - сгъване, съединяване, комбинация) - една от основните категории на художественото творчество. За разлика от рисунката, цветът, линията, обемът, пространството не е един от компонентите на художествената форма, а художествено-фигуративна, съдържателно-формална цялост - най-сложният и съвършен вид структура, в която всички елементи са органично свързани помежду си. Такава цялостност в архитектурата, живописта, графиката, скулптурата, декоративно-приложните изкуства и дизайна има ирационален характер, постига се от художника интуитивно, тя е оригинална и неповторима. С други думи, една единствена, уникална комбинация от елементи съставлява същността на композиционната цялост. Тази специфична цялост се основава на следните принципи: новост, яснота, цялостност, развитие.

С по-прости думи можем да кажем, че композицията, ако присъства в кадъра, отличава добре изградения, артистично изверен кадър от безсмисленото щракане на затвора и тоновете боклуци, които след това се изхвърлят в „Кошчето“.

Въпреки това, въпреки че архитектът Л. Б. Алберти каза в трактата си „Три книги за живописта“ (1435-1436), че Композицията е композиция, изобретение, изобретение, като акт на свободна художествена воля . Но този вид свободно творчество не е достъпно за повечето хора, занимаващи се с фотография, те се нуждаят от алгоритъм, последователност от действия в началния етап, определени правила, които им позволяват да сглобят смислена картина в рамка. Затова днес ще разгледаме основите на композицията под формата на последователно изучаване на основните и най-прости правила, които всъщност всеки разумен човек може да приложи на практика.

Основното правило на състава се счита за Златно сечение(златна пропорция, деление в крайно и средно отношение, хармонично деление). Златното сечение е отношението на две величини b и a, a > b, когато a/b = (a+b)/a е вярно. Числото, равно на съотношението a/b, обикновено се обозначава с главната гръцка буква Φ в чест на древногръцкия скулптор и архитект Фидий или по-рядко с гръцката буква τ. Опростен модел на златното сечение е Правило на третините.

Правило #1 . Правило на третинитее принцип на композиция, основан на опростеното правило на златното сечение. Правилото на третините важи за рисуване, фотография и дизайн.
При определяне на зрителните центрове рамката обикновено се разделя с линии, успоредни на страните й, в пропорции 3:5, 2:3 или 1:2 (вземат се последователни числа на Фибоначи). Последният вариант разделя рамката на три равни части (трети) от всяка страна.
Въпреки забележимата разлика в позицията на центровете на вниманието, получена чрез правилото на третините от златното сечение, технологичната простота и яснота направиха тази композиционна схема по-популярна.
Решетка, базирана на правилото на третините, се използва във визьорите на някои камери, за да се улесни композирането на кадъра.

Правилото гласи, че изображението трябва да се счита разделено на девет равни части от две еднакво разположени успоредни хоризонтални и две успоредни вертикални линии. Важни части от композицията трябва да бъдат разположени по тези линии или в пресечната им точка - в така наречените точки на захранване. Поддръжниците на този принцип твърдят, че подреждането на важни части зад тези точки и линии създава впечатление за акцент, повече напрежение, енергия и повече интерес към композицията, отколкото простото поставяне на обекта в центъра на кадъра.

Правилният избор на точката или линията, върху която се намира основният обект, ви позволява да увеличите изразителността на снимката. При равни други условия важи следното: ако на снимката има само един обект, препоръчително е да го поставите от лявата страна на рамката. Препоръката се основава на навика, развит при четене, за гледане на изображения отляво надясно (подобно за четците отдясно наляво).

На тази снимка най-изразителната част от композицията са очите на змията; те са разположени на пресечната точка на две третини, хоризонтална горна и вертикална дясна.

Ако има няколко обекта на снимката, доминиращият обект трябва да бъде поставен в долната дясна точка. Тази техника е особено полезна при снимане на изображения с емоционални нюанси. Препоръката се основава на подобряване на възприемането на най-новата получена информация. Правилото на третините е едно от по-простите правила за съставяне, но има и други правила за съставяне. Така известният съветски и руски фотограф Александър Лапин вярва: „така нареченото правило на третините е измислено за начинаещи, които просто не знаят как да съставят кадър“.

Правило #2 . Диагонален метод(метод на диагоналите) е едно от правилата за композиция във фотографията, живописта и графиката. Холандският фотограф Едуин Уестхоф се натъква на този метод, докато визуално експериментира, за да проучи защо правилото на третините е толкова неточно. След като изучава многобройни снимки, картини и гравюри, той открива, че детайлите на изображенията, които привличат най-много внимание, лежат по диагонала на квадрата.

