Презентация на акмеизма в руската живопис. Презентация на тема акмеизъм и акмеисти. Обяснение на нов материал

Слайд 1

MBOU "Погромская гимназия на името на A.D. Bondarenko" Волоконовски район, Белгородска област
Акмеизмът като литературно течение 11 клас

Слайд 2

Цели:
запознайте учениците с понятието „акмеизъм“; подчертават основните черти на неговата поетика; показват значението на акмеизма за развитието на руската литература на 20 век.

Слайд 3

Акмеизъм (от гръцки akme - най-високата степен на нещо, разцвет, зрялост, връх, ръб)
Да назовеш, да разпознаеш, да разкъсаш воалите и на празни тайни, и на овехтял мрак - Това е първият подвиг. Нов подвиг - да пеем хваление на Живата Земя. С. Городецки
Неведнъж ще си спомняте за мен и за целия ми свят, вълнуващ и странен... Н. Гумильов

Слайд 4

Акмеизъм (1912 – 1913). Концепция
Акмеизмът е модернистично движение, което обявява конкретно сетивно възприемане на външния свят, връщайки думата към нейното първоначално, несимволично значение.
Като литературно течение акмеизмът съществува около две години. През февруари 1914 г. се разделя.
Няма аналози на акмеизма в други европейски литератури

Слайд 5

Предпоставки
„Преодоляване“ на символиката
Приемственост със символиката
„Бунт” на „Кулата” от В. Иванов

Слайд 6

История на произход
“Кула” от В. Иванов
"Работилницата на поетите" 1911г
Акмеизъм 1912г

Слайд 7

Известната „Кула“ на Вячеслав Иванов

Слайд 8

През есента на 1911 г. избухва „бунт“ в салона за поезия на Вячеслав Иванов, известната „Кула“, където се събира поетическото общество и се чете и обсъжда поезия. Няколко талантливи млади поети демонстративно напуснаха поредното заседание на „Академията на стиха”, възмутени от унизителното упрекване към тях от страна на „майсторите” на символизма.
В "Кулата"

Слайд 9

Произход на акмеизма
През 1910 г. М. Кузмин се появява в списание "Аполо" със статия "За красивата яснота", която предвижда появата на декларации за акмеизъм. По времето, когато тази статия беше написана, Кузмин вече беше зрял човек и имаше опит да сътрудничи в символистични периодични издания. Кузмин противопостави неземните и мъгливи откровения на символистите, „неразбираемото и тъмното в изкуството“, с „красивата яснота“, „яснотата“ (от гръцки clarus - яснота).
М. Кузмин (1872 – 1936)

Слайд 10

Теоретично самоопределение
1913 г. статия от Н. Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“ статия от С. Городецки „Някои тенденции в съвременната руска поезия“
Публикувани са в списание „Аполо” (1913 г.), издавано под редакцията на С. Маковски.

Слайд 11

От статията на Н. Гумилев „Наследството на символизма и акмеизма“:
„Символизмът се заменя с ново направление, независимо как се нарича, дали акмеизъм (от думата акме - най-високата степен на нещо, време на разцвет) или адамизъм (смелост, твърд и ясен възглед за живота), във всеки случай, изискващ по-голям баланс на силите и по-прецизно познаване на връзката между субект и обект, отколкото се намира в символизма. Но за да се утвърди това движение в своята цялост и да стане достоен приемник на предишното, е необходимо то да приеме наследството му и да отговори на всички въпроси, които то поставя. Славата на предците задължава, а символизмът беше достоен баща.”

Слайд 12

От статията на С. Городецки „Някои тенденции в съвременната руска поезия“
С. Городецки смята, че „символизмът... изпълвайки света с „съответствия“, го превръща във фантом, важен само дотолкова, доколкото той... свети през други светове, и омаловажава високата му вътрешна стойност. При акмеистите розата отново стана добра сама по себе си, със своите венчелистчета, аромат и цвят, а не с мислимите си прилики с мистична любов или нещо друго.”

Слайд 13

С. Маковски (1877 – 1962)
Списание Apollo (корица)

Слайд 14

Основна собственост
реалистичен поглед върху нещата
В основата на естетиката
думата трябва да придобие първоначалното си значение

Слайд 15

Основни принципи на акмеизма:
освобождаване на поезията от символистичните призиви към идеала, връщането му към яснотата; отхвърляне на мистичната мъглявина, приемане на земния свят в неговата многообразност, видима конкретност, звучност, колоритност; желанието да се даде на думата определен, точен смисъл; обективност и яснота на изображенията, прецизност на детайлите; апел към човек, към „автентичността“ на неговите чувства; поетизиране на света на първичните емоции, примитивните биологични природни начала; ехо от минали литературни епохи, широки естетически асоциации, „копнеж по световна култура“.

