Презентація акмеїзм презентація до уроку з літератури (11 клас) на тему. Презентація на тему: Акмеїзм - літературний напрямок Росії Акмеїзм у російському живописі презентація

Опис презентації з окремих слайдів:

1 слайд

Опис слайду:

Колір Квітуча сила Вища ступінь Акмеїзм (від грец. akme - найвищий ступінь чогось, розквіт, зрілість, вершина, вістря) - одне з модерністських течій у російській поезії 1910-х років, що сформувалося як реакція до крайності символізму.

2 слайд

Опис слайду:

Н.Гумільов «Спадщина символізму і акмеїзм» (1913) «На зміну символізму йде новий напрям, хоч би як воно називалося, чи акмеїзм чи адамізм, у всякому разі, що вимагає більшої рівноваги сил або більш точного знання відносин між суб'єктом і об'єктом, ніж то було в символізмі ... У колах, близьких до акмеїзму, найчастіше вимовляють імена Шекспіра, Рабле, Віллона і Теофіл Готьє. Підбір цих імен не довільний. Кожне – з них наріжний камінь для будівлі акмеїзму, висока напруга тієї чи іншої стихії. Шекспір показав нам внутрішній світ людини. Рабле – тіло його та радість, мудру фізіологічність. Віллон розповів нам про життя, що нітрохи не сумнівається в самій собі, хоча знає все: і Бога, і порок, і смерть, і безсмертя; Теофіль Готьє для цього життя знайшов у мистецтві гідний одяг бездоганних форм. Поєднати в собі ці чотири моменти – ось та мрія, яка об'єднує між собою людей, які так сміливо назвали себе акмеїстами…»

3 слайд

Опис слайду:

О.Мандельштам «Ранок акмеїзму» (1912) «Для акмеїстів свідомий зміст слова… така ж прекрасна форма, як музика для символістів… Любіть існування речі більше за саму річ і своє буття більше за себе – ось вища заповідь акмеїзму… Ми полюбили музику доказів… Ми не літаємо, ми піднімаємося тільки на вежі, які самі можемо побудувати… Середньовіччя нам дороге тому, що воно ніколи не змішувало різних планів і потойбічне ставилося з величезною стриманістю. Благородна суміш розсудливості та відчуття світу як живої рівноваги ріднить нас із цією епохою…»

4 слайд

Опис слайду:

Акмеїзм виріс із символізму 1909 - молоді поети, які відвідували збори символістів у петербурзького поета В. Іванова, створили "Поетичну академію", де вивчали теорії віршування. 1911 – слухачі академії заснували нове об'єднання «Цех поетів». 1912 рік - рік народження нової течії - акмеїзму.

5 слайд

Опис слайду:

6 слайд

Опис слайду:

7 слайд

Опис слайду:

8 слайд

Опис слайду:

немає символістських поривів до «ідеального»; немає багатозначності та плинності образів, ускладненої метафоричності; повернення до матеріального світу, предмета (чи стихії «природи»), точного значення слова.

9 слайд

Опис слайду:

Основні принципи акмеїзму: - Звільнення поезії від символістських закликів до ідеального, повернення їй ясності; - відмова від містичної туманності, прийняття земного світу у його різноманітті, зримої конкретності, звучності, барвистості; - Прагнення надати слову певне, точне значення; - предметність та чіткість образів, відточеність деталей; - звернення до людини, до «справжності» її почуттів; - поетизація світу первозданних емоцій, первісно-біологічного природного начала; - перекличка з минулими літературними епохами, найширші естетичні асоціації, «сум з світової культури».

10 слайд

Опис слайду:

Ясність, простота, утвердження реального життя! АЛЕ: акмеїзму властиві окремі модерністські мотиви, схильність до естетизму, камерності чи поетизації почуттів первозданної людини.

11 слайд

Опис слайду:

Трохи червоного вина, Трохи сонячного травня – І тоненький бісквіт ламаючи, Найтонших пальців білизна. О. Мандельштам.