Рамката е правоъгълник в съотношение 4:3 или 3:2. Зрителят обръща повече внимание на детайлите, разположени върху четирите ъглополовящи, минаващи през ъглите на рамката. Детайлите в изображенията, които привличат най-голямо внимание, често са разположени с милиметрова точност на една или повече диагонални линии, разположени под ъгъл от 45° и минаващи през ъглите на рамката. За разлика от други правила за композиция, като правилото на третините и златното сечение, диагоналният метод не придава голямо значение на това къде се пресичат линиите и се фокусира върху произволната позиция, която лежи по диагонала. Докато тези детайли лежат на диагонални линии, минаващи през ъглите на рамката, те привличат вниманието. Диагоналният метод обаче изисква тези детайли на изображението да лежат точно диагонално, с максимално отклонение от 1 мм за размер А4. За разлика от други правила за композиция, методът не се използва за подобряване на самата композиция.

Едуин Уестхоф откри, че ако рисувате линии върху изображение под ъгъл от 45°, можете да видите какви детайли иска да подчертае художникът. Проучванията показват например, че най-важните детайли на картините и гравюрите на Рембранд ван Рейн се намират точно по диагоналите: очи, ръце, предмети от бита.

Диагоналният метод се използва само за изображения, в които определени детайли трябва да бъдат подчертани или подчертани: например портрет, където определени части от тялото заслужават повече внимание, или рекламна снимка на продукт. Някои пейзажни снимки имат важни детайли, като хора, отделни дървета или сграда, които могат да лежат на диагонали, но обикновено при снимки на пейзажи и сгради трябва да видите цялостната картина, където често други линии определят конструкцията на картината, като хоризонта.
Няколко примера за снимки, направени по диагоналния метод: http://www.diagonalmethod.info/

Правило #3 . Симетрия. Симетричните сцени са идеални за центрирани композиции. Това е много мощен инструмент за композиране. Рамките за огледала са друга възможност за използване на симетрия.

В природата голям брой визуални образи се подчиняват на закона за симетрията. Ето защо симетрията лесно се долавя в композицията. В изобразителното изкуство симетрията се постига чрез подреждане на обекти по такъв начин, че една част от композицията да изглежда като огледален образ на друга. Оста на симетрия минава през геометричния център. Симетричната композиция служи за предаване на мир, стабилност, надеждност и понякога величие. Въпреки това, не трябва да създавате изображение, което е абсолютно симетрично. В края на краищата нищо не е идеално в природата.

Правило #4 . Разфокусиране. Използване на дълбочина на полето, когато основният семантичен обект на снимката е в остър фокус, а други обекти са замъглени. Това е чудесен начин да добавите усещане за дълбочина към рамката. Снимките са двуизмерни по природа и тази техника ви позволява да постигнете триизмерен ефект. Подобен ефект може да се постигне чрез избелване на фона, но това са софтуерни методи за последваща обработка.

Правило #5 . Рамкиране. Рамкирането в кадър (или кадър в кадър) е друг ефективен начин за изобразяване на дълбочина в композицията. Необходимо е да се обърне внимание на елементи като прозорци, арки или надвиснали клони. „Рамката“ не трябва да обгражда цялата рамка, за да бъде ефективна. Това е друг начин за изобразяване на дълбочина и перспектива, придавайки на рамката триизмерно усещане.

Правило #6 . линии. Линиите работят най-добре като водачи: окото улавя линията и я следва отляво надясно и отдолу нагоре. Така линията води окото на зрителя през кадъра, фокусирайки вниманието върху основния обект. Водещите линии не трябва да са прави. Извитите линии могат да бъдат много привлекателна композиционна характеристика.

В този кадър цялостните линии на моста и въображаемите линии на светлината на лампата от двете страни на центъра на кадъра ни „водят” към основния обект на снимката – Храма. Тази композиция също използва метода на симетрия.

Правило № 7 . Геометрия: триъгълници и диагонали. Триъгълниците и диагоналите добавят "динамично напрежение" към рамката. Това е един от най-ефективните композиционни техники - диагонална композиция. Същността му е много проста: поставяме основните обекти на рамката по диагонала на рамката. Например от горния ляв ъгъл на рамката до долния десен ъгъл. Тази техника е добра, защото такава композиция непрекъснато води окото на зрителя през цялата снимка.