Слайд 16

„Работилницата на поетите” е основана през октомври 1911 г. в Санкт Петербург
Групата се ръководи от Н. Гумильов и С. Городецки. Групата включваше още А. Ахматова, Г. Адамович, К. Вагинов, М. Зенкевич, Г. Иванов, В. Лозински, О. Манделщам, В. Нарбут, И. Одоевцева, О. Оцуп, В. Рождественски. „Цех” издава списание „Хиперборея”.

Слайд 17

От широкия кръг участници в „Работилницата” в началото на 1910-те години (около 1911–1912 г.) се обособява една по-тясна и естетически по-сплотена група поети, които започват да се наричат ​​акмеисти. Групата включваше Н. Гумильов, А. Ахматова, О. Манделщам, С. Городецки, М. Зенкевич, В. Нарбут (други членове на „Работилницата“, сред които Г. Адамович, Г. Иванов, М. Лозински, формирани периферните течения).
На срещите на „Работилницата“, за разлика от срещите на символистите, се решаваха конкретни въпроси: „Работилницата“ беше училище за овладяване на поетични умения, професионално сдружение.

Слайд 18

Акмеисти
А. Ахматова (1889 – 1966)
Н. Гумильов (1886 – 1921)
О. Манделщам (1891 – 1937)

Слайд 19

акмеисти (адамисти)
С. Городецки (1884 – 1967)
М. Зенкевич (1886 – 1973)
В. Нарбут (1888 – 1938)

Слайд 20

Акмеизмът като литературно течение обединява изключително надарени поети - Гумильов, Ахматова, Манделщам, формирането на чиито творчески личности става в атмосферата на "Работилницата на поетите". Историята на акмеизма може да се разглежда като своеобразен диалог между тези трима изключителни представители. В същото време адамизмът на Городецки, Зенкевич и Нарбут, които формират натуралистичното крило на движението, се различава значително от „чистия“ акмеизъм на гореспоменатите поети. Разликата между адамистите и триадата Гумильов - Ахматова - Манделщам е многократно отбелязвана в критиката.

Слайд 21

Съдбата на поетите
Творческите съдби на поетите, по един или друг начин свързани с акмеизма, се развиват по различен начин: Н. Клюев впоследствие заявява своята неучастие в дейността на общността; Г. Иванов и Г. Адамович продължават и развиват много от принципите на акмеизма в емиграцията; Акмеизмът не оказва забележимо влияние върху В. Хлебников. В съветско време поетичният стил на акмеистите (главно Н. Гумильов) е имитиран от Н. Тихонов, Е. Багрицки, И. Селвински, М. Светлов.

Слайд 22

Значение
Акмеизмът се оказва изключително плодотворен за руската литература. Ахматова и Манделщам успяха да оставят след себе си „вечни думи“. Гумильов се появява в стиховете си като една от най-ярките личности на жестоките времена на революции и световни войни. И днес, век по-късно, интересът към акмеизма се запазва главно защото с него е свързано творчеството на тези изключителни поети, оказали значително влияние върху съдбата на руската поезия на 20 век.

Слайд 23

Източници
Списание „Литературата в училище” № 3, 2002 г., стр. 30 – 32 Золотарева И.В., Егорова Н.В. Универсални разработки на уроци по литература: 11 клас, - Москва "ВАКО", 2009 http://ru.wikipedia.org/wiki/ http://www.licey.net/lit/poet20/acmeizm http://slova.org .ru/n/akmeizm/ http://encyclopaedia.biga.ru/enc/culture/AKMEIZM.html Всички снимки и илюстрации от сайта: http://images.yandex.ru/

Слайд 2

Акмеизмът (от гръцки akme - най-високата степен на нещо, разцвет, зрялост, връх, край) е едно от модернистичните течения в руската поезия от 1910-те години, формирало се като реакция на крайностите на символизма.