12 слайд

Опис слайду:

Читаємо вірші… Осип Мандельштам «Повільніший сніговий вулик…» «На блідо-блакитній емалі…»

13 слайд

Опис слайду:

14 слайд

Опис слайду:

15 слайд

Опис слайду:

16 слайд

Опис слайду:

17 слайд

Опис слайду:

ЖИРАФ Сьогодні, я бачу, особливо сумний твій погляд І руки особливо тонкі, коліна обійнявши. Послухай: далеко, далеко, на озері Чад Вишуканий бродить жирафа. Йому граціозна стрункість і млість дана, І шкуру його прикрашає чарівний візерунок, З яким рівнятися насмілиться тільки місяць, Дроблячись і гойдаючись на волозі широких озер. Вдалині він подібний до кольорових вітрил корабля, І біг його плавний, як радісний пташиний політ. Я знаю, що багато чудесного бачить земля, Коли на заході сонця він ховається в мармуровий грот. Я знаю веселі казки таємничих країн Про чорну діву, про пристрасть молодого вождя, Але ти надто довго вдихала важкий туман, Ти вірити не хочеш у що-небудь, крім дощу. І як я розповім тобі про тропічний сад, Про стрункі пальми, про запах немислимих трав. Ти плачеш? Послухай... далеко, на озері Чад Вишуканий бродить жирафа. Н. Гумільов

18 слайд

Опис слайду:

Ангел ліг біля краю небосхилу, Нахиляючись, дивувався безодням. Новий світ був темним та беззірковим. Пекло мовчало. Не чулося ні стогна. Яскравої крові боязке биття, Крихких рук переляк і здригання, Світу снів дісталося у володіння Ангела святе відображення. Тісно у світі! Нехай живе, мріючи Про кохання, про смуток і про тіні, У сутінках одвічному відкриваючи Азбуку своїх же одкровень. Н. Гумільов

19 слайд

Опис слайду:

Двері напіввідчинені, Віють липи солодко… На столі забуті Хлистик та рукавичка. Коло від лампи жовте… Шорохам слухаю. Чому ти пішов? Я не розумію… Анна Ахматова

20 слайд

Валентин Інокентійович Кривич (справжнє прізвище Анненський) (1880-1936) – син поета Інокентія Федоровича Анненського, юрист за освітою, служив чиновником у Петербурзі, майже все життя прожив у Царському Селі. Дебютував у 1902 році у «Літературно-мистецькій збірці», далі іноді друкував у столичних журналах вірші та літературні рецензії. Єдина збірка віршів «Квітнотрави» (1912) у рукописі встигла прочитати та відрецензувати Ін. Анненський (батько поета), відзначивши «вірний смак» і «деяку згубність» в тоні, споріднені з його власною лірикою, але значно більший вплив мали на творчість В. Кривича І. Бунін та А. Блок. Після смерті батька він займався розбиранням його архіву та публікацією творчої спадщини Ін. Анненського до друку, написав роботу «І. Анненський за сімейними спогадами». Найбільш значні вірші створені їм у роки і здебільшого залишилися неопублікованими.

Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Акмеїзм Виконали: Бікетов Є. Кропачов О.

Поняття акмеїзму Акмеїзм - літературна течія, що протистоїть символізму і виникла на початку XX століття в Росії. Акмеїсти проголошували матеріальність, предметність тематики та образів, точність слова.

Як літературний напрямок акмеїзм проіснував недовго - близько двох років (1913-1914). Становлення акмеїзму був із діяльністю «Цеху поетів». Акмеїзм налічував шість найактивніших учасників руху: Н.Гумільов, А.Ахматова, О.Мандельштам, С.Городецький, М.Зенкевич, В.Нарбут. У різний час у роботі «Цеху поетів» брали участь: Г.Адамович, М.Бруні, Г.Іванов, М.Клюєв, М.Кузмін, Є.Кузьміна-Караєва, М.Лозинський, С.Радлов, В.Хлєбніков. На засіданнях "Цеху", на відміну від зборів символістів, вирішувалися конкретні питання: "Цех" був школою оволодіння поетичною майстерністю, професійним об'єднанням. Творчі долі поетів, що співчувають акмеїзму, склалися по-різному: М.Клюєв згодом заявив про свою непричетність до діяльності співдружності, Г.Адамович і Г.Іванов продовжили і розвинули багато принципів акмеїзму в еміграції, на В.Хлєбнікова акмеїзм не надав помітного впливу.