Правило #8 . Модели и текстури. Моделите във фотографията са повтарящи се обекти, които могат да се използват за композиране на снимка. Около нас има много модели, особено в градския пейзаж. Самата текстура няма значение. Ролята, която играе светлината, която пада върху текстурата и създава обем поради сенките.

Правило #9 .Правило за нечетен обект. Правилото е, че едно изображение е по-привлекателно, ако в рамката има нечетен брой обекти. Според тази теория четен брой елементи в една сцена разсейват, защото зрителят не е сигурен върху кой да се фокусира. Нечетен брой елементи се считат за по-естествени и по-лесни за окото. Честно казано, има много случаи, в които това не е така, но със сигурност е приложимо в определени ситуации.

Правило №10 . Пълнеж на рамката. Запълването на рамката с вашия обект, оставяйки малко или никакво пространство около тях, може да бъде много ефективно в определени ситуации. Тази техника ви помага да се концентрирате напълно върху основния обект, центъра на композицията, без никакви разсейвания. Освен това позволява на зрителя да изследва детайли, които биха били невъзможни, ако снимате от голямо разстояние.

Правило № 11 . Промяна на височината на точката на изследване. Перспективата е в основата на всичко. Камерата (и съответно точката на снимане) трябва да се движи не само хоризонтално, но и вертикално. Една от най-често срещаните точки за снимане е да се инсталира на нивото на очите на човек: в този случай формата на обекта, неговият обем, перспективният модел и връзката с фона са познати на окото.
Такива точки за снимане се наричат ​​нормални по височина. В този случай изображението почти не се изкривява. Повечето снимки в света са направени от "нормална" гледна точка. Но често използването на горни и долни точки на снимане помага за реализирането на творческата идея.

Правило № 12 . Повече свободно пространство в рамката, или прости фонове. Оставянето на много празно пространство (или въздух) около вашия обект ще доведе до много привлекателни изображения, които имат просто, минималистично усещане. Подобно на запълването на рамката, това помага на зрителя да остане фокусиран върху основния обект без разсейване. Често снимките се правят с прост фон, който не отвлича вниманието от основния обект. Можете също така да създадете проста композиция, като увеличите мащаба на част от вашия обект и фокусирате върху конкретен детайл.

Правило № 13 . Посока и пространство. Трябва да оставите място в рамката за въображаемо движение на обекти, движещи се в рамката. Това правило може да се използва и при фотографиране на хора. Правилото за посоката и пространството предполага, че обектът трябва да гледа в обектива или погледът му трябва да падне върху нещо в кадъра. Ако въображаемата зрителна линия на обекта бързо изпада от рамката, изглежда странно, рамката става неизказана. Грубо казано, ако човек в кадъра е разположен отляво, тогава той трябва да гледа или в обектива, или надясно, но не и наляво.

На снимката вляво корабът плава отляво надясно, а в рамката е оставено място за въображаемото му движение, вдясно от кораба.

Правило №14 . Баланс. Балансът или уравновесеността са много важни. Сложната част от композиционния баланс е, че няма единствена правилна препоръка. Ще трябва да се ръководите не само от правилата, но и от вроденото си чувство за баланс.
Първата композиционна насока беше „правилото на третините“. Това, разбира се, означава, че често поставяме основния обект на снимката далеч от центъра на рамката, по една от вертикалните линии на мрежата. Но понякога това може да доведе до дисбаланс, ако оставите нещо като "кухини" в останалата част от кадъра.
За да преодолеете това, можете да направите снимка, където обектът с второстепенно или по-малко значение (или размер) е от другата страна на рамката. Това ще балансира композицията, без да отнема твърде много внимание от основния обект.

Правило № 15 . Допълване/контраст. Приликата или контрастът е много мощен инструмент във фотографската композиция. Тази техника означава включване на два или повече елемента в рамка, които контрастират или се допълват взаимно. И двата подхода могат да работят много добре и играят важна роля във фотографията - те помагат да се разкаже история.

На тази снимка на заден план е развлекателното заведение „Мулен Руж” в Париж, на преден план са разноцветни панделки, които се извиват във въздушния поток, които се допълват взаимно със сградата на известното френско кабаре, засилвайки празничната атмосфера в картината.

Всички снимки - фотоматика

Ако използвате този запис необходима е активна връзка към него.