Слайд 3

Преодолявайки пристрастието на символистите към „свръхреалното“, многозначността и плавността на образите, сложната метафорика, акмеистите се стремят към чувствена пластично-материална яснота на образа и точност, прецизност на поетичното слово. Тяхната „земна” поезия е склонна към интимност, естетизъм и поетизация на чувствата на първичния човек. Акмеизмът се характеризираше с изключителна аполитичност, пълно безразличие към наболелите проблеми на нашето време. Акмеистите, които замениха символистите, нямаха подробна философска и естетическа програма. Но ако в поезията на символизма определящият фактор беше преходността, непосредствеността на битието, някаква тайнственост, покрита с аура на мистицизъм, тогава реалистичният поглед върху нещата беше поставен като крайъгълен камък в поезията на акмеизма. Смътната неустойчивост и неяснотата на символите беше заменена от точни словесни образи. Думата, според акмеистите, трябва да е придобила първоначалното си значение.

Слайд 4

Най-високата точка в йерархията на ценностите за тях беше културата, идентична с универсалната човешка памет. Ето защо акмеистите често се обръщат към митологични сюжети и образи. Ако символистите съсредоточават работата си върху музиката, то акмеистите се фокусират върху пространствените изкуства: архитектура, скулптура, живопис. Привличането към триизмерния свят се изразява в страстта на акмеистите към обективността: колоритен, понякога екзотичен детайл може да се използва за чисто изобразителни цели. Тоест, „преодоляването“ на символизма се случи не толкова в сферата на общите идеи, колкото в областта на поетическата стилистика. В този смисъл акмеизмът е също толкова концептуален, колкото и символизмът, и в това отношение те несъмнено са в приемственост.

Слайд 5

В сравнение с други поетични движения от руския Сребърен век, акмеизмът в много отношения се разглежда като маргинално явление. Той няма аналози в други европейски литератури (което не може да се каже например за символизма и футуризма); толкова по-изненадващи са думите на Блок, литературния опонент на Гумильов, който заявява, че акмеизмът е просто „вносно чуждо нещо“. В крайна сметка именно акмеизмът се оказа изключително плодотворен за руската литература. Ахматова и Манделщам успяха да оставят след себе си „вечни думи“. Гумильов се появява в стиховете си като една от най-ярките личности на жестоките времена на революции и световни войни. И днес, почти век по-късно, интересът към акмеизма се запазва главно защото с него е свързано творчеството на тези изключителни поети, оказали значително влияние върху съдбата на руската поезия на 20 век.

Слайд 6

Основни принципи на акмеизма: - освобождаване на поезията от символистични призиви към идеала, връщането му към яснота; - отхвърляне на мистичната мъглявина, приемане на земния свят в неговата многообразност, видима конкретност, звучност, колоритност; - желанието да се даде на думата конкретно, точно значение; - обективност и яснота на изображенията, прецизност на детайлите; - апел към човек, към „автентичността“ на неговите чувства; - поетизиране на света на първичните емоции, примитивните биологични природни начала; - ехо от минали литературни епохи, най-широки естетически асоциации, „копнеж по световната култура“.

Слайд 7

Представители поети акмеисти: Гумильов Николай Анна Ахматова Городецки Сергей Зенкевич Михаил Иванов Георгий Кривич Валентин Лозински Михаил Манделщам Осип Нарбут Владимир Шилейко Владимир.

Слайд 8

Анна Ахматова Анна Ахматова (псевдоним на Горенко Анна Андреевна; 1889-1966), според нейното признание, пише първото си стихотворение на 11-годишна възраст и за първи път се появява в печат през 1907 г. Първата й стихосбирка „Вечер“ е публикувана през 1912 г. Анна Ахматова принадлежеше към групата на акмеистите, но нейната поезия, драматично интензивна, психологически дълбока, изключително лаконична, чужда на самоценната естетика, по същество не съвпадаше с програмните насоки на акмеизма. Връзката между поезията на Ахматова и традициите на руската класическа лирика, преди всичко на Пушкин, е очевидна. От съвременните поети най-близо до нея бяха И. Аненски и А. Блок.

Слайд 9

Творческата дейност на Анна Ахматова продължава почти шест десетилетия. През това време нейната поезия претърпява известна еволюция, като същевременно запазва доста стабилни естетически принципи, формирани през първото десетилетие от нейната творческа кариера. Но при всичко това покойната Ахматова несъмнено е имала желание да надхвърли диапазона от теми и идеи, присъстващи в ранната лирика, което е особено ясно изразено в поетичния цикъл „Вятърът на войната“ (1941-1945), в „Поема без герой“ (1940-1945). 1962). Говорейки за стиховете си, Анна Ахматова каза: „За мен те съдържат връзка с времето, с новия живот на моя народ. Когато ги писах, живеех в ритмите, които звучаха в героичната история на моята страна. Щастлив съм, че живях през тези години и видях събития, които нямаха равни.”

Слайд 10

Сергей Городецки Сергей Митрофанович Городецки (1884-1967). Бащата е активен държавен съветник и писател, автор на трудове по археология и фолклор. Учи в Историко-филологическия факултет на Петербургския университет, където през 1903 г. се сприятелява с А. Блок и започва да пише стихове под силното влияние на неговата поетика; Занимавал се е и с рисуване. За участие в революционното движение през 1907 г. той прекарва известно време в затвора Крести. Интересът му към фолклора, в частност към детския, който наследява от баща си, изиграва решаваща роля за придобиването на собствен поетичен глас на поета. Литературната съдба на Городецки се решава една вечер през януари 1906 г., когато той прочита Вяч на „кулата“. Иванов, в присъствието на В. Брюсов, пише стихове, които по-късно са включени в първата му книга „Яр“ (1907 г., публикувана в края на 1906 г.).

Слайд 11

„Яр“ се радва на изключителен успех сред читателите и предизвиква възторжени реакции от страна на критиците, които бяха пленени от младежката сила на стилизираните „езически“ песни. Яркият дебют усложнява по-нататъшното литературно развитие на Городецки: той или се опитва да затвърди образа на див поет, изобретателен пантеист, опиянен от младостта и чувствените радости на живота, или прави опити да разшири диапазона на своето творчество и да разбие стереотипите. на идеите на читателите. В колекцията „Перун“ (1907) насилствените елементи на Ярила се противопоставят на съвременния човек, „градски деца, закърнели цветя“. Но нито една от следващите колекции не достига нивото или успеха на „Яри“: „Дивата воля“ (1908), „Рус“ (1910), „Върба“ (1914) остават почти незабелязани.

Слайд 12

Желанието да се върне към някога покорения връх принуждава Городецки трескаво да се втурва, да търси нови пътища, да бяга от един литературен лагер в друг, често с противоположни естетически стремежи. В продължение на седем години той става екстремист в почти всички литературни течения: от „мистичния анархизъм” и акмеизма (програмната акмеистична колекция „Цъфтящи тояги”) до кръга на народните писатели „Красота”, който създава за С. Есенин „пролетен брат“. Но Городецки не успя да създаде нищо по-значимо от „Яр“.

Слайд 13

Михаил Зенкевич Михаил Александрович Зенкевич (1891-1973). Учи в саратовската гимназия и е взет под полицейски надзор за връзките си с болшевиките. В Петербург през 1915 г. завършва Юридическия факултет и слуша лекции по философия в Берлин. Започва да публикува в саратовско списание като автор на политическа поезия. През 1908 г. неговите „претенциозни, но въображаеми“ стихотворения се появяват в столичните списания „Пролет“ и „Образование“, а след това и в „Аполо“, след което Н. Гумильов го привлича в новосъздадената „Работилница на поетите“. Една от първите книги, издадени под марката на този кръг, е „Дивият Порфирий” (1912) от М. Зенкевич. Думите на Баратински, избрани за заглавие от поемата „Последната смърт“, изясниха патоса на „примитивните“ стихотворения на М. Зенкевич с техните пророчества за предстояща космическа катастрофа, връщане към първоначалния хаос, когато земята ще отмъсти на този, който го е обидил.

Слайд 14

Натурфилософските и природонаучните теми на колекцията го доближиха до друг поет от „левия фланг на акмеизма“ - В. Нарбут. Колегите занаятчии приветстваха „адамизма“ на „свободния ловец“ и неговата обвързаност със „земята“; Брюсов резервирано отбеляза „научността“; Вячеслав Иванов, който разбира значението на „геоложки и палеонтологични снимки“ по-дълбоко от други, пише: „Зенкевич беше пленен от материята и беше ужасен от нея“. Очарованието от материалната природа и откровените физиологични описания, умишленият антиестетизъм доведоха до факта, че последващите произведения на М. Зенкевич не винаги могат да бъдат преминати от цензурата, а самият автор понякога отказваше да ги чете публично. С течение на времето също се насочих все повече към преводаческа дейност.

Слайд 15

Георги Иванов Георги Владимирович Иванов (1894-1958) е роден на 29 октомври в Ковненска губерния в бедно дворянско семейство. Детството си прекарва в имението Студенки, на границата с Полша. Получава основното си образование у дома, след което постъпва в кадетския полк. Именно там той започва да пише първите си стихове. Стиховете на Иванов се появяват за първи път в литературни списания (Аполо, Современник и др.) През 1910 г. През есента на 1911 г. се създава акмеистичната „Работилница на поетите”, към която в началото на следващата година се присъединява Г. Иванов.

Слайд 16

През 1912 г. е публикувана първата книга със стихове - „Плаване до остров Китера“, след което се появяват колекциите: „Граница“ (1914), „Паметник на славата“ (1915), „Верен“ (1916), „Градини“ ” (1921), „Лампа” (1922). В ранните стихотворения се появяват мотиви за умора, разочарование и пр. През 1927 г. участва в дружеството "Зелена лампа", като е негов постоянен председател. Публикуван в различни публикации („Нова къща“, „Числа“, „Кръг“ и др.), Ставайки по това време един от най-големите поети на руската емиграция. През 1930 г. излиза стихосбирката „Рози“. През годините на емиграция се изявява като прозаик: мемоари „Петербургски зими” (1928, Париж), „Третият Рим” (1929, недовършен роман).

Слайд 17

Валентин Кривич Валентин Инокентиевич Кривич (истинско име Аненски) (1880-1936) - син на поета Инокентий Федорович Аненски, юрист по образование, служил като чиновник в Санкт Петербург, живял почти целия си живот в Царско село. Дебютира през 1902 г. в „Литературно-художествен сборник“, след което понякога публикува стихове и литературни рецензии в столични списания. Единствената стихосбирка „Цветни треви” (1912) е прочетена и рецензирана в ръкопис от Ин. Аненски (бащата на поета), отбелязвайки „истинския вкус“ и „известно огъване“ в тона, подобно на собствените му текстове, но И. Бунин и А. Блок имаха много по-голямо влияние върху творчеството на В. Кривич. След смъртта на баща си той се занимава с разглобяване на неговия архив и публикуване на творческото наследство на Ин. Аненски за публикуване, написа работата „I. Аненски по семейни спомени." Най-значимите му стихове са създадени през 20-те години на ХХ век и в по-голямата си част остават непубликувани.

Слайд 18

Осип Манделщам Осип Емилиевич Манделщам (1891-1938) се появява за първи път в печат през 1908 г. Манделщам е сред основателите на акмеизма, но заема специално място в акмеизма. Повечето стихотворения от предреволюционния период са включени в сборника „Камък“ (първо издание - 1913 г., второ, разширено - 1916 г.). Ранният Манделщам (преди 1912 г.) гравитира към темите и образите на символистите. Акмеистичните тенденции се проявяват най-ясно в неговите стихотворения за световната култура и архитектурата на миналото („Света София“, „Нотр Дам“, „Адмиралтейство“ и др.). Манделщам се доказа като майстор на пресъздаването на историческия вкус на епохата („Петербургски строфи“, „Домби и син“, „Декабрист“ и други). По време на Първата световна война поетът пише антивоенни стихове („Менажерията“, 1916 г.).

Слайд 19

Стиховете, написани през годините на революцията и гражданската война, отразяват трудността на поета в художественото разбиране на новата реалност. Въпреки идеологическите колебания, Манделщам търси начини за творческо участие в нов живот. Стиховете му от 20-те години свидетелстват за това. Нови черти на поезията на Манделщам се разкриват в лириката му от 30-те години: тенденция към широки обобщения, към образи, въплъщаващи силите на „черната почва“ (цикълът „Стихотворения 1930-1937“). Значително място в творчеството на Манделщам заемат статии за поезия. Най-пълното представяне на естетическите възгледи на поета е поставено в трактата „Разговор за Данте“.

Слайд 20

Николай Гумилев Гумилев Николай Степанович (1886-1921), руски поет. През 1910г един от водещите представители на акмеизма. Стиховете се характеризират с апология на „силен човек” - войн и поет, декоративност и изтънченост на поетичния език (сборници „Романтични цветя”, 1908 г., „Огън”, 1918 г., „Огнен стълб”, 1921 г.) . Преводи. Разстрелян като участник в контрареволюционен заговор; през 1991 г. делото срещу Гумильов е прекратено поради липса на доказателства за престъпление.

Слайд 21

След като обяви ново направление - акмеизъм - наследник на символизма, завършил „пътя си на развитие“, Гумильов призова поетите да се върнат към „вещността“ на света около тях (статия „Наследството на символизма и акмеизма“, 1913). Първото акмеистично произведение на Гумильов се счита за поемата „Блудният син“, включена в сборника му „Чуждо небе“ (1912). Критиците отбелязват виртуозното му владеене на формата: според Брюсов смисълът на стиховете на Гумильов „е много повече в това как той говори, отколкото в това, което казва“. Следващият сборник „Колчан“ (1916), драматичната приказка „Детето на Аллах“ и драматичната поема „Гондла“ (и двете 1917) свидетелстват за укрепването на повествователния принцип в творчеството на Гумильов.

Слайд 22

Идеята за такова ново направление в литературата е изразена за първи път от Михаил Кузмин (1872-1936) в статията му „За красивата яснота“ (1910). Той очерта всички основни постулати на бъдещите акмеисти. Самото акмеистко движение възниква през 1913 г. на базата на авторското сдружение „Работилница на поетите“. Първите манифести на акмеизма се появяват в списание Apollo (модернистично литературно списание от началото на века) през януари. В статията си „Наследството на символизма и акмеизма“ Гумильов подлага на силна критика символистите; Сергей Городецки в статията си „Някои тенденции в съвременната руска литература“ се изказа още по-сурово, обявявайки катастрофата на символизма. Но въпреки това много акмеисти все още гравитираха към поезията на Балмонт, Брюсов или Блок, въпреки че смятаха Инокентий Аненски и Михаил Кузмин за свои учители. И въпреки че акмеистите като асоциация не просъществуваха дълго, само 2 години, те без съмнение направиха огромен принос в руската литература.

Вижте всички слайдове

Валентин Инокентиевич Кривич (истинско име Аненски) (1880-1936) - син на поета Инокентий Федорович Аненски, юрист по образование, служил като чиновник в Санкт Петербург, живял почти целия си живот в Царско село. Дебютира през 1902 г. в „Литературно-художествен сборник“, след което понякога публикува стихове и литературни рецензии в столични списания. Единствената стихосбирка „Цветни треви” (1912) е прочетена и рецензирана в ръкопис от Ин. Аненски (бащата на поета), отбелязвайки „истинския вкус“ и „известно огъване“ в тона, подобно на собствените му текстове, но И. Бунин и А. Блок имаха много по-голямо влияние върху творчеството на В. Кривич. След смъртта на баща си той се занимава с разглобяване на неговия архив и публикуване на творческото наследство на Ин. Аненски за публикуване, написа работата „I. Аненски по семейни спомени." Най-значимите му стихове са създадени през 20-те години на ХХ век и в по-голямата си част остават непубликувани.

„Сребърен век на руската литература“ - Анализ на художествени и визуални средства. Сребърен век на руската литература. Къде и кога възниква символизмът? Спомнете си мозъка на италианския футуризъм. Къде и кога се заражда футуризмът? Сребърен век на руската поезия (1892-1917). Какво трябва да запомните. Основни функции. Акмеизмът възниква в Русия през 1910 г. Празник на индивидуалността. футуризъм. Къде и защо възниква акмеизмът? Футуризмът възниква в Италия през 1910-1915 г.

„История на руската литература на 20 век“ - Великата октомврийска социалистическа революция. 30-те години на ХХ век – Сталинистки репресии, колективизация, обезземляване. Литературното дело трябва да стане част от общопролетарското дело. Взаимозависимост на исторически и културни събития. Характеристики на развитието на изкуството в края на века. 1914 – 1918 г - Първата световна война. 1991 – Разпадането на СССР. Руската литература на границата на 19-ти и 20-ти век. Не трябва предварително да търсите алегории в поезията.

„Литературата на Октомврийската революция“ - общ. Следоктомврийска журналистика. Писма и дневници. Част от руската интелигенция. В. Короленко. М. Горки в „Ненавременни мисли“. Отношение към хората. Ден и нощ. Отношение към революцията. Писателска публицистика.

“Футуризмът в литературата на 20 век” - Николай Дюлгеров. Алексей Крученых. Динамичността на велосипедиста. Игор Северянин. Самолет над влака. Владимир Владимирович Маяковски. Умберто Бочони. Фортунато Деперо. Футуризмът в литературата и изкуството. Казимир Малевич. футуризъм. Терминът "футуризъм". Велимир. Пабло Пикасо. Футуристична архитектура. Умберто Бочони "Еластичност".

„Руската литература на 20-те години“ - Нова селска поезия. Иванов Всеволод Вячеславович. Веселият Артем. Фурманов Дмитрий Андреевич. З. Гипиус. Литературна група. Платонов Андрей Платонович. О. Манделщам. Тефи (истинско име Лохвицкая) Надежда Александровна. Серафимович (Попов) Александър Серафимович. Тихонов Николай Семенович. Кличков (истинско име Лешенков) Сергей Антонович. А. Бели. В. Ходасевич. Луговской Владимир Александрович. Литературата на 20-те години.

“Акмеизмът в литературата” - Поетика на акмеизма. Основни категории на акмеизма. М. Зенкевич. Акмеизъм. Реакция на символизма. Отличителни черти на акмеизма. Модернистично движение. Поети акмеисти. М. Зенкевич и В. Нарбут. Стихове на В. Нарбут. Владимир Нарбут.

Принципи на акмеизма Освобождаване на поезията от символистичните призиви към идеала, връщането й към яснотата, вещността, „радостното възхищение от битието“; Освобождаване на поезията от символистичните призиви към идеала, връщането й към яснотата, вещността, „радостното възхищение от битието“ ; Желанието да се даде на дума определено точно значение, да се базират произведения на специфични образи, изискването за „отлична яснота“; Желанието да се придаде на дума определено точно значение, да се основават произведенията на специфични образи, изискването за „отлична яснота“ ”; Обръщение към човек, към „автентичността на чувствата му“; Обръщение към човек, към „автентичността на чувствата му“; Поетизация на света на първичните емоции, примитивните биологични природни начала, праисторическия живот на Земята и човека Поетизация на света на първичните емоции, примитивните биологични природни начала, праисторическия живот на Земята и човека.

Терминът акмеизъм е предложен през 1912 г. от Н. Гумильов и С. Городецки: според тях символизмът, който изпитва криза, се заменя с посока, която обобщава опита на своите предшественици и води поета до нови висоти на творчеството постижения. Формирането на акмеизма е тясно свързано с дейността на „Работилницата на поетите“, чиято централна фигура е организаторът на акмеизма Н. Гумильов. Съвременниците дадоха други тълкувания на термина: Piast видя произхода му в псевдонима на А. Ахматова, който на латински звучи като „akmatus“, някои посочиха връзката му с гръцкото „acme“ - „ръб“.

Като литературно течение акмеизмът не просъществува дълго - около две години (1913–1914), но не могат да се пренебрегнат родовите му връзки с „Работилницата на поетите“, както и решаващото му влияние върху съдбата на руската поезия на ХХ век. век. Акмеизмът брои шестте най-активни участници в движението: Н. Гумильов, А. Ахматова, О. Манделщам, С. Городецки, М. Зенкевич, В. Нарбут. На срещите на „Работилницата“, за разлика от срещите на символистите, се решаваха конкретни въпроси: „Работилницата“ беше училище за овладяване на поетични умения, професионално сдружение. Творческите съдби на поети, които симпатизират на акмеизма, се развиват по различен начин: Н. Клюев впоследствие заявява своята неучастие в дейността на общността, Г. Адамович и Г. Иванов продължават и развиват много от принципите на акмеизма в емиграцията; Акмеизмът не имат някакъв ефект върху В. Хлебников забележимо влияние.

Платформата на акмеистите беше списанието "Аполо", редактирано от С. Маковски, в което бяха публикувани декларациите на Гумильов и Городецки. Програмата на акмеизма в "Аполон" включва две основни разпоредби: първо, конкретност, материалност, изчерпателност и второ, подобряване на поетичното умение. Обосновката за новото литературно движение е дадена в статиите на Н. Гумильов Наследството на символизма и акмеизма (1913), С. Городецки Някои течения в съвременната руска поезия (1913), О. Манделщам Утрото на акмеизма (1913, е не е публикувано в Apollo).

Една от основните задачи на акмеизма Една от основните задачи на акмеизма е да изправи тенденцията към отвъдното, характерна за символизма, да установи „жив баланс“ между метафизичното и земното. Акмеистите не се отказаха от метафизиката: „винаги помнете непознаваемото, но не обиждайте мислите си за него с повече или по-малко вероятни предположения“ - това е принципът на акмеизма.

Слабо обоснован като литературно течение, акмеизмът обединява изключително надарени поети - Н. Гумильов, А. Ахматова, О. Манделщам, формирането на чиито творчески личности става в атмосферата на „Работилницата на поета”, спорове за „красивата яснота”. Историята на акмеизма може да се разглежда като своеобразен диалог между тримата му видни представители. Впоследствие акмеистката поетика се пречупва сложно и нееднозначно в творчеството им. О. Манделщам Н. Гумильов А. Ахматова

Слонче Моята любов към теб сега е слонче, Родено в Берлин или Париж И тропащо с памучни крака из стаите на собственика на менажерията. Не му предлагайте кифлички, не му предлагайте сармички, може да хапне само резенче мандарина, парченце захар или бонбон. Не плачи, о, кротко, че в тясна клетка ще стане за смях на тълпата, та чиновниците ще духат пура в носа му, докато мидетите се смеят. Не си мисли, скъпа, че ще дойде ден, когато, разярен, той ще скъса веригите и ще хукне по улиците, и като автобус ще мачка хората, които крещят. Не, нека го сънуваш на сутринта В брокат и мед, в щраусови пера, Като Великолепния, който някога отнесе Ханибал в трепетния Рим.

Акмеизмът на А. Ахматова има различен характер, лишен от влечение към екзотични теми и колоритни образи. Оригиналността на творческия стил на Ахматова като поет от акмеистичното движение е отпечатването на одухотворена обективност. Чрез удивителната точност на материалния свят Ахматова показва цяла духовна структура. „Този ​​куплет съдържа цялата жена“, говори М. Цветаева за „Песента на последната среща“ на Ахматова.

X x x Полудях, о, странно момче, В сряда в три часа! Звъняща оса убоде безименния ми пръст. Случайно я натиснах и изглеждаше, че тя умря, но краят на отровното жило беше по-остър от вретено. Ще плача ли за теб, страннико, ще ми се усмихне ли лицето ти? Виж! На безименния пръст Толкова красиво гладък пръстен март 1913 г., Царское село

Местният свят на О. Манделщам е белязан от усещане за смъртна крехкост пред безлика вечност. Акмеизмът на Манделщам е „съучастието на съществата в заговор срещу празнотата и несъществуването“. Сред акмеистите Манделщам се отличава с необичайно силно развито чувство за историзъм. Нещото е вписано в поезията му в културен контекст, в свят, стоплен от „тайна телеологична топлина”: човек е заобиколен не от безлични предмети, а от „прибори”; всички споменати предмети придобиват библейски оттенък.

Американски бар Момичетата все още не се виждат в бара, Лакеят е неучтив и навъсен; А в силната пура на американеца се вижда язвителен ум. Тезгяхът блести с червен лак, И сода-уиски крепостта дразни: Кой не е запознат с табелата на бюфета И не е твърде твърд в етикетите? За всеки случай се сервира златна купчина банани, а продавачката на восък е спокойна като луната. Отначало ще се почувстваме малко тъжни, Ще поискаме кафе с курасо. След половин оборот колелото на късмета ни ще се завърти! След това, говорейки тихо, качвам се на въртящия се стол с шапка и, разбърквайки леда със сламки, слушам бръмченето... Окото на майстора, по-жълто от червонец, няма да обиди Мечтателите... Ние сме недоволни със светлината на слънцето, Потокът от измерени орбити! Не по-късно от юни 1913 г

Акмеизмът оказва голямо влияние върху развитието на руската поезия в емиграцията, „Парижката нота“: сред учениците на Гумилев Г. Иванов, Г. Адамович, Н. Оцуп, И. Одоевцева емигрират във Франция. Най-добрите поети на руската емиграция Г. Иванов и Г. Адамович развиват акмеистични принципи: сдържаност, приглушена интонация, изразителен аскетизъм, фина ирония. В Съветска Русия стилът на акмеистите (главно Н. Гумильов) е имитиран от Ник Тихонов, И. Селвински, М. Светлов, Е. Багрицки. Акмеизмът оказва значително влияние и върху авторската песен.

Акмеизмът обединява различни творчески индивиди и се проявява по различен начин в „одухотворената обективност“ на А. Ахматова, „далечните странствания“ на М. Гумильов и реминисцентната поезия на О. Манделщам. Ролята на акмеизма е в желанието да се поддържа баланс между символизма, от една страна, и реализма, от друга. В творчеството на акмеистите има много допирни точки със символистите и реалистите (особено с руския психологически роман от 19 век), но като цяло представителите на акмеизма се озоваха в „средата на контраста“, без да се подхлъзват в метафизиката, но също така не и „закотвяне към земята“.