Становлення акмеїзму тісно пов'язане з діяльністю «Цеху поетів», центральною фігурою якого був організатор акмеїзму Н. Гумільов. Термін акмеїзм був запропонований в 1912 Н. Гумільовим і С. Городецким: на їхню думку, на зміну символізму, що переживає кризу, йде напрям, узагальнюючий досвід попередників і виводить поета до нових вершин творчих досягнень. Назва для літературної течії, за свідченням А.Білого, була обрана в запалі полеміки, М.Гумільов підхопив випадково кинуті слова та охрестив акмеїстами групу близьких поетів. Обдарований і честолюбний організатор акмеїзму мріяв про створення «напряму напрямів» – літературного руху, що відбиває вигляд усієї сучасної йому російської поезії.

Інший характер мав акмеїзм А.Ахматової, позбавлений тяжіння до екзотичних сюжетів та строкатої образності. Своєрідність творчої манери Ахматової як поета акмеїстичного спрямування становить відбиток одухотвореної предметності. Через вражаючу точність речового світу Ахматова відображає цілий душевний лад. У витончено змальованих деталях Ахматова, за зауваженням Мандельштама, давала «всю величезну складність та психологічне багатство російського роману 19 століття». На поезію А. Ахматової величезне вплив справила творчість Ин.Анненского, якого Ахматова вважала «передвістю, ознакою, те, що з нами пізніше відбулося». Речова щільність світу, психологічний символізм, асоціативність поезії Анненського багато в чому успадковувалися Ахматової.

Акмеїзм Мандельштама – «спільність тих, хто існує в змові проти порожнечі та небуття». Подолання порожнечі та небуття відбувається в культурі, у вічних створіннях мистецтва: стріла готичної дзвіниці дорікає небу тим, що воно пусте. Серед акмеїстів Мандельштама виділяло надзвичайно гостро розвинене почуття історизму. Річ вписана в його поезії в культурний контекст, у світ, зігрітий «таємним телеологічним теплом»: людина оточувалася не безособовими предметами, а «начиння», всі згадані предмети набували біблійного підтексту. Водночас Мандельштаму занепадало зловживання сакральною лексикою, «інфляція священних слів» у символістів.

Питання релігії, філософії, яких акмеїзм цурався теорії (з їхньої відсутності нарікав акмеїстам А.Блок), отримували напружене звучання у творчості Н.Гумільова, О.Ахматової, О.Мандельштама. Акмеїстичний період у цих поетів тривав порівняно недовго, після чого їхня поезія йшла далеко в область духу, інтуїтивних одкровень, таємничості. Проте титанічні питання духу, які опинилися у центрі уваги символізму, спеціально не загострювалися акмеїстами. Головне здійснення акмеїзму як літературної течії – зміни масштабу, олюднення літератури рубежу століть, що ухилилася в бік гігантоманії. Пропорційність людини світу, тонка психологічність, розмовна інтонація, пошук повноважного слова було запропоновано акмеїстами у відповідь надмірність символістів. На зміну стилістичним блуканням символістів і футуристів прийшла вимогливість до окремого слова, «вериги важких форм», на зміну релігійно-філософським пошукам – рівновага метафізики та «тутешнього». Ідеї мистецтва заради мистецтва акмеїсти віддали перевагу важкому служінню поета у світі (найвищим виразом такого служіння став людський і творчий шлях А.Ахматової).

Слайд 2

Акмеїзм (від грец. akme - найвищий ступінь чогось, розквіт, зрілість, вершина, вістря) - одна з модерністських течій у російській поезії 1910-х років, що сформувалося як реакція на крайнощі символізму.

Слайд 3

Подолаючи пристрасть символістів до «надреального», багатозначності та плинності образів, ускладненої метафоричності, акмеїсти прагнули чуттєвої пластично-речової ясності образу і точності, карбування поетичного слова. Їхня «земна» поезія схильна до камерності, естетизму та поетизації почуттів первозданної людини. Для акмеїзму була характерна крайня аполітичність, повна байдужість до злободенних проблем сучасності. Акмеїсти, які прийшли на зміну символістам, не мали детально розробленої філософсько-естетичної програми. Але якщо в поезії символізму визначальним фактором була швидкоплинність, миттєвість буття, якась таємниця, вкрита ореолом містики, то як наріжний камінь в поезії акмеїзму був покладений реалістичний погляд на речі. Туманна хиткість та нечіткість символів замінювалася точними словесними образами. Слово, на думку акмеїстів мало набути свого початкового сенсу.

Слайд 4

Вищою точкою в ієрархії цінностей їм була культура, тотожна загальнолюдської пам'яті. Тому такі часті в акмеїстів звернення до міфологічним сюжетам та образам. Якщо символісти у творчості орієнтувалися музику, то акмеїсти - на просторові мистецтва: архітектуру, скульптуру, живопис. Тяжіння до тривимірного світу виявилося у захопленні акмеїстів предметністю: барвиста, часом екзотична деталь могла використовуватися з мальовничою метою. Тобто «подолання» символізму відбувалося не так у сфері спільних ідей, як у галузі поетичної стилістики. У цьому сенсі акмеїзм був настільки концептуальний, як і символізм, і в цьому відношенні вони, безсумнівно, знаходяться в наступному зв'язку.

Слайд 5

У порівнянні з іншими поетичними напрямками російського Срібного віку акмеїзм за багатьма ознаками бачиться маргінальним явищем. В інших європейських літературах аналогів йому немає (чого не можна сказати, наприклад, про символізм та футуризм); тим дивніше здаються слова Блоку, літературного опонента Гумільова, який заявив, що акмеїзм з'явився лише «привізною закордонною штучкою». Адже саме акмеїзм виявився надзвичайно плідним для російської літератури. Ахматової та Мандельштаму вдалося залишити по собі «вічні слова». Гумільов постає у своїх віршах однією з найяскравіших особистостей жорстокого часу революцій та світових воєн. І сьогодні, майже через століття, інтерес до акмеїзму зберігся в основному тому, що з ним пов'язана творчість цих видатних поетів, що вплинули на долю російської поезії XX століття.

Слайд 6

Слайд 7

Представники Поети-акмеїсти: Гумільов Микола Ганна Ахматова Городецький Сергій Зенкевич Михайло Іванов Георгій Кривич Валентин Лозінський Михайло Мандельштам Осип Нарбут Володимир Шилейко Володимир.

Слайд 8

Анна Ахматова Анна Ахматова (псевдонім Горенка Ганни Андріївни; 1889-1966) перший вірш, за її визнанням, написала у 11 років, у пресі вперше виступила у 1907 році. Її перша поетична збірка «Вечір» вийшла 1912 року. Анна Ахматова належала до групи акмеїстів, але її поезія, драматично напружена, психологічно поглиблена, гранично лаконічна, чужа самоцінного естетства, по суті своїй не збігалася з програмними установками акмеїзму. Очевидним є зв'язок поезії Ахматової з традиціями російської класичної лірики, насамперед пушкінської. Із сучасних поетів найближчим їй був І. Анненський і А. Блок.

Слайд 9

Творча діяльність Анни Ахматової тривала майже шість десятиліть. Упродовж цього терміну її поезія пережила певну еволюцію, зберігаючи у своїй досить стійкі естетичні принципи, сформовані ще перше десятиліття творчого шляху. Але при всьому тому у пізній Ахматовій безсумнівно прагнення вийти за межі того кола тем та ідей, які присутні в ранній ліриці, що особливо яскраво виявилося у віршованому циклі «Вітер війни» (1941-1945), в «Поемі без героя» (1940- 1962). Говорячи про свої вірші, Анна Ахматова стверджувала: «Для мене в них – зв'язок із часом, з новим життям мого народу. Коли я їх писала, я жила тими ритмами, які звучали в героїчній історії моєї країни. Я щаслива, що жила у ці роки і бачила події, яким не було рівних».

Слайд 10

Сергій Городецький Сергій Митрофанович Городецький (1884–1967). Батько - дійсний статський радник та літератор, автор праць з археології та фольклору. Навчався на історико-філологічному факультеті Петербурзького університету, де потоваришував у 1903 р. з А. Блоком, став писати вірші під сильним впливом його поетики; займався також живописом. За причетність до революційного руху в 1907 році деякий час сидів у в'язниці «Хрести». Інтерес до фольклору, зокрема - дитячого, що дістався йому у спадок від батька, зіграв вирішальну роль у здобутті поетом власного поетичного голосу. Літературна доля Городецького зважилася одного вечора у січні 1906, коли він прочитав на «вежі» Вяч. Іванова у присутності В. Брюсова вірші, що увійшли потім до його першої книги «Яр» (1907; вийшла наприкінці 1906).

Слайд 11

«Яр» користувалася винятковим успіхом у читача, викликала захоплені відгуки в критиці, яка захопилася молодою силою стилізованих «язичницьких» пісень. Яскравий дебют ускладнив подальший літературний розвиток Городецького: він намагався закріпити образ поета-дикуна, нехитрого пантеїста, захопленого молодістю і чуттєвими радощами життя, то робив спроби розширити діапазон своєї творчості, зламати стереотипи читацьких уявлень. У збірнику «Перун» (1907) буйної стихії Ярили протистоїть сучасна людина, «міські діти, квіти». Але жодна з наступних збірок не досягла ні рівня, ні успіху «Ярі»: «Дика воля» (1908), «Русь» (1910), «Іва» (1914) пройшли майже непоміченими.

Слайд 12

Бажання повернутися на один раз підкорену вершину змушує Городецького судомно метатися, шукати нових шляхів, перебігаючи з одного літературного табору в інший, найчастіше - протилежний за естетичним устремлінням. За сім років він ставав екстремістом майже всіх літературних напрямів: від «містичного анархізму» та акмеїзму (програмно-акмеїстична збірка «Цвітуча посох») до створеного ним для «весняного братика» С. Єсеніна гуртка народних письменників «Краса». Але нічого значнішого, ніж «Яр», Городецькому створити не вдалося.

Слайд 13

Михайло Зенкевич Михайло Олександрович Зенкевич (1891-1973). Навчався в саратовській гімназії, узяли під нагляд поліції за зв'язок з більшовиками. У Петербурзі 1915 закінчив юридичний факультет, слухав лекції з філософії в Берліні. Друкуватися почав у саратівському журналі як автор політичних віршів. У 1908 у столичних журналах «Весна» та «Освіта», а потім і в «Аполлоні» з'являються його «чудернацькі, але образні» вірші, після чого М. Гумільов приваблює його в щойно створений «Цех поетів». Одна з перших книг, що вийшли під маркою цього гуртка, – «Дика порфіра» (1912) М. Зенкевича. Вибрані в якості назви слова Баратинського з вірша «Остання смерть» проясняли пафос «первісних» віршів М. Зенкевича, зі своїми пророцтвами майбутньої космічної катастрофи, поверненням до первісного хаосу, коли земля помститься людині, яка її образила.

Слайд 14

Натурфілософські та природничі теми збірки зближували його з іншим поетом «лівого флангу акмеїзму» - В. Нарбутом. Побратими по цеху вітали «адамізм» «вільного мисливця» та його відданість «землі»; Брюсов стримано наголосив «науковість»; В'ячеслав Іванов, який глибше за інших зрозумів сенс «геологічних і палеонтологічних картин», написав: «Зенкевич полонився матерією, і їй жахнувся». Захоплення матеріальною природою і відвертими фізіологічними описами, навмисний антиестетизм, призводили до того, що наступні твори М. Зенкевича який завжди могли бути пропущені цензурою, а сам автор часом відмовлявся від своїх публічного читання. Також з часом дедалі більше перемикався на перекладацьку роботу.

Слайд 15

Георгій Іванов Георгій Володимирович Іванов (1894-1958) народився 29 жовтня у Ковенській губернії у небагатій дворянській родині. Дитинство провів у маєтку Студенки, на кордоні з Польщею. Початкову освіту здобув вдома, а потім вступив на службу до кадетського полку. Саме там і почав писати перші вірші. Вперше вірші Іванова виникли у літературних журналах («Аполлон», «Сучасник» та інших.) 1910 року. Восени 1911 року створюється акмеїстичний «Цех поетів», куди на початку наступного року вступає Г. Іванов.

Слайд 16

У 1912 виходить перша книга віршів - «Відплив на острів Цітеру», потім з'являються збірки: «Кордон» (1914), «Пам'ятник слави» (1915), «Верес» (1916), «Сади» (1921), «Лампада» (1922). У ранніх віршах виявляються мотиви втоми, розчарування та інших. У 1927 бере участь у суспільстві «Зелена лампа», будучи його незмінним головою. Друкується у різних виданнях («Новий дім», «Числа», «Коло» та ін.), ставши на той час одним із найбільших поетів російської еміграції. У 1930 публікується збірка поезій «Троянди». У роки еміграції постає як прозаїк: мемуари «Петербурзькі зими» (1928, Париж), «Третій Рим» (1929, незакінчений роман).

Слайд 17

Валентин Кривич Валентин Інокентійович Кривич (справжнє прізвище Анненський) (1880-1936) – син поета Інокентія Федоровича Анненського, юрист за освітою, служив чиновником у Петербурзі, майже все життя прожив у Царському Селі. Дебютував у 1902 році у «Літературно-мистецькій збірці», далі іноді друкував у столичних журналах вірші та літературні рецензії. Єдина збірка віршів «Квітнотрави» (1912) у рукописі встигла прочитати та відрецензувати Ін. Анненський (батько поета), відзначивши «вірний смак» і «деяку згубність» в тоні, споріднені з його власною лірикою, але набагато більший вплив мали на творчість В. Кривича І. Бунін та А. Блок. Після смерті батька він займався розбиранням його архіву та публікацією творчої спадщини Ін. Анненського до друку, написав роботу «І. Анненський за сімейними спогадами». Найбільш значні вірші створені їм у роки і здебільшого залишилися неопублікованими.

Слайд 18

Осип Мандельштам Осип Емільєвич Мандельштам (1891-1938) вперше виступив у пресі в 1908 році. Мандельштам входив до засновників акмеїзму, але займав в акмеїзмі особливе місце. Більшість віршів дореволюційного періоду увійшло до збірки «Камінь» (перше видання – 1913 рік, друге, розширене – 1916). Ранній Мандельштам (до 1912 року) тяжіє до тем та образів символістів. Акмеїстичні тенденції найвиразніше виявились у його віршах про світову культуру та архітектуру минулого («Айя-Софія», «Notre-Dame», «Адміралтейство» та інші). Мандельштам виявив себе як майстер відтворення історичного колориту епохи («Петербурзькі строфи», «Домбі та син», «Декабрист» та інші). У роки першої світової війни поет пише антивоєнні вірші («Звіринець», 1916).

Слайд 19

У віршах, написаних у роки революції та громадянської війни, відбилася труднощі художнього осмислення поетом нової дійсності. Незважаючи на ідейні коливання, Мандельштам шукав шляхи творчої участі у новому житті. Про це свідчать його вірші 20-х. Нові риси поезії Мандельштама виявляються в його ліриці 30-х років: тяжіння до широких узагальнень, образів, що втілюють сили «чорнозему» (цикл «Вірші 1930-1937 рр.»). Значне місце у творчості Мандельштама займають статті про поезію. Найбільш повно виклад естетичних поглядів поета було поміщено в трактаті «Розмова Данте».

Слайд 20

Микола Гумільов Гумільов Микола Степанович (1886-1921), російський поет. У 1910-ті роки. один із провідних представників акмеїзму. Для віршів характерні апологія «сильної людини» - воїна та поета, декоративність, вишуканість поетичної мови (збірки «Романтичні квіти», 1908, «Вогнища», 1918, «Вогненний стовп», 1921). Переклади. Розстріляно як учасника контрреволюційної змови; 1991 року справу щодо Гумільова припинено за відсутністю складу злочину.

Слайд 21

Оголосивши новий напрямок - акмеїзм - спадкоємцем символізму, який закінчив «свій шлях розвитку», Гумільов закликав поетів повернутися до «речовини» навколишнього світу (стаття «Спадщина символізму та акмеїзм», 1913). Першим акмеїстичним твором Гумільова вважається поема «Блудний син», включена до його збірки «Чуже небо» (1912). Критика наголошувала на віртуозному володінні формою: за словами Брюсова, значення віршів Гумільова «набагато більше в тому, як він говорить, ніж у тому, що він говорить». Наступна збірка «Колчан» (1916), драматична казка «Дитя Аллаха» та драматична поема «Гондла» (обидві 1917) свідчать про посилення у творчості Гумільова оповідального початку.

Слайд 22

Ідея такого нового напряму в літературі вперше була висловлена Михайлом Кузміним (1872-1936) у його статті "Про прекрасну ясність" (1910). У ній було викладено всі основні постулати майбутніх акмеїстів. Власне акмеїстичний рух виник у 1913 році на ґрунті авторського об'єднання “Цех поетів”. Перші маніфести акмеїзму з'явилися у журналі “Аполлон” (модерністському літературному журналі початку століття) у січні. У статті “Спадщина символізму і акмеїзм” Гумільов піддав символістів сильної критики; Сергій Городецький у статті "Деякі течії в сучасній російській літературі" висловлювався ще різкіше, декларуючи катастрофу символізму. Проте багато акмеїсти все ж тяжіли до поезії Бальмонта, Брюсова або Блоку, хоча своїми Вчителями вважали Інокентія Анненського і Михайла Кузміна. І хоча акмеїсти, як об'єднання проіснували недовго, лише 2 роки, вони, безперечно, зробили величезний внесок у російську літературу.

Переглянути всі слайди

Слайд 1

Опис слайду:

Слайд 2

Опис слайду:

Слайд 3

Опис слайду:

Слайд 4

Опис слайду:

Слайд 5

Опис слайду:

Слайд 6

Опис слайду:

Слайд 7

Опис слайду:

Слайд 8

Опис слайду:

Слайд 9

Опис слайду:

Микола Гумільов ГУМІЛЬОВ Микола Степанович (1886, Кронштадт - 1921, бл. Петрограда) - поет. Син морського лікаря. Переїжджаючи разом із батьком, навчався у гімназіях Петербурга та Тифліса. Захопився марксизмом і навіть його пропагував. У 1903 р. оселився в Царському Селі. Гумільов, перебуваючи під впливом символізму, відійшов від соціалістичних ідеї і перейнявся огидою до політики. Гумільов, що писав вірші з 12-річного віку, усвідомивши себе поетом, сенс життя бачив тільки в поезії. У 1905 році вийшов перший збоник віршів Гумільова "Шлях конкістадора". Вчився Гумільов погано, але в 1906 закінчив гімназію і поїхав до Парижа: займався в Сорбонні, вивчав живопис і літературу, видавав русявий. журн. "Сіріус". У 1908 вступив на юридичний ф-т Петербург, ун-ту, та був перейшов на історико-філологічний ф-т. У 1910 одружився з А.Ахматовою.