„Правилото на третините“ е една от най-важните композиционни техники във фотографията.
В тази статия ще ви запознаем с използването на „правилото на третините“ в различни жанрове фотография, от пейзаж до портрет.

Разбира се, правилата никога не трябва да се прилагат сляпо, особено в изкуството, така че „правилото на третините“, подобно на други композиционни правила, трябва да се третира като практическо ръководство, а не като догма. В повечето случаи тази техника ще създаде интересни, балансирани изображения и ще служи като отлична отправна точка при изграждането на композиция.
Какво е "правилото на третините"?

Прилагането на "правилото на третините" включва мислено разделяне на изображението с две хоризонтални и две вертикални линии, както е на изображението по-долу. След това трябва да поставите ключовите елементи на снимката в пресечните точки на тези линии.

Мартин Гомел .

Решетка, демонстрираща "правилото на третините". Най-важните елементи (плевнята и границите между земята и дърветата) са разположени по протежение на линиите и в техните пресечни точки.

Смисълът на това правило е, че тази композиция е приятна за окото и изглежда по-естествена от снимки, в които обектът е разположен директно в центъра. „Правилото на третините“ ни принуждава да бъдем креативни с използването на „отрицателното пространство“ – празните зони в снимка около обекта.

Как да приложим на практика „правилото на третините“?

Когато композирате снимката си, мислено разделете сцената, както е описано по-горе. Решете кои елементи от снимката са най-важни и се опитайте да ги подредите по линиите и в техните пресечки. Това не означава, че те трябва да бъдат разположени точно в тези точки, напълно достатъчно е да са разположени близо до тях.

Линията на хоризонта и основният обект на тази снимка са разположени по „правилото на третините“ близо до точките, където линиите се пресичат, което прави снимката по-ефектна.

Вероятно ще трябва да работите с краката си, за да намерите най-добрата композиция. Но също така ще ви помогне да мислите по-добре за композицията на вашата снимка, независимо дали използвате правилото на третините или не.

При някои фотоапарати решетката от трети линии се вижда, когато гледате през визьора. Благодарение на него не е нужно да гадаете по око къде са пресечните точки и можете лесно да изберете правилното местоположение на обектите.

Примери за прилагане на "правилото на третините"

„Правилото на третините“ е много универсално и може да се приложи към повечето жанрове фотография. Следват някои примери за това как може да се използва във фотографията.

Андреас Вониш
Начинаещите фотографи, когато снимат пейзажи, често поставят хоризонта в центъра на кадъра и създават впечатление за счупена картина. Хоризонтът трябва да бъде разположен по една от хоризонталните линии в съответствие с „правилото на третините“.

Опитайте се да добавите някои интересни обекти към снимката, като дървото по-горе, и не забравяйте да ги поставите според правилото на третините. Тогава в картината ще се появи „магнит“ - точка, към която ще бъде привлечено вниманието на публиката.

На снимката по-горе основният обект е в пресечната точка, по една от вертикалните линии. Клонът приблизително съвпада с една от хоризонталните линии. Празното място в долния ляв ъгъл дава баланс и предпазва снимката от претрупване с ненужни детайли.

Вертикалните обекти, като фара на снимката по-горе, могат да разделят (като линията на хоризонта, за която вече говорихме) снимка на две части. За да предотвратите този нежелан ефект, поставете обекта извън центъра на рамката.

мусква

Когато снимате движещи се обекти, опитайте се да позиционирате обекта по посока на движението. Като общо правило е добра идея да оставите повече пространство пред обекта, отколкото зад него, за да се покаже посоката на движение.

Използване на програми за обработка на снимки

Можете да приложите „правилото на третините“ към вашата фотография чрез изрязване. Чрез изрязване можете да промените местоположението на важни обекти в снимката, като ги преместите на по-добри позиции.

Джен Форман Орт

Програми като Photoshop и Lightroom имат инструменти за изрязване, които следват „правилото на третините“. Инструментът наслагва решетка с линии от третини, което ви помага да получите правилната композиция.

Нарушавам правилата

Прилагането на „правилото на третините“ и други композиционни правила не е необходимо във всяка ситуация. Понякога нарушаването на правилата може да ви помогне да получите по-интересни и вълнуващи снимки. Експериментирайте и опитайте различни композиции, дори ако това противоречи на всички правила, които познавате.

Но преди да започнете да нарушавате правилата, първо трябва да се научите как да ги прилагате. Тогава ще експериментирате смислено, подобрявайки композицията, а не само заради експеримента.

Автор
Превод