러시아 회화 발표의 절정. Acmeism 및 Acmeists 주제에 대한 프레젠테이션. 신소재의 설명
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MBOU "A.D. Bondarenko의 이름을 딴 Pogromskaya 중등 학교"Volokonovsky 지구, Belgorod 지역
문학 운동으로서의 Acmeism, 11학년
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목표:
학생들에게 "Acmeism" 개념을 소개합니다. 그의 시학의 주요 특징을 강조한다. 20세기 러시아 문학 발전에 있어 아크메주의의 중요성을 보여줍니다.
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Acmeism (그리스어 akme에서 유래 - 가장 높은 수준의 꽃이 만발함, 성숙함, 정점, 가장자리)
유휴 비밀과 낡은 어둠의 베일을 명명하고 인식하고 찢어내는 것-이것이 첫 번째 위업입니다. 새로운 업적 - 살아있는 지구를 찬양하는 노래입니다. S. 고로데츠키
당신은 나와 내 세상 전체를 흥미롭고 이상하게 한 번 이상 기억할 것입니다... N. Gumilyov
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절정주의(1912~1913). 개념
Acmeism은 외부 세계에 대한 구체적인 감각적 인식을 선언하고 단어를 원래의 비상징적 의미로 되돌리는 모더니즘 운동입니다.
문학 운동으로서 Acmeism은 약 2년 동안 존재했습니다. 1914년 2월에 분열되었습니다.
다른 유럽 문헌에는 Acmeism과 유사한 내용이 없습니다.
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전제조건
"극복" 상징주의
상징주의의 연속성
V. Ivanov의 "타워"에 대한 "폭동"
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원산지 역사
V. Ivanov의 "타워"
"시인의 작업장" 1911
아크메이즘 1912
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Vyacheslav Ivanov의 유명한 "탑"
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1911년 가을, 유명한 "타워"인 Vyacheslav Ivanov의 시 살롱에서 "폭동"이 발생했습니다. 그곳에서 시 사회가 모여 시를 읽고 토론했습니다. 몇몇 재능 있는 젊은 시인들은 상징주의의 "대가들"에 대한 경멸적인 비판에 격분하여 시 아카데미의 다음 회의를 도전적으로 떠났습니다.
"타워"에서
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Acmeism의 기원
1910 년 M. Kuzmin은 Acmeism 선언의 출현을 예상하는 "On Beautiful Clarity"라는 기사와 함께 Apollo 잡지에 게재되었습니다. 이 기사가 쓰여졌을 때 쿠즈민은 이미 성숙한 사람이었으며 상징주의 정기 간행물에서 공동 작업한 경험이 있었습니다. Kuzmin은 "이해할 수없고 예술의 어둠"인 상징 주의자들의 초자연적이고 안개가 자욱한 계시를 "아름다운 명확성", "명쾌함"(그리스 클라루스에서 유래-명확성)과 대조했습니다.
M. 쿠즈민(1872~1936)
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이론적 자기 결정
N. Gumilyov의 1913년 기사 “상징주의와 절정주의의 유산” S. Gorodetsky의 기사 “현대 러시아 시의 몇 가지 경향”
그들은 S. Makovsky의 편집하에 출판된 잡지 "Apollo"(1913)에 게재되었습니다.
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N. Gumilev의 기사 "상징주의와 절정주의의 유산"에서:
“상징주의는 그것이 무엇이라고 불리든, 절정주의(akme라는 단어에서 유래 - 어떤 것의 가장 높은 수준, 꽃이 피는 시기)이든 아담주의(용감하고 확고하고 분명한 삶의 관점)이든, 어떤 방식으로든 새로운 방향으로 대체되고 있습니다. 상징주의에서 발견된 것보다 더 큰 힘의 균형과 주체와 객체 사이의 관계에 대한 더 정확한 지식이 필요한 경우입니다. 그러나 이 운동이 완전히 확립되고 이전 운동의 가치 있는 후계자가 되기 위해서는 그 유산을 받아들이고 그것이 제기하는 모든 질문에 답하는 것이 필요합니다. 조상의 영광은 의무이며 상징주의는 합당한 아버지였습니다.”
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S. Gorodetsky의 기사 "현대 러시아시의 몇 가지 경향"에서 발췌
S. Gorodetsky는 "상징주의가... 세상을 "대응"으로 채웠기 때문에 그것을 환상으로 만들었고, 다른 세계를 통해 빛을 발하는 한에서만 중요하며 그 높은 본질적 가치를 과소평가했다고 믿었습니다. Acmeists 사이에서 장미는 신비한 사랑이나 다른 어떤 것과도 유사하지 않고 꽃잎, 향기 및 색상으로 다시 그 자체로 훌륭해졌습니다.”
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S. 마코프스키 (1877 – 1962)
아폴로 매거진(표지)
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주요 재산
사물에 대한 현실적인 견해
미학의 핵심
그 단어는 원래의 의미를 얻어야 한다
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Acmeism의 기본 원칙:
상징주의적 시의 해방은 이상에 호소하여 이상을 명료하게 되돌린다. 신비로운 성운을 거부하고, 지상 세계의 다양성, 가시적 구체성, 음파성, 다채로움을 수용합니다. 단어에 확실하고 정확한 의미를 부여하려는 욕구; 이미지의 객관성과 명확성, 세부 사항의 정확성; 사람에게, 그의 감정의 "진실성"에 호소하십시오. 원시 감정, 원시 생물학적 자연 원리의 세계를 시화; 과거 문학 시대의 메아리, 광범위한 미학적 연관성, "세계 문화에 대한 갈망".
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"시인의 작업장"은 1911년 10월 상트페테르부르크에서 설립되었습니다.
그룹은 N. Gumilev와 S. Gorodetsky가 이끌었습니다. 이 그룹에는 A. Akhmatova, G. Adamovich, K. Vaginov, M. Zenkevich, G. Ivanov, V. Lozinsky, O. Mandelstam, V. Narbut, I. Odoevtseva, O. Otsup, V. Rozhdestvensky도 포함되었습니다. "Tsekh"는 잡지 "Hyperborea"를 출판했습니다.
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1910년대 초(약 1911~1912년) “워크샵”의 폭넓은 참여자 중에서 더 좁고 미학적으로 더 응집력 있는 시인 그룹이 등장했으며, 이들은 스스로를 Acmeists라고 부르기 시작했습니다. 그룹에는 N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut (G. Adamovich, G. Ivanov, M. Lozinsky 중 "워크숍"의 다른 구성원이 결성됨)가 포함되었습니다. 주변 전류).
상징 주의자 회의와는 달리 '워크샵'회의에서는 특정 문제가 해결되었습니다. '워크숍'은 전문 협회 인 시적 기술을 습득하기위한 학교였습니다.
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Acmeists
A. 아크마토바(1889 – 1966)
N. 구밀료프 (1886 – 1921)
O. 만델스탐(1891 – 1937)
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아크메이스트(아다미스트)
S. 고로데츠키(1884 – 1967)
M. 젠케비치(1886~1973)
V. 나르부트(1888~1938)
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문학 운동으로서의 Acmeism은 뛰어난 재능을 지닌 시인 Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam을 통합했으며, 그의 창의적인 개인은 "시인의 작업장" 분위기에서 형성되었습니다. Acmeism의 역사는 뛰어난 세 대표자들의 일종의 대화로 볼 수 있습니다. 동시에 운동의 자연주의적 날개를 형성한 Gorodetsky, Zenkevich 및 Narbut의 Adamism은 위에서 언급한 시인의 "순수한" Acmeism과 크게 달랐습니다. Adamists와 Triad Gumilyov-Akhmatova-Mandelstam의 차이점은 비판에서 반복적으로 언급되었습니다.
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시인들의 운명
Acmeism과 어떤 식 으로든 연결된 시인의 창조적 운명은 다르게 발전했습니다. N. Klyuev는 이후 영연방 활동에 참여하지 않는다고 선언했습니다. G. Ivanov와 G. Adamovich는 이민에서 Acmeism의 많은 원칙을 계속 발전시켰습니다. Acmeism은 V. Khlebnikov에 눈에 띄는 영향을 미치지 않았습니다. 소비에트 시대에는 N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov가 Acmeists (주로 N. Gumilyov)의 시적 스타일을 모방했습니다.
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의미
Acmeism은 러시아 문학에 매우 유익한 것으로 판명되었습니다. Akhmatova와 Mandelstam은 "영원한 말"을 남겼습니다. Gumilyov는 그의시에서 혁명과 세계 대전의 잔인한 시대의 가장 밝은 인물 중 한 명으로 등장합니다. 그리고 1세기가 지난 오늘날에도 Acmeism에 대한 관심은 주로 20세기 러시아 시의 운명에 큰 영향을 미친 이 뛰어난 시인들의 작품이 그것과 관련되어 있기 때문에 남아 있습니다.
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출처
잡지 "학교에서의 문학" No. 3, 2002, pp. 30 – 32 Zolotareva I.V., Egorova N.V. 문학의 보편적 수업 개발: 11학년, - 모스크바 "VAKO", 2009 http://ru.wikipedia.org/wiki/ http://www.licey.net/lit/poet20/acmeizm http://slova.org .ru/n/akmeizm/ http://encyclopaedia.biga.ru/enc/culture/AKMEIZM.html 사이트의 모든 사진 및 삽화: http://images.yandex.ru/
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Acmeism(그리스어 akme - 어떤 것의 가장 높은 수준, 꽃이 만발함, 성숙함, 정점, 가장자리)은 1910년대 러시아 시의 모더니스트 운동 중 하나이며 극단의 상징주의에 대한 반작용으로 형성되었습니다.
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"초현실적", 이미지의 다의성과 유동성, 복잡한 은유에 대한 상징주의자들의 선호를 극복하고, Acmeists는 이미지의 감각적 플라스틱 재료의 명확성과 시적 단어의 정확성, 정확성을 위해 노력했습니다. 그들의 "세상적인"시는 친밀감, 미학, 원시인의 감정을 시적으로 표현하는 경향이 있습니다. Acmeism은 극도의 비정치성, 우리 시대의 시급한 문제에 대한 완전한 무관심이 특징이었습니다. 상징주의자를 대체한 아크메이주의자들은 상세한 철학적, 미학적 프로그램을 가지고 있지 않았습니다. 그러나 상징주의 시에서 결정 요인이 일시적, 존재의 즉각성, 신비주의 아우라로 뒤덮인 특정 신비라면 사물에 대한 현실적인 관점이 Acmeism시의 초석으로 설정되었습니다. 상징의 막연한 불안정성과 모호함은 정확한 언어적 이미지로 대체되었습니다. Acmeists에 따르면 이 단어는 원래 의미를 얻었어야 했습니다.
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그들에 대한 가치 계층의 가장 높은 지점은 인간의 보편적 기억과 동일한 문화였습니다. 그렇기 때문에 Acmeists는 종종 신화적인 주제와 이미지를 사용합니다. 상징주의자들이 음악에 집중했다면, Acmeists는 건축, 조각, 회화 등 공간 예술에 집중했습니다. 3차원 세계에 대한 매력은 Acmeists의 객관성에 대한 열정으로 표현되었습니다. 다채롭고 때로는 이국적인 디테일이 순전히 그림 목적으로 사용될 수 있었습니다. 즉, 상징주의의 '극복'은 일반적인 사상의 영역이 아니라 시적 문체 분야에서 일어났다. 이런 의미에서 Acmeism은 상징주의만큼 개념적이었고 이러한 점에서 그들은 의심할 여지 없이 연속성을 갖고 있습니다.
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러시아 은시대의 다른 시적 운동과 비교할 때, Acmeism은 여러 면에서 주변적인 현상으로 간주됩니다. 다른 유럽 문헌에는 유사점이 없습니다(예를 들어 상징주의와 미래주의에 대해서는 말할 수 없습니다). 더욱 놀라운 것은 Acmeism이 단지 "수입된 외국 물건"이라고 선언한 Gumilyov의 문학적 반대자인 Blok의 말입니다. 결국 러시아 문학에 매우 유익한 것은 Acmeism이었습니다. Akhmatova와 Mandelstam은 "영원한 말"을 남겼습니다. Gumilyov는 그의시에서 혁명과 세계 대전의 잔인한 시대의 가장 밝은 인물 중 한 명으로 등장합니다. 그리고 거의 100년이 지난 오늘날에도 Acmeism에 대한 관심은 주로 20세기 러시아 시의 운명에 큰 영향을 미친 이 뛰어난 시인들의 작품이 그것과 관련되어 있기 때문에 남아 있습니다.
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Acmeism의 기본 원칙: - 이상에 대한 상징주의적 호소로부터 시를 해방하고 이를 명확하게 되돌립니다. - 신비로운 성운을 거부하고, 지상 세계의 다양성, 가시적 구체성, 음파성, 다채로움을 수용합니다. - 단어에 구체적이고 정확한 의미를 부여하려는 욕구 - 이미지의 객관성과 명확성, 세부사항의 정확성 - 사람에게 자신의 감정의 "진정성"에 호소합니다. - 원시 감정, 원시 생물학적 자연 원리의 세계를 시화합니다. -과거 문학 시대의 메아리, 가장 광범위한 미적 연관성, "세계 문화에 대한 갈망".
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대표 Acmeist 시인: Gumilev Nikolay Anna Akhmatova Gorodetsky Sergey Zenkevich Mikhail Ivanov Georgy Krivich Valentin Lozinsky Mikhail Mandelstam Osip Narbut Vladimir Shileiko Vladimir.
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안나 아크마토바(Anna Akhmatova) 안나 아크마토바(Gorenko Anna Andreevna의 가명, 1889-1966)는 그녀의 고백에 따르면 11세에 첫 시를 썼고 1907년에 처음으로 출판되었습니다. 그녀의 첫 시집인 Evening은 1912년에 출판되었습니다. Anna Akhmatova는 Acmeists 그룹에 속했지만 극적으로 강렬하고 심리적으로 심오하며 극도로 간결하고 자기 가치 미학에 이질적인 그녀의시는 본질적으로 Acmeism의 프로그래밍 지침과 일치하지 않았습니다. Akhmatova의 시와 러시아 고전 서정시, 주로 푸쉬킨의 전통 사이의 연관성은 분명합니다. 현대 시인 중에서 I. Annensky와 A. Blok이 그녀와 가장 가깝습니다.
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Anna Akhmatova의 창작 활동은 거의 60년 동안 지속되었습니다. 이 기간 동안 그녀의 시는 창작 경력의 첫 10년 동안 형성된 상당히 안정적인 미적 원칙을 유지하면서 일정한 진화를 경험했습니다. 그러나 그 모든 것에도 불구하고 고 Akhmatova는 의심할 여지없이 초기 가사에 존재하는 주제와 아이디어의 범위를 뛰어넘고자 하는 열망을 가지고 있었습니다. 이는 특히 시적 순환 "Wind of War"(1941-1945)에서 명확하게 표현되었습니다. “영웅 없는 시”(1940-1945), 1962). Anna Akhmatova는 자신의 시에 대해 다음과 같이 말했습니다. 이 글을 썼을 때 나는 우리나라의 영웅적인 역사에 울려 퍼지는 리듬에 따라 살았습니다. 이 시대에 살면서 비교할 수 없는 사건을 본 것이 행복합니다.”
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세르게이 고로데츠키(Sergei Gorodetsky) 세르게이 미트로파노비치 고로데츠키(1884-1967). 아버지는 활발한 주 의원이자 작가이며 고고학 및 민속 작품의 저자입니다. 그는 상트페테르부르크 대학의 역사 및 언어학부에서 공부했으며, 그곳에서 1903년 A. Blok과 친구가 되었고 그의 시학의 강한 영향을 받아 시를 쓰기 시작했습니다. 그는 그림도 그렸습니다. 1907년 혁명 운동에 참여하기 위해 그는 크레스티 감옥에서 한동안 시간을 보냈습니다. 민속, 특히 아버지로부터 물려받은 어린이 민속에 대한 그의 관심은 시인이 자신의 시적 목소리를 얻는 데 결정적인 역할을했습니다. Gorodetsky의 문학적 운명은 1906년 1월 어느 날 저녁 "타워"에서 Vyach를 읽었을 때 결정되었습니다. V. Bryusov 앞에서 Ivanov는 나중에 그의 첫 번째 책 "Yar"(1907, 1906 년 말에 출판)에 포함 된시를 썼습니다.
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"Yar"는 독자들 사이에서 특별한 성공을 거두었고, 양식화된 "이교도" 노래의 젊은 힘에 사로잡힌 비평가들로부터 열광적인 반응을 불러일으켰습니다. 밝은 데뷔는 Gorodetsky의 문학적 발전을 복잡하게 만들었습니다. 그는 젊음과 삶의 감각적 기쁨에 취한 야만적 인 시인, 독창적 인 범신론자의 이미지를 통합하려고 시도했거나 창의력의 범위를 확장하고 고정 관념을 깨려고 시도했습니다. 독자들의 아이디어. "Perun"(1907) 컬렉션에서 Yarila의 폭력적인 요소는 현대인, "도시 어린이, 기절 한 꽃"에 반대됩니다. 그러나 후속 컬렉션 중 어느 것도 "Yari"의 수준이나 성공에 도달하지 못했습니다. "Wild Will"(1908), "Rus"(1910), "Willow"(1914)는 거의 눈에 띄지 않았습니다.
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한때 정복한 정상으로 돌아가려는 욕구는 Gorodetsky가 미친 듯이 돌진하고, 종종 반대되는 미적 열망을 가지고 한 문학 캠프에서 다른 캠프로 달리며 새로운 길을 찾도록 강요합니다. 7년에 걸쳐 그는 "신비적 무정부주의"와 절정주의(프로그램적 절정 컬렉션 "Blooming Staff")부터 S. Yesenin을 위해 만든 민속 작가 집단 "Beauty"에 이르기까지 거의 모든 문학 운동에서 극단주의자가 되었습니다. “봄 오빠.” 그러나 Gorodetsky는 "Yar"보다 더 중요한 것을 만들지 못했습니다.
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미하일 젠케비치(Mikhail Zenkevich) 미하일 알렉산드로비치 젠케비치(1891-1973). 그는 사라토프 체육관에서 공부했으며 볼셰비키와의 관계로 인해 경찰의 감독을 받았습니다. 1915년 상트페테르부르크에서 법학부를 졸업하고 베를린에서 철학 강의를 들었습니다. 그는 정치 시 작가로서 사라토프(Saratov) 잡지에 출판하기 시작했습니다. 1908 년에 그의 "소박하지만 상상력이 풍부한"시는 수도의 잡지 "Spring"과 "Education"에 실린 다음 "Apollo"에 실렸고 그 후 N. Gumilyov는 그를 새로 만들어진 "시인의 워크샵"으로 끌어 들였습니다. 이 서클의 브랜드로 출판된 최초의 책 중 하나는 M. Zenkevich의 "Wild Porphyry"(1912)였습니다. 시 "마지막 죽음"의 제목으로 선택된 Baratynsky의 말은 임박한 우주 재앙, 지구가 원래의 혼돈으로 돌아갈 것이라는 예언과 함께 M. Zenkevich의 "원시"시의 비애를 명확히했습니다. 모욕한 사람에게 복수하세요.
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컬렉션의 자연 철학 및 자연 과학 주제는 그를 "Acmeism의 왼쪽 측면"의 또 다른 시인 V. Narbut와 더 가깝게 만들었습니다. 동료 장인들은 “자유 사냥꾼”의 “아담주의”와 “지구”에 대한 그의 헌신을 환영했습니다. Bryusov는 "과학적 성격"을 유보적으로 언급했습니다. 다른 사람들보다 "지질학적, 고생물학적 그림"의 의미를 더 깊이 이해한 Vyacheslav Ivanov는 다음과 같이 썼습니다. "Zenkevich는 물질에 매료되었고 그것에 겁을 먹었습니다." 물질적 본성에 대한 매력과 솔직한 생리학적 설명, 고의적인 반미주의로 인해 M. Zenkevich의 후속 작품이 항상 검열을 통과할 수는 없었으며 저자 자신도 때때로 공개적으로 읽기를 거부했습니다. 시간이 지남에 따라 나는 또한 번역 작업으로 점점 더 많이 전환했습니다.
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Georgy Ivanov Georgy Vladimirovich Ivanov (1894-1958)는 10 월 29 일 Kovno 지방에서 가난한 귀족 가정에서 태어났습니다. 그는 어린 시절을 폴란드 국경에 있는 Studenki 사유지에서 보냈습니다. 그는 집에서 초등 교육을 받은 후 생도 연대에 합류했습니다. 그가 첫 시를 쓰기 시작한 곳이 바로 그곳이었습니다. Ivanov의 시는 1910년 문학잡지(Apollo, Sovremennik 등)에 처음 등장했습니다. 1911년 가을, G. Ivanov가 내년 초에 합류한 절정의 "시인 워크숍"이 만들어졌습니다.
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1912 년에 "Cythera 섬으로의 항해"라는 첫 번째 시집이 출판 된 후 "Border"(1914), "Monument of Glory"(1915), "Heather"(1916), "Gardens"컬렉션이 나타났습니다. "(1921), "램프"(1922). 초기 시에는 피로, 실망 등의 모티프가 등장하는데, 1927년에는 녹색등회에 참여하여 상임회장을 맡았다. 다양한 출판물 ( "New House", "Numbers", "Circle"등)에 출판되어 당시 러시아 이민의 가장 큰 시인 중 한 명이되었습니다. 1930년에는 시집 『장미』를 출판했다. 이민 기간 동안 그는 회고록 "Petersburg Winters"(1928, 파리), "제 3의 로마"(1929, 미완성 소설) 등 산문 작가로 등장했습니다.
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Valentin Krivich Valentin Innokentievich Krivich (실명 Annensky) (1880-1936) - 훈련 변호사였던 시인 Innokenty Fedorovich Annensky의 아들은 상트 페테르부르크에서 공무원으로 일했으며 Tsarskoye Selo에서 거의 평생을 살았습니다. 그는 1902년 '문학 예술 컬렉션'으로 데뷔했으며, 이후 때때로 대도시 잡지에 시와 문학 평론을 게재했습니다. 유일한 시집 『꽃풀』(1912)을 인씨가 낭독하고 원고로 평론하였다. Annensky (시인의 아버지)는 자신의 가사와 유사한 "진정한 취향"과 "일부 굽힘"어조에 주목했지만 I. Bunin과 A. Blok은 V. Krivich의 작업에 훨씬 더 큰 영향을 미쳤습니다. 아버지가 돌아가신 후 그는 자신의 아카이브를 해체하고 인의 창작 유산을 출판하는 일에 종사했습니다. 출판을 위해 Annensky는 “I. 가족 기억에 따르면 Annensky." 그의 가장 중요한 시들은 1920년대에 창작되었으며 대부분은 출판되지 않은 채 남아있습니다.
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Osip Mandelstam Osip Emilievich Mandelstam(1891-1938)은 1908년에 처음 출판되었습니다. Mandelstam은 Acmeism의 창시자 중 하나였지만 Acmeism에서는 특별한 위치를 차지했습니다. 혁명 이전 시대의 시 대부분은 "Stone" 컬렉션(초판 - 1913, 두 번째, 확장 - 1916)에 포함되었습니다. 초기 만델스탐(1912년 이전)은 상징주의자들의 주제와 이미지에 끌렸습니다. Acmeistic 경향은 과거의 세계 문화와 건축에 관한 그의시 ( "Hagia Sophia", "Notre-Dame", "Admiralty"등)에서 가장 분명하게 나타났습니다. Mandelstam은 그 시대의 역사적 풍미(“Petersburg stanzas”, “Dombey and Son”, “Decembrist” 등)를 재현하는 데 자신이 대가임을 입증했습니다. 제1차 세계대전 중에 시인은 반전시를 썼습니다(“The Menagerie”, 1916).
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혁명과 내전 기간 동안 쓰여진 시들은 새로운 현실에 대한 시인의 예술적 이해의 어려움을 반영했습니다. 이념적 망설임에도 불구하고 Mandelstam은 새로운 삶에 창의적으로 참여할 수 있는 방법을 모색했습니다. 그의 20년대 시들은 이를 증언한다. 만델스탐 시의 새로운 특징은 30년대 그의 가사에서 드러납니다. 광범위한 일반화 경향, "검은 흙"("시 1930-1937" 주기)의 힘을 구현하는 이미지를 향한 경향입니다. 시에 관한 기사는 Mandelstam의 작업에서 중요한 위치를 차지합니다. 시인의 미적 견해에 대한 가장 완벽한 표현은 "단테에 관한 대화"라는 논문에 포함되었습니다.
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니콜라이 구밀레프 구밀레프 니콜라이 스테파노비치(1886-1921), 러시아 시인. 1910년대 Acmeism의 주요 대표자 중 한 명입니다. 이 시는 전사이자 시인인 "강한 남자"에 대한 사과, 장식성, 시적 언어의 정교함이 특징입니다(컬렉션 "Romantic Flowers", 1908, "Bonfire", 1918, "Pillar of Fire", 1921). . 번역. 반혁명 음모에 참여했다는 이유로 총에 맞았습니다. 1991년 구밀료프에 대한 사건은 범죄 증거가 부족하다는 이유로 기각됐다.
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"발전의 길"을 완성한 상징주의의 상속인 Acmeism이라는 새로운 방향을 선언 한 Gumilev는 시인들에게 주변 세계의 "사물"로 돌아갈 것을 촉구했습니다 ( "상징주의와 Acmeism의 유산"기사, 1913). Gumilyov의 첫 번째 극찬 작품은 그의 컬렉션 "Alien Sky"(1912)에 포함 된 시 "The Prodigal Son"으로 간주됩니다. 비평가들은 그의 거장적인 형식 숙달에 주목했습니다. Bryusov에 따르면 Gumilyov의시의 의미는 "그가 말하는 내용보다 말하는 방식에 훨씬 더 가깝습니다." 다음 컬렉션 "Quiver"(1916), 극적인 동화 "Child of Allah"및 극적인시 "Gondla"(둘 다 1917)는 Gumilyov의 작업에서 내러티브 원칙이 강화되었음을 증언합니다.
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문학의 새로운 방향에 대한 아이디어는 Mikhail Kuzmin (1872-1936)이 그의 기사 "On Beautiful Clarity"(1910)에서 처음 표현했습니다. 그것은 미래 Acmeists의 모든 기본 가정을 설명했습니다. 절정 운동 자체는 작가 협회인 "시인의 워크숍"을 기반으로 1913년에 일어났습니다. Acmeism의 첫 번째 선언문은 1월에 Apollo(세기 전환기의 모더니스트 문학 잡지) 잡지에 게재되었습니다. 그의 기사 "상징주의와 절정주의의 유산"에서 Gumilev는 상징주의자들을 강한 비판에 빠뜨렸습니다. Sergei Gorodetsky는 그의 기사 "현대 러시아 문학의 일부 추세"에서 상징주의의 재앙을 선언하면서 더욱 가혹하게 말했습니다. 그럼에도 불구하고 많은 Acmeists는 Innokenty Annensky와 Mikhail Kuzmin을 교사로 간주했지만 여전히 Balmont, Bryusov 또는 Blok의시에 끌 렸습니다. 그리고 Acmeists는 협회로서 오래 지속되지는 않았지만 단 2 년 만에 의심의 여지없이 러시아 문학에 큰 공헌을했습니다.
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Valentin Innokentievich Krivich (실명 Annensky) (1880-1936)-시인 Innokenty Fedorovich Annensky의 아들, 훈련 변호사이자 상트 페테르부르크에서 공무원으로 일했으며 Tsarskoe Selo에서 거의 평생을 살았습니다. 그는 1902년 '문학 예술 컬렉션'으로 데뷔했으며, 이후 때때로 대도시 잡지에 시와 문학 평론을 게재했습니다. 유일한 시집 『꽃풀』(1912)을 인씨가 낭독하고 원고로 평론하였다. Annensky (시인의 아버지)는 자신의 가사와 유사한 "진정한 취향"과 "일부 굽힘"어조에 주목했지만 I. Bunin과 A. Blok은 V. Krivich의 작업에 훨씬 더 큰 영향을 미쳤습니다. 아버지가 돌아가신 후 그는 자신의 아카이브를 해체하고 인의 창작 유산을 출판하는 일에 종사했습니다. 출판을 위해 Annensky는 “I. 가족 기억에 따르면 Annensky." 그의 가장 중요한 시들은 1920년대에 창작되었으며 대부분은 출판되지 않은 채 남아있습니다.
다른 프레젠테이션 요약"러시아 문학의 실버 에이지" - 예술적, 시각적 수단 분석. 러시아 문학의 실버 에이지. 상징주의는 언제 어디서 유래되었는가? 이탈리아 미래주의의 대가를 기억하십시오. 미래주의는 언제 어디서 시작되었는가? 러시아 시의 은시대(1892~1917). 당신이 기억해야 할 것. 주요 특징들. Acmeism은 1910년대 러시아에서 시작되었습니다. 개성을 기념하는 행사입니다. 미래파. Acmeism은 어디서, 왜 유래되었나요? 미래주의는 1910~1915년대 이탈리아에서 시작되었습니다.
“20세기 러시아 문학사” – 10월 사회주의 대혁명. 1930년대 – 스탈린주의 탄압, 집단화, 강탈. 문학 작품은 프롤레타리아 일반 운동의 일부가 되어야 합니다. 역사적, 문화적 사건의 상호의존성. 세기 전환기 예술 발전의 특징. 1914년 – 1918년 - 제1차 세계대전. 1991 – 소련 붕괴. 19세기와 20세기 초의 러시아 문학. 시에서 우화를 미리 찾아서는 안됩니다.
“10월 혁명의 문학” – 일반. 10월 이후 저널리즘. 편지와 일기. 러시아 지식인의 일부. V. Korolenko. M. Gorky의 "시기적절한 생각". 사람들에 대한 태도. 낮과 밤. 혁명에 대한 태도. 작가저널리즘.
“20세기 문학의 미래주의” - Nikolai Dulgeroff. 알렉세이 크루체니크. 사이클리스트의 역동성. 이고르 세베리아닌. 기차 위에 비행기. 블라디미르 블라디미로비치 마야코프스키. 움베르토 보치오니. 포르투나토 데페로. 문학과 예술의 미래주의. 카지미르 말레비치. 미래파. "미래주의"라는 용어. 벨리미르. 파블로 피카소. 미래주의 건축. 움베르토 보치오니 <탄력성>.
“20년대 러시아 문학” – 신농민시. Ivanov Vsevolod Vyacheslavovich. 쾌활한 Artem. Furmanov Dmitry Andreevich. Z. Gippius. 문학 그룹. 플라토노프 안드레이 플라토노비치. O. Mandelstam. Teffi (실명 Lokhvitskaya) Nadezhda Aleksandrovna. Serafimovich (Popov) Alexander Serafimovich. 티호노프 니콜라이 세메노비치. Klychkov (실명 Leshenkov) Sergey Antonovich. A. 벨리. V. Khodasevich. Lugovskoy Vladimir Alexandrovich. 20년대 문학.
"문학의 절정주의" - 절정주의의 시학. Acmeism의 주요 카테고리. M. Zenkevich. 절정. 상징주의에 대한 반응. Acmeism의 특징. 모더니스트 운동. Acmeist 시인. M. Zenkevich 및 V. Narbut. V. Narbut의 시. 블라디미르 나르부트.
Acmeism의 원리 상징주의적 요구로부터 이상을 향한 시의 해방, 그것을 명확성, 사물성, “존재에 대한 즐거운 감탄”으로 되돌림; 상징주의적 요구로부터 이상에 대한 시의 해방, 명료성, 사물성, “존재에 대한 즐거운 감탄”으로 되돌림 ; 단어에 어떤 정확한 의미를 부여하려는 욕구, 특정 이미지를 기반으로 작업하려는 욕구, “뛰어난 명확성”에 대한 요구 사항 단어에 특정 정확한 의미를 부여하고 특정 이미지를 기반으로 작업하려는 욕구, “뛰어난 명확성”에 대한 요구 사항 "; 사람에게 "그의 감정의 진실성"에 호소하십시오. 사람에게 "그의 감정의 진실성"에 호소하십시오. 원시 감정의 세계, 원시 생물학적 자연 원리, 지구와 인간의 선사 시대 삶의 시화, 원시 감정 세계, 원시 생물학적 자연 원리, 지구와 인간의 선사 시대 삶의 시화.
절정주의라는 용어는 1912년 N. Gumilev와 S. Gorodetsky에 의해 제안되었습니다. 그들의 의견으로는 위기를 겪고 있던 상징주의는 전임자의 경험을 일반화하고 시인을 새로운 차원의 창의적으로 이끄는 방향으로 대체되고 있습니다. 업적. Acmeism의 형성은 Acmeism N. Gumilyov의 조직자가 중심 인물이었던 "시인 워크숍"의 활동과 밀접하게 연결되어 있습니다. 동시대 사람들은 용어에 다른 해석을 제공했습니다. Piast는 라틴어로 "akmatus"처럼 들리는 A. Akhmatova의 가명에서 그 기원을 보았고 일부는 그리스어 "acme"- "edge"와의 연관성을 지적했습니다.
문학 운동으로서 Acmeism은 약 2년(1913-1914)으로 오래 지속되지 않았지만 "시인의 작업장"과의 일반적인 연관성과 20세기 러시아 시의 운명에 대한 결정적인 영향을 무시할 수 없습니다. 세기. Acmeism은 N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut 등 운동에 가장 적극적으로 참여한 6명의 참가자를 계산했습니다. 상징 주의자 회의와는 달리 '워크샵'회의에서는 특정 문제가 해결되었습니다. '워크숍'은 전문 협회 인 시적 기술을 습득하기위한 학교였습니다. Acmeism에 공감하는 시인들의 창조적 운명은 다르게 발전했습니다. N. Klyuev는 이후 연방 활동에 참여하지 않는다고 선언했고 G. Adamovich와 G. Ivanov는 이민에서 Acmeism의 많은 원칙을 계속 발전시켰습니다. V. Khlebnikov에 눈에 띄는 영향력이 있습니다.
Acmeists의 플랫폼은 Gumilyov와 Gorodetsky의 선언이 출판 된 S. Makovsky가 편집 한 잡지 Apollo였습니다. "아폴로"의 절정 프로그램에는 첫째로 구체성, 물질성, 포괄성, 둘째로 시적 기술의 향상이라는 두 가지 주요 조항이 포함되었습니다. 새로운 문학 운동에 대한 정당성은 N. Gumilyov The Heritage of Symbolism and Acmeism (1913), S. Gorodetsky Some Currents in Modern Russian Poetry (1913), O. Mandelstam The Morning of Acmeism (1913)의 기사에서 제공되었습니다. Apollo에서는 출판되지 않았습니다).
Acmeism의 주요 임무 중 하나 Acmeism의 주요 임무 중 하나는 상징주의의 특징인 초자연적인 경향을 바로잡고 형이상학과 현세 사이의 "살아있는 균형"을 확립하는 것입니다. Acmeists는 형이상학을 포기하지 않았습니다. "항상 알 수 없는 것을 기억하되 어느 정도 가능한 추측으로 그것에 대한 생각을 모욕하지 마십시오"-이것이 Acmeism의 원칙입니다.
문학 운동으로 제대로 입증되지 않은 Acmeism은 뛰어난 재능을 지닌 시인 N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam을 통합하여 "시인의 워크샵"분위기에서 창의적인 개인이 형성되어 "아름다운 명확성"에 대해 논쟁합니다. Acmeism의 역사는 세 명의 뛰어난 대표자들 사이의 일종의 대화로 간주될 수 있습니다. 그 후, Acmeist 시학은 그들의 작업에서 복잡하고 모호한 방식으로 굴절되었습니다. O. Mandelstam N. Gumilyov A. Akhmatova
아기 코끼리 당신을 향한 나의 사랑은 이제 아기 코끼리입니다. 베를린이나 파리에서 태어나 면발로 구르며 동물원 주인의 방을 통과합니다. 그에게 프렌치 롤을 제공하지 마세요, 양배추 롤을 제공하지 마세요 그는 귤 한 조각, 설탕 한 조각, 사탕 한 조각만 먹을 수 있습니다. 울지 마세요, 오 부드러운 사람이여, 비좁은 새장에서 그는 폭도들의 웃음거리가 될 것입니다. 그러면 점원들이 그의 코에 시가 연기를 불어넣고 꼬마들이 웃게 될 것입니다. 그날이 올 것이라고 생각하지 마십시오. 분노한 그는 사슬을 끊고 거리를 달리고 버스처럼 비명을 지르는 사람들을 짓밟을 것입니다. 아니요, 아침에 비단과 구리로, 타조 깃털로 장식한 그분의 꿈을 꾸십시오. 한때 한니발을 떨고 있는 로마로 데려가셨던 장엄하신 분처럼 말입니다.
A. Akhmatova의 절정주의는 이국적인 주제와 다채로운 이미지에 대한 매력이 전혀 없는 다른 성격을 가졌습니다. Acmeistic 운동의 시인으로서 Akhmatova의 창의적인 스타일의 독창성은 영적인 객관성을 각인시키는 것입니다. 물질 세계의 놀라운 정확성을 통해 Akhmatova는 전체 영적 구조를 보여줍니다. M. Tsvetaeva는 Akhmatova의 마지막 만남의 노래에 대해 "이 커플에는 전체 여성이 포함되어 있습니다. "라고 말했습니다.
X X X 미쳤어 아 이상한 놈 수요일 3시! 울리는 말벌이 내 약지를 찔렀습니다. 실수로 눌렀더니 죽은 것 같았는데 독침 끝이 물레보다 날카로웠어요. 내가 너를 위해 울어줄까, 이상한 사람아, 너의 얼굴이 나를 보고 웃어줄까? 바라보다! 약지의 너무나 아름답고 매끄러운 반지, 1913년 3월, Tsarskoe Selo
O. Mandelstam의 지역 세계는 얼굴 없는 영원 앞에 필멸의 취약성이 있다는 느낌으로 특징지어졌습니다. Mandelstam의 Acmeism은 "공허함과 비존재에 대한 음모에 대한 존재들의 공모"입니다. Acmeists 중에서 Mandelstam은 비정상적으로 예리하게 발전된 역사주의 감각으로 구별되었습니다. 그 일은 그의 시에 문화적 맥락, “은밀한 목적론적 따뜻함”으로 따뜻해진 세상에서 새겨져 있습니다. 사람은 비인격적인 대상이 아니라 “도구”로 둘러싸여 있었으며, 언급된 모든 대상은 성경적 의미를 얻었습니다.
미국 술집 소녀들은 여전히 술집에 보이지 않습니다. 하인은 무례하고 음침합니다. 그리고 미국의 강한 시가에서는 부식성 마음을 볼 수 있습니다. 카운터는 빨간색 광택으로 빛나고 소다 위스키 요새는 놀립니다. 뷔페 표시에 익숙하지 않고 라벨이 너무 확고하지 않은 사람은 누구입니까? 혹시라도 금빛 바나나 더미가 제공되고, 밀랍 판매원은 달처럼 차분합니다. 처음에는 조금 서운한 마음이 들겠지만, 큐라소가 들어간 커피를 부탁드리겠습니다. 반 바퀴만 지나면 우리 행운의 바퀴가 돌아갈 것입니다! 그러다가 조용히 이야기를 나누다가 모자를 쓰고 회전의자에 올라가서 빨대로 얼음을 휘저으며 윙윙거리는 소리를 듣게 되는데... 주인님의 눈은 쉐르보네보다 노랗다 드리머들에게 불쾌감을 주지 않을 것이다... 우리는 불만족스럽다 태양의 빛으로 측정된 궤도의 흐름! 늦어도 1913년 6월 이전
Acmeism은 이민에서 러시아시의 발전, 즉 "파리 노트"에 큰 영향을 미쳤습니다. Gumilev의 학생 중 G. Ivanov, G. Adamovich, N. Otsup, I. Odoevtseva는 프랑스로 이주했습니다. 러시아 이민 G. Ivanov와 G. Adamovich의 최고의 시인은 구속, 음소거 억양, 표현 금욕주의, 미묘한 아이러니와 같은 절정 원칙을 개발했습니다. 소련 러시아에서는 Nik. Tikhonov, I. Selvinsky, M. Svetlov, E. Bagritsky가 Acmeists (주로 N. Gumilyov)의 스타일을 모방했습니다. Acmeism은 작가의 노래에도 큰 영향을 미쳤습니다.
Acmeism은 서로 다른 창의적인 개인을 통합하고 A. Akhmatova의 "영적인 객관성", M. Gumilyov의 "먼 방황", O. Mandelstam의 회상시에서 다르게 나타났습니다. Acmeism의 역할은 상징주의와 사실주의 사이의 균형을 유지하려는 욕구에 있습니다. Acmeists의 작업에는 상징주의자 및 현실주의자(특히 19세기 러시아 심리학 소설)와의 수많은 접촉 지점이 있지만 일반적으로 Acmeism의 대표자는 미끄러지지 않고 "대조의 중간"에 있음을 발견했습니다. 형이상학으로 들어가지만 "땅에 정박"하지도 않습니다.