Слайд 10

Опис слайду:

Слайд 11

Опис слайду:

Слайд 12

Опис слайду:

Слайд 13

Опис слайду:

Микола Гумільов із ранньої юності надавав виняткового значення композиції твору, його сюжетної завершеності. Поет називав себе "майстром казки", поєднуючи у своїх віршах сліпуче яскраві, швидко мінливі картини з незвичайною мелодійністю, музичністю розповіді. Микола Гумільов із ранньої юності надавав виняткового значення композиції твору, його сюжетної завершеності. Поет називав себе "майстром казки", поєднуючи у своїх віршах сліпуче яскраві, швидко мінливі картини з незвичайною мелодійністю, музичністю розповіді. Якась казковість у вірші "Жираф" проявляється з перших рядків: Читач переноситься на найекзотичніший континент - Африку. У людській уяві просто не вкладається можливість існування таких крас на Землі. Поет пропонує читачеві поглянути на світ по-іншому, зрозуміти, що "багато чудесного бачить земля", і людина за бажання здатна побачити те саме. Поет пропонує нам очиститись від "важкого туману", який ми так довго вдихали, і усвідомити, що світ величезний і що на Землі ще залишилися райські куточки. Звертаючись до загадкової жінки, про яку ми можемо судити лише з позиції автора, ліричний герой веде діалог із читачем, одним із слухачів його екзотичної казки. Жінка, занурена у свої турботи, сумна, ні в що не хоче вірити - чим не читач? Читаючи той чи інший вірш, ми хоч-не-хоч висловлюємо свою думку щодо твору, тією чи іншою мірою критикуємо його, не завжди погоджуємося з думкою поета, а часом і зовсім не розуміємо його. Микола Гумільов дає читачеві можливість спостерігати за діалогом поета та читача (слухача його віршів) збоку. Кільцеве обрамлення притаманно будь-якої казки. Як правило, де дія почалася, там вона й завершується. Проте в даному випадку складається враження, що поет може розповідати про цей екзотичний континент ще й ще, малювати пишні, яскраві картини сонячної країни, виявляючи в її мешканцях все нові й нові, небачені раніше риси. Кільцеве обрамлення демонструє бажання поета знову і знову розповісти про "раї Землі", щоб змусити читача поглянути світ інакше. У своєму казковому вірші поет порівнює два простори, далекі у масштабі людської свідомості та дуже близькі у масштабі Землі. Про той простір, який тут, поет майже нічого не говорить, та це й не потрібно. Тут лише "важкий туман", який ми щохвилини вдихаємо. У світі, де ми живемо, залишилися лише смуток та сльози. Це наводить нас на думку, що рай на Землі неможливий. Микола Гумільов намагається довести протилежне: "...далеко, далеко, на озері Чад // Вишуканий бродить жираф".

Слайд 14

Опис слайду:

Слайд 15

Опис слайду:

ПІСНЯ ОСТАННЬОЇ ЗУСТРІЧІ Так безпорадно груди холоділи, Але мої кроки були легкі. Я на праву руку одягла Рукавичку з лівої руки. Здалося, що багато щаблів, А я знала – їх лише три! Між кленів шепіт осінній Попросив: "Зі мною помри! Я обдурять моєю сумовитою мінливою, злою долею". Я відповіла: "Милий, милий - І я теж. Помру з тобою!" Це пісня останньої зустрічі. Я подивилася на темний будинок. Тільки в спальні горіли свічки Байдуже-жовтим вогнем. ПІСНЯ ОСТАННЬОЇ ЗУСТРІЧІ Так безпорадно груди холоділи, Але мої кроки були легкі. Я на праву руку одягла Рукавичку з лівої руки. Здалося, що багато щаблів, А я знала – їх лише три! Між кленів шепіт осінній Попросив: "Зі мною помри! Я обдурять моєю сумовитою мінливою, злою долею". Я відповіла: "Милий, милий - І я теж. Помру з тобою!" Це пісня останньої зустрічі. Я подивилася на темний будинок. Тільки в спальні горіли свічки Байдуже-жовтим вогнем. «У цьому двовірші – вся жінка», – відгукувалася про ахматівську Пісню останньої зустрічі М.Цвєтаєва.

Слайд 16

Опис слайду:

Слайд 17

Опис слайду:

Слайд 18

Опис слайду